2月底，俄羅斯音樂(le) 劇《安娜·卡列尼娜》中文版在北京天橋藝術中心4天連演6場，贏得觀眾(zhong) 熱烈反響。

　　該劇根據俄羅斯文學巨匠列夫·托爾斯泰的同名長篇小說改編而成，2016年推出後創造了俄羅斯音樂(le) 劇的“票房神話”。中文版由俄羅斯主創團隊參與(yu) 製作，中國演員傾(qing) 力出演，兩(liang) 國藝術家共同用舞台藝術演繹了這部壯闊悲情的愛情史詩。

　　音樂(le) 是共通共融的語言。近年來，中國與(yu) 俄羅斯音樂(le) 家積極加強交流合作，攜手創作多部精品佳作，為(wei) 促進中俄人文交流不斷邁上新台階作出積極貢獻。

　　小說《安娜·卡列尼娜》是19世紀俄國現實主義(yi) 文學皇冠上的一顆明珠，也是俄羅斯文學史上被翻譯語種最多的經典文學著作。音樂(le) 劇由俄羅斯詩人尤利·金改編，莫斯科輕歌劇院創排。60餘(yu) 萬(wan) 字的原著濃縮成2個(ge) 小時的音樂(le) 劇後，劇情主要集中於(yu) 安娜對愛情的追求，借由動人的音樂(le) 與(yu) 豐(feng) 富的舞台呈現，安娜這一藝術形象獲得了新的生命力。

　　音樂(le) 劇中文版由俄語翻譯家劉文飛擔任文學顧問及中文譯配，角色全部由國內(nei) 音樂(le) 劇青年演員擔綱。全劇貫穿了古典、流行、搖滾等40餘(yu) 首唱段，融合現代舞、芭蕾舞、宮廷舞及俄羅斯民族舞蹈等多種表現形式，音樂(le) 與(yu) 唱詞進行了更為(wei) 抒情化、更加細膩的表達。劇中還特地保留了一首俄文原曲《啊，我心愛的人》，營造出跨越語言與(yu) 民族的藝術空間。在舞台場景上，通過多媒體(ti) 與(yu) 燈光組合等舞美設計營造出富有象征意味的火車頭和火車站、貴族府邸、歌劇院、莫斯科街景和鄉(xiang) 間莊園等場景，展現出濃鬱的俄羅斯風情。

　　在北京上演前，音樂(le) 劇《安娜·卡列尼娜》中文版曾在上海、廈門和深圳演出，均獲得成功。這再次印證了經典文學改編的強烈藝術魅力和創作空間。這部作品融合了文學性、戲劇性與(yu) 音樂(le) 性，在傳(chuan) 播語言方麵進行了積極嚐試，成為(wei) “用中國語言講好世界故事”的有益探索。

　　近年來，中俄藝術家合作演繹了多部改編自俄羅斯文學經典的歌劇作品。2014年3月，由國家大劇院歌劇院與(yu) 俄羅斯聖彼得堡馬林斯基劇院聯合製作的柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》在北京上演，出自亞(ya) 曆山大·奧爾洛夫之手的舞美設計渲染出清新宜人的俄羅斯自然景觀：天空蔚藍、白雲(yun) 朵朵、果實遍地……觀眾(zhong) 仿佛能嗅到洋溢著樹脂芳香的空氣。同年7月，這部作品受邀登上聖彼得堡著名的“白夜藝術節”舞台，中國歌唱家的演出令很多俄羅斯觀眾(zhong) 讚不絕口。

　　2014年9月，莫斯科國立斯坦尼斯拉夫斯基與(yu) 涅米羅維奇·丹欽科音樂(le) 劇院的歌劇《戰爭(zheng) 與(yu) 和平》在天津大劇院首演，這部歌劇改編自托爾斯泰另一部文學巨著，由俄羅斯音樂(le) 家普羅科菲耶夫作曲，演員人數超過600人，給觀眾(zhong) 帶來又一次藝術震撼。

