今年是藝術家戴澤先生百歲誕辰，8月18日，“期頤春和——戴澤先生頤和園主題藝術特展”在頤和園開展。展覽以古建、風景、花卉寫(xie) 生作品為(wei) 展陳主體(ti) ，匯集戴澤先生筆下34件藝術作品，其中繪畫作品32件，雕塑作品2件，向公眾(zhong) 展示了充滿暖意與(yu) 生趣的頤和園四季景致。

　　在這次展覽中，最為(wei) 引人注目的是戴澤繪製的《慈禧畫像》複製品。這幅畫背後是他與(yu) 頤和園以及恩師徐悲鴻之間的不解之緣。

　　作為(wei) 新中國第二代油畫家的代表人物、新中國美術教育奠基人，戴澤先生90歲之前卻從(cong) 未開過個(ge) 人畫展，直到2018年，96歲的戴澤先生才開啟了人生首次大型個(ge) 人畫展。

　　近日，北京青年報記者專(zhuan) 訪了百歲藝術家戴澤的長孫戴夢。從(cong) 戴夢的講述中，人們(men) 可以一窺戴澤先生樸實本真的藝術追求和他傳(chuan) 奇、自洽的人生。

　　如何與(yu) 頤和園結緣？

　　從(cong) 1979年複製“慈禧像”說起

　　說起戴澤和頤和園的緣分，還要追溯到1979年。

　　在頤和園德和園裏展出的油畫《慈禧像》高234.5厘米，寬144厘米，畫中的慈禧坐在硬木靠椅上，神態安詳，栩栩如生，然而，很少有人知道，這幅畫有兩(liang) 張一模一樣的，其中一幅是荷蘭(lan) 肖像畫畫家華士·胡博所繪的肖像原作，另一幅則是經戴澤先生之手臨(lin) 摹的複製品。

　　慈禧畫像原作年代久遠，破損嚴(yan) 重，1979年，頤和園管理處找到中央美院，希望能找人修複這幅畫像。

　　“中央美院經評估認為(wei) ，院裏在1979年之前有過實際操作經驗和理論的，隻有戴先生。”戴夢介紹說，戴澤1950年參觀過蘇聯的油畫修複工廠，1953年，徐悲鴻先生突然去世，要做一個(ge) 徐悲鴻先生遺作展。“這個(ge) 時候需要徐悲鴻先生的幾件重要代表作，就發現缺失了一件，這件代表作叫《徯我後》。”《徯我後》是徐悲鴻先生傑出的代表作，但由於(yu) 戰爭(zheng) 的原因，在南京發現這張畫的時候已經破損嚴(yan) 重。作為(wei) 徐悲鴻的得意弟子，戴澤對恩師很有感情，覺得自己對修複老師這部作品有責任，決(jue) 定試一試。之後，戴澤花了整整一周時間，夜以繼日，廢寢忘食的修補這幅作品。

　　後來，在徐悲鴻遺作展中，這幅徐悲鴻先生的精品力作以全新的麵貌與(yu) 廣大藝術愛好者見麵了。當時日理萬(wan) 機的周總理在參觀徐悲鴻遺作展的時候感慨地說：要好好保護這批畫。修複《徯我後》是中國油畫修複史上一件很特別的事情，如果說沒有戴澤先生當時的勇敢與(yu) 擔當，《徯我後》這幅巨作就有可能不複存在了。

　　這個(ge) 修複經驗讓中央美院認為(wei) 戴澤是修複慈禧畫像的最佳人選。但在現場看過原畫之後，經過慎重考慮，戴澤認為(wei) 自己沒有修複此畫的能力，向頤和園方麵提出可以複製一張等大作品供展出使用。原畫小心保存，以防因繼續展出使畫麵情況加劇惡化。經過三個(ge) 月的努力，戴澤在頤和園中完成了此幅作品。

　　直到2007年，頤和園才與(yu) 荷蘭(lan) 方麵取得聯係，由荷蘭(lan) 文物保護修複專(zhuan) 家來華修複原畫。戴澤先生複製的這幅慈禧畫像，成為(wei) 修複原作的重要參考資料。

