中新網杭州4月12日電 (記者 高凱)由大師領銜、集萃經典的“紀念威爾第誕辰210周年音樂(le) 會(hui) ”於(yu) 11日晚在浙江音樂(le) 學院舉(ju) 辦。

　　朱塞佩·威爾第是19世紀意大利歌劇複興(xing) 時期最具代表性的歌劇作家。他一生創作了《茶花女》《弄臣》《阿依達》《奧賽羅》等26部歌劇，作品的戲劇性以及音樂(le) 敘事能力，成就了意大利歌劇新的曆史高峰，被譽為(wei) “歌劇之王”。

　　此次演出係統展示了威爾第一生中各個(ge) 時期的代表性佳作，享譽國際的女高音歌唱家孫秀葦，攜手浙音特聘教授、男中音歌唱家楊小勇，著名鋼琴家羅曼·克魯莫夫，深圳歌劇舞劇院歌劇演員、女中音李佩佩，以及歌劇學院學生男高音廖文展、女高音戴雯萱、男高音陳相宇、男中音李天昊、男高音江明翰在浙音音樂(le) 廳通過動情的精湛演繹，令觀眾(zhong) 感受到威爾第筆下純粹靈動的旋律、豐(feng) 富而充沛的情感。

　　演出由浙江音樂(le) 學院主辦，浙音歌劇學院、聲樂(le) 歌劇係承辦。

　　此次演出，是孫秀葦於(yu) 今年3月正式受聘為(wei) 浙江音樂(le) 學院歌劇學院藝術總監後的第一場歌劇作品音樂(le) 會(hui) 。作為(wei) 長期旅居意大利的中國著名歌劇藝術家，孫秀葦的演出足跡遍及世界各大歌劇院，曾連獲國際頂級歌劇賽事6個(ge) 金獎，塑造了歌劇舞台經典的“蝴蝶夫人”等角色。她將首場演出設計為(wei) 威爾第經典作品集錦，除充分展現歌劇學院的演出水平、為(wei) 學生提供舞台實踐平台外，更是希望通過精品佳作的演出，“讓歌劇藝術融入杭城百姓的生活”。

　　“歌劇是一門將音樂(le) 、舞蹈、戲劇、文學等融為(wei) 一體(ti) 的綜合性藝術，在藝術界有著不可撼動的地位。我希望通過這場音樂(le) 會(hui) ，讓更多的觀眾(zhong) 能夠了解歌劇藝術的魅力，也希望更多人能夠參與(yu) 到歌劇藝術的普及工作中來。”孫秀葦說。

　　值得注意的是，此次參演的5名青年學生風采各異，在大師雲(yun) 集的舞台上綻放出了屬於(yu) 自己的華彩。這是浙江音樂(le) 學院創新推進藝術人才培養(yang) 改革、創設歌劇學院的教學成果。

　　“當今中國歌劇呈現多元化發展態勢，但長期以來，由於(yu) 缺乏學科支撐和學理支持，一些歌劇基本問題尚未厘清，在歌劇腳本創作、音樂(le) 創作、歌劇表演等方麵常常遇到各種困惑，阻礙了歌劇藝術的發展進步。作為(wei) 一所新時代藝術院校，我們(men) 有義(yi) 務發揮學科資源、人才資源和藝術資源優(you) 勢，係統建構歌劇學學科體(ti) 係、學術體(ti) 係、話語體(ti) 係，為(wei) 中國歌劇藝術發展提供多維度支撐。”浙江音樂(le) 學院院長王瑞表示。

　　據了解，近年來，浙音秉持“改革創新沒有起跑線”的發展理念，深化人才培養(yang) 模式改革，成立了包括歌劇學院在內(nei) 的“五大學院”新型表演人才教學平台，係統構建學科體(ti) 係，探索打破表演專(zhuan) 業(ye) 人才培養(yang) 與(yu) 職業(ye) 需求的壁壘。其中，歌劇學院聘請孫秀葦為(wei) 藝術總監，麵向國內(nei) 外招收已具備一定專(zhuan) 業(ye) 水準的學員，以歌劇創演、研究和實訓為(wei) 教學主體(ti) ，進一步加強劇目教學的係統性，加大中國歌劇劇目的教學實踐，加強中國原創劇目的創作研究。經過3年的創新實踐，已取得積極和顯著的成效，歌劇表演人才教學水平與(yu) 培養(yang) 質量不斷提升，一批具備舞台綜合表演能力和專(zhuan) 業(ye) 素養(yang) 、具有全球視野的優(you) 秀歌劇人才初綻光芒。(完)