　　回溯音樂(le) 史，中國與(yu) 俄羅斯音樂(le) 家彼此傾(qing) 慕、交流不斷，譜寫(xie) 了世界藝術交流史上的一曲曲動人旋律。

　　柴可夫斯基創作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》的6首《性格舞曲》中，有一首《中國舞曲》，描繪了童話世界糖果王國裏代表中國的“茶葉”的歡快舞蹈，是俄羅斯音樂(le) 家以音樂(le) 想象呈現中國故事的成功嚐試。另一首曾讓托爾斯泰聽得落淚、“想到俄羅斯人民深切苦難”的第一弦樂(le) 四重奏中的《如歌的行板》，也引發無數中國聽眾(zhong) 的深切共鳴。

　　俄羅斯籍華裔作曲家左貞觀在《俄羅斯音樂(le) 家在中國》一書(shu) 中，提及俄羅斯作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫時，稱其是俄羅斯“中國風格音樂(le) 的開拓者”：阿甫夏洛穆夫以中國傳(chuan) 說為(wei) 題材創作的歌劇《觀音》，采用了京劇曲調；交響樂(le) 詩《北平胡同》則以小販的吆喝叫賣聲為(wei) 素材，通過自然音響，生動再現中國民眾(zhong) 的生活場景，具有濃鬱的地方氣息。

　　近年來，中俄音樂(le) 文化交流進入新的繁榮時期，許多享有盛譽的俄羅斯音樂(le) 家紛紛登上中國舞台。指揮家尤裏·特米爾卡諾夫攜手聖彼得堡愛樂(le) 樂(le) 團帶來拉赫瑪尼諾夫交響曲，令中國聽眾(zhong) 感受到俄羅斯音樂(le) 的獨特魅力。鋼琴家、指揮家米哈伊爾·普雷特涅夫演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲，展現出俄羅斯演奏家在詮釋歐洲作曲家經典作品方麵的深厚造詣。

　　俄羅斯指揮家瓦萊裏·捷傑耶夫曾多次率馬林斯基劇院交響樂(le) 團來華演出，從(cong) 柴可夫斯基到肖斯塔科維奇，從(cong) 斯特拉文斯基到普羅科菲耶夫，捷傑耶夫與(yu) 樂(le) 團以風格純正、水準精湛的音樂(le) 闡釋，為(wei) 中國聽眾(zhong) 奉上一場場音樂(le) 饗宴。其中，通過連續數場音樂(le) 會(hui) 集中演奏一位作曲家的作品，就出自捷傑耶夫的創意，這為(wei) 中國聽眾(zhong) 更深入領略作曲家的創作風格提供了充分機會(hui) 。

　　2015年9月2日，在紀念中國人民抗日戰爭(zheng) 暨世界反法西斯戰爭(zheng) 勝利70周年大閱兵前夕，國家大劇院管弦樂(le) 團與(yu) 馬林斯基劇院交響樂(le) 團的演奏家組成“中俄青年聯合交響樂(le) 團”，演奏了鋼琴協奏曲《黃河》與(yu) 柴可夫斯基第六交響曲《悲愴》。中國聽眾(zhong) 熟稔於(yu) 心的《黃河》第四樂(le) 章《保衛黃河》，展現出中國軍(jun) 民奮力抗擊日寇的壯烈場景，賦格段落節奏沉著、激蕩心靈。隨後，《東(dong) 方紅》的旋律噴薄而出。中國經典音樂(le) 作品呈現的激蕩人心的力量，令人心潮澎湃、淚凝於(yu) 睫。

　　文藝是不同國家和民族相互了解和溝通的最好方式。作家王蒙回憶年輕時代給予他深刻影響的中外文學經典時，寫(xie) 下這樣的文字：“魯迅使我嚴(yan) 峻，巴金使我燃燒，托爾斯泰使我讚美，巴爾紮克使我警悚，歌德使我敬佩，契訶夫使我溫柔憂鬱，法捷耶夫使我敬仰感歎……”中俄藝術家攜手演繹的經典作品在兩(liang) 國觀眾(zhong) 心中引發的共鳴與(yu) 感動，正是長期以來中俄文化交流的厚積薄發。麵向未來，中俄雙方不斷深化包括音樂(le) 合作在內(nei) 的各領域人文合作，必將進一步增進兩(liang) 國人民友誼，促進人類文明交流互鑒。