　　“住在頤和園，修複是他的工作，工作之餘(yu) 他就在園子裏轉，並且他還帶了學生，當時有學生跟著他學修複或者學畫，都畫了大量的頤和園的寫(xie) 生。”戴夢透露，在畫頤和園的時候，戴澤感受到了未來的中國會(hui) 不一樣，充滿希望，所以他的畫畫得越來越好，顏色也非常漂亮，而且很生動，這成為(wei) 了戴澤人生中一段寶貴的經曆。自此之後，戴澤就和頤和園建立了很好的聯係。他經常去頤和園創作，直到晚年，寫(xie) 生已經很困難了，戴澤還會(hui) 把頤和園的創作拿出來跟戴夢講述其中的故事。“對他來說，頤和園有很多愉快的回憶。”

　　怎麽(me) 走上繪畫道路？

　　為(wei) 省學費報考國立中央大學

　　如果戴澤沒有盡力地去修複老師徐悲鴻的作品，很可能他便失去了複製《慈禧畫像》的機會(hui) 。這也折射了徐悲鴻與(yu) 戴澤之間的那種“緣分”。

　　戴澤走上繪畫之路完全出於(yu) 偶然。戴澤1922年3月出生，四川雲(yun) 陽人。父親(qin) 是雲(yun) 陽當地有名的鄉(xiang) 紳。受父親(qin) 的影響，戴澤從(cong) 小立誌要實業(ye) 救國，然而高中時，父親(qin) 去世，家道中落，為(wei) 了緩解經濟壓力，1942年，從(cong) 未學過畫的戴澤選擇報考學費較低的國立中央大學，並順利通過，從(cong) 此走上了一條美育救國之路。“他從(cong) 上大學開始，身邊就全是我們(men) 中國美術史上的超級明星。”戴夢介紹說，戴澤大學一年級的老師是留法名家秦宣夫，大二教他美術史的老師是傅抱石，謝稚柳則教他中國線條勾勒課。大三的老師有中國近現代工筆巨匠陳之佛、留法領軍(jun) 人物呂斯百。大四的班主任則是徐悲鴻，教了他一年。“可以說整個(ge) 大學時期，戴先生是在一個(ge) 中國美術史頂級大師們(men) 的教育下成長起來。”

　　恩師徐悲鴻帶來哪些影響？

　　繼承寫(xie) 實主義(yi) 繪畫理想

　　其中對戴澤影響最大的就是徐悲鴻。徐悲鴻一生致力於(yu) 中國美術教育，成就顯著。作為(wei) 徐悲鴻的得意弟子，戴澤繼承了老師寫(xie) 實主義(yi) 的繪畫理想，創作了大批主題性繪畫作品，是寫(xie) 實主義(yi) 畫派的第二代畫家。

　　戴澤清楚地記得徐悲鴻先生的第一堂課。“徐先生的第一堂課是一次入學講座，當時他剛從(cong) 新加坡抗戰回來，穿得非常精神，一身白西裝，拿了一根文明棍，頭戴白禮帽。講座的內(nei) 容主要是怎麽(me) 用藝術來救我們(men) 的民族。”徐悲鴻的繪畫理念對戴澤的影響很深，而最令戴澤佩服的是徐悲鴻的人品，“徐先生是發自內(nei) 心地想為(wei) 中國做事兒(er) ，想為(wei) 民族振興(xing) 奉獻自己一生，這是戴先生最欽佩的。”

　　作為(wei) 徐悲鴻的重要弟子之一，戴澤1949年協助徐悲鴻等人建立中央美術學院，並與(yu) 吳作人、董希文、韋啟美、李斛、宗其香、孫宗慰等先生，作為(wei) 中央美院的骨幹教師，參與(yu) 了新中國高等美術教育體(ti) 係的構建。作為(wei) 中國近現代美術的“活化石”和第二代油畫家的代表人物，戴澤先生見證了現代中國美術教育和中央美術學院的發展，並培養(yang) 出了靳尚誼、詹建俊、孫為(wei) 民等一批美術家，為(wei) 新中國的美術事業(ye) 做出了重要貢獻。

　　學術界認為(wei) ，戴澤長期跟隨徐悲鴻，是徐悲鴻教育體(ti) 係最重要的擁護者和參與(yu) 者，在他早期的作品中都能看到這樣的特點。中央美術學院藝術管理教育學院、中法學院副院長、博導趙力教授認為(wei) ，“徐悲鴻雖然強調寫(xie) 實主義(yi) ，但他對中西方文化的體(ti) 會(hui) 是非常深刻的，所以我們(men) 可以看到戴澤先生早期的水彩畫、水墨作品，都是反映了他對中國水墨的繪畫理念和方法並不陌生，也反映了一種融合性。通過對西方繪畫技法的學習(xi) ，和中國文化的結合，帶有很強的革新意願。”

　　徐悲鴻倡導的現實主義(yi) 道路對戴澤的影響深遠。在戴澤看來，真正的現實主義(yi) 不光是繪畫的追求和理想，而是用來指導人生的，要走到現實當中去，遇到挫折不會(hui) 氣餒。

　　《馬車》是戴澤從(cong) 助教升為(wei) 講師的最重要的一幅畫，這幅畫也曾得到徐悲鴻的誇讚。“戴先生對人特別好，很能換位思考，他能夠體(ti) 會(hui) 到勞動人民的不容易，據他晚年回憶，他在早年創作有這麽(me) 一個(ge) 理念，他看到了中國未來的希望，他覺得中國的民族精神和動力，體(ti) 現在這些頑強的、不服輸的、有黃牛精神的馬車夫身上。”

　　對哪些作品最為(wei) 珍視？

　　“西藏的寫(xie) 生來之不易”

　　戴澤八十餘(yu) 年的藝術曆程，畫過無數的畫，他對自己的作品如數家珍，但最讓他珍視的除了早期作品，和他喜歡的豹子之外，西藏、大連等地的寫(xie) 生也讓他非常重視。

　　“西藏的寫(xie) 生得來不易。”戴澤是1963年被中國美術協會(hui) 派去西藏創作的，是最早被派去進藏創作的藝術家之一，“當時的西藏不通小汽車，全是坐著騾子和馬上山。如果帶著很多的畫具，根本沒辦法行走，隻能精簡畫具，跟著藏族民眾(zhong) 們(men) 走。”據戴澤回憶，吃的東(dong) 西主要是青稞混著沙子，“為(wei) 什麽(me) 要混沙子？戴先生說，因為(wei) 高原溫度上不去，沒有沙子，青稞根本煮不熟。沙子導熱好，青稞勉強能熟。”與(yu) 戴澤同去西藏的還有一位是中央美院著名教授潘世勳，他曾對戴夢回憶說，“我跟你爺爺一起去西藏很害怕，這一路上，他一度人都要沒了。因為(wei) 長期發燒，找不到醫生，有一次他暈倒了，叫了他半天，最後終於(yu) 醒過來了。”

　　從(cong) 上世紀50年代起，戴澤多次參與(yu) 國家重大曆史題材美術創作活動，曾創作了《畫家徐悲鴻》《勝利的行列》《義(yi) 和團》《太平軍(jun) 大敗洋槍隊》《張獻忠》《大澤鄉(xiang) 起義(yi) 》等重要作品。趙力認為(wei) ，戴澤創作了很多反映時代的主題創作，在主題創作之外，還有很多平凡、樸素的題材，“這些可能都是大家會(hui) 忽略的東(dong) 西，在那個(ge) 時代能夠在平凡的生活中發現美感，通過自己的作品表現出來，體(ti) 現了他對生活的熱愛，而且他有很多平凡的情感，比如他畫了一係列的關(guan) 於(yu) 他太太的畫，畫題實際上是親(qin) 人的主題，他把這種親(qin) 情、愛情表現得特別樸素，讓人感受到人與(yu) 人之間的溫情，非常動人。”

　　為(wei) 什麽(me) 九十歲前沒辦過畫展？

　　人生的快樂(le) 就是畫畫

　　對於(yu) 畫家來說，以個(ge) 人畫展、出畫冊(ce) 的方式將自己的作品介紹給世人，是一件再正常不過的事情，然而，身為(wei) 藝術家的戴澤先生卻並不熱衷於(yu) 此。“戴先生在整個(ge) 美術界是非常少見的，既低調，又平和，與(yu) 世無爭(zheng) 。辦畫展、出畫冊(ce) 對他來說無所謂，他人生的快樂(le) 就是畫畫。在很長一段時間裏，藝術界的人對他的看法是他是一個(ge) 會(hui) 畫畫的老教授，至於(yu) 他還畫過什麽(me) ，藝術界一無所知。因為(wei) 他不辦畫展，也並沒有任何畫冊(ce) ，肯定沒有人知道。”即便是生活在一起30多年，戴夢也並不知道爺爺都畫過什麽(me) 。

　　然而，這樣一位不辦畫展的藝術家，在退休後卻選擇在中央美術學院的地下室開研修班來滿足社會(hui) 上學習(xi) 美術的熱情，還通過工會(hui) 的方式召集內(nei) 部職工進行交流和教育。

　　直到2005年，戴澤教戴夢畫畫開始，戴夢才發現自己的爺爺簡直是中國近現代美術的一枚“活化石”。“爺爺有很多學生，他的徒子徒孫，甚至更小輩的畫家辦展覽，經常給他寄畫冊(ce) ，我發現爺爺從(cong) 沒做過展覽，也並沒有自己的畫冊(ce) ，於(yu) 是我就開始勸說他也做一個(ge) 自己的展覽。”開始，戴澤很反對這個(ge) 提議，表示沒有任何興(xing) 趣。後來戴夢跟爺爺說很想看看爺爺的畫，這讓戴澤來了興(xing) 趣。“他把他很多珍貴的寫(xie) 生一張張翻出來跟我慢慢聊。”

　　96歲首次畫展反響幾何？

　　繼國博之後多地相繼開展

　　與(yu) 很多畫家反複畫同一類繪畫對象不同，戴澤的畫大多是曆史回憶和人生記憶。從(cong) 戴澤的畫中，戴夢不但看到了早已消失的雲(yun) 陽老家的風景，國立中央大學校園裏的小池塘、校舍、籃球場，以及後來成為(wei) 美術史上名人的戴澤的大學同學們(men) ，還看到了豐(feng) 富的中國美術史和中國的人文風貌的變遷，包括西藏、新疆、雲(yun) 南、東(dong) 北、重慶、四川、成都、武漢……甚至還有1950年的莫斯科大劇院、1951年波蘭(lan) 的華沙、1954年的朝鮮戰場、二戰後柏林的廢墟……“他創作的大同江橋，甚至還出現在票房過億(yi) 的電影中，我越發覺得爺爺很神奇，他的繪畫題材涉獵廣泛，時間軸非常長，畫種也非常多，包括水彩、素描、油畫、國畫、色粉等，他很願意我陪他聊這些畫，大概有兩(liang) 年時間，我還跟他錄一些口述史，幫他整理之前的一些回憶錄，慢慢的，我對他的藝術人生有了一個(ge) 全麵的認識。”

　　碰巧此時，中國國家博物館工作人員和戴夢有一次接洽，戴澤重要的學術地位以及豐(feng) 富的人生經曆引發了國博方麵的興(xing) 趣。2018年4月20日，由中國國家博物館、中國美術家協會(hui) 、中央美術學院、北京靳尚誼藝術基金會(hui) 聯合主辦的“戴澤藝術展”在中國國家博物館西大廳開幕。96歲的戴先生人生中第一次重要的全麵回顧展和第一本畫冊(ce) 就這樣誕生了。

　　“那次展覽，戴先生80歲以上的學生去了大概30多人，其中很多80歲以上的老先生都上了主席台，但可惜的是，今天再回看，那些老先生中有數位都去世了，現在再回看當時開幕式的視頻很珍貴。”戴夢說。

　　這次展覽讓美術界看到了戴澤的價(jia) 值，從(cong) 此一發不可收拾。同年9月30日至10月21日，中央美術學院美術館舉(ju) 辦了“中央美術學院百年校慶特展：耕耘者——戴澤油畫藝術展”，展出戴澤創作的油畫代表作品約130餘(yu) 件。此後，無錫博物院、湖南省博物館、中國美術館等都相繼做了戴澤的展覽。

　　2022年10月在中央美術學院還將舉(ju) 行戴澤先生百歲展。

　　文/本報記者 田婉婷

　　攝影/除署名外 本報記者 王曉溪