作者：許 娣（國家一級演員、曲劇表演藝術家、戲劇梅花獎獲得者）

　　北京曲劇，是唯一土生土長於(yu) 北京的地方戲曲劇種。1952年，人民藝術家老舍先生創作的北京曲劇《柳樹井》公演，同年在老舍先生提議下，“北京曲劇”正式定名，首都北京終於(yu) 有了屬於(yu) 自己的地方戲。今年，一直以濃鬱京味兒(er) 為(wei) 劇種之根的北京曲劇迎來了命名七十周年。北京曲劇的七十年，是黨(dang) 和國家大力支持、親(qin) 切關(guan) 懷的七十年；是劇種日漸成熟、特色鮮明的七十年；是為(wei) 人民而歌、與(yu) 時代同行的七十年；是北京曲劇人守正創新、薪火相傳(chuan) 的七十年。

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　　1、填補北京本土劇種空白

　　新中國成立初期，一群成熟的曲藝藝人們(men) ，不滿足於(yu) 自己的藝術創作，創造了一個(ge) 新劇種——北京曲劇。它的出現填補了北京沒有本土劇種的空白。它的產(chan) 生，給中國戲曲舞台增添了一抹新的亮色，令觀眾(zhong) 耳目一新。

　　北京曲劇之所以能誕生，究其原因，首先得益於(yu) 黨(dang) 和國家及各級政府對文化的重視。1952年，北京曲藝團從(cong) 集體(ti) 所有製劇團變為(wei) 公私合營劇團。之後又正式成立了北京曲藝曲劇團，藝人們(men) 在舊社會(hui) “下九流”的社會(hui) 地位得到改變。國家給藝人們(men) 發放工資、配備劇場、提供各種福利保障，同時幫助劇團招收學員，培養(yang) 後備力量。藝人們(men) 的生活條件和工作環境得到了極大改善，煥發了工作的積極性和藝術的創造性。

　　其次，新中國成立初期的文化市場非常繁榮。那時，京、評、梆等藝術演出活躍，京劇的四大名旦、四小名旦都已產(chan) 生。觀眾(zhong) 對於(yu) 戲曲的參與(yu) 熱情影響著北京曲劇的創始人們(men) ，他們(men) 眼界開闊，看到了各種藝術門派的藝術家級別的表演。藝術家們(men) 精湛的技藝極大地影響著“不安分”的北京曲劇的創始人們(men) ，他們(men) 模擬、效仿，取其精華而用之，北京曲劇的創始人們(men) 站在巨人的肩膀上豐(feng) 富和發展了北京曲劇。

　　另外，北京曲劇是在曲藝的基礎上發展的劇種。曲藝有著深厚的根基和悠久的曆史，其藝術種類繁多，範疇廣泛。隻要是說唱的藝術形式基本都可以納入曲藝的範疇。其唱詞猶如詩詞歌賦，對平仄韻腳有著嚴(yan) 格的講究，唱腔半說半唱，通俗易懂，雅俗共存，也為(wei) 大眾(zhong) 所喜聞樂(le) 見。在曲藝基礎上發展起來的北京曲劇，先天帶著許多曲藝這門藝術易於(yu) 贏得大眾(zhong) 喜愛的特點，一出現就吸引了京城的觀眾(zhong) 。在劇種創建初期，一群有理想有智慧的曲藝藝人非常敏銳地在眾(zhong) 多繁雜的曲藝藝術形式中歸攏與(yu) 選擇了單弦牌子作為(wei) 北京曲劇音樂(le) 創作的定位。這種說說唱唱、講北京人生活故事的形式，再加上藝人們(men) 紮實的基本功和不安於(yu) 曲藝表演現狀的心理，使得北京曲劇一出現就驚豔四座。

　　2、京腔京韻唱響北京故事

　　北京曲劇發展的初期，創作如火如荼，產(chan) 生了一大批經典作品。從(cong) 1952年曲劇定名開始，到1964年這十二年間，就產(chan) 生了《柳樹井》《羅漢錢》《婦女代表張桂榮》《楊乃武與(yu) 小白菜》《駱駝祥子》《野火春風鬥古城》《青春之歌》等作品。這個(ge) 時期的表演純樸自然，注重情感體(ti) 驗，沒有嚴(yan) 格的行當劃分，也沒有嚴(yan) 格的傳(chuan) 統戲曲表演形式。加上濃鬱的京腔京韻的念白和演唱，以演京味兒(er) 題材為(wei) 主的現實主義(yi) 風格得以形成。從(cong) 1964年到1976年，又有《箭杆河邊》《祝你健康》《雷鋒》《喜笑顏開》《山村花正紅》等劇目產(chan) 生。這一時期，曲藝藝人們(men) 已經從(cong) 曲藝劇的表演形式脫胎出了北京曲劇所需要的表演形式。

　　這些作品與(yu) 這一時期曲劇藝人們(men) 的創作探索，為(wei) 北京曲劇發展到今天的編、導、曲、演形式找到了方向，奠定了北京曲劇發展的基石。其中，表演已經從(cong) 曲藝的一個(ge) 人表演多人、講故事，變成曲劇的“我”就是這一個(ge) 人物。音樂(le) 唱腔方麵，他們(men) 把最初的曲藝表演形式帶到了曲藝劇的唱腔形式中，進而歸納總結統一到以單弦牌子曲為(wei) 主要的音樂(le) 唱腔，並吸收專(zhuan) 業(ye) 的音樂(le) 唱腔設計者加入創作隊伍。在劇目的選擇上，初創者們(men) 的欣賞水平很高，選擇改編的都是優(you) 秀小說、電影、話劇等，且改編後的作品風格多樣。尤其聚焦定位在京味兒(er) 題材上，京腔京韻的唱腔與(yu) 北京的故事貼切吻合，為(wei) 確立劇種風格打下了堅實的基礎。導演創作的引入，也改變了最初沒有導演、自己排練互相說戲的狀態，因為(wei) 吸納了專(zhuan) 業(ye) 的導演進入藝術創作，表演和演出更加規範化。

　　曲劇的創始人們(men) 認識到，沒有編劇、作曲、舞美、燈光等專(zhuan) 業(ye) 人員，劇種發展就會(hui) 受到限製。因此，他們(men) 敞開胸懷，把需要的人才請進來，如關(guan) 築聲、關(guan) 士傑、王素稔、劉淑芳、於(yu) 真等，投入北京曲劇最初階段的創作中。另外，角兒(er) 的魅力也是北京曲劇興(xing) 起的必然原因，魏喜奎先生是北京曲劇的創始人之一，是北京曲劇的一麵旗幟。在創建北京曲劇之前，魏喜奎是曲藝演員，而且是曲藝圈內(nei) 的佼佼者。她的單弦、樂(le) 亭、梅花、京韻無一不精，觀眾(zhong) 對她的演唱津津樂(le) 道。她還獨創了奉調大鼓，並以此獨樹一幟。奉調大鼓為(wei) 曲藝的百花園增添了新的鼓曲，但是魏喜奎並沒有停下探索的腳步，戲曲表演的魅力吸引著她，她始終不斷鑽研戲劇藝術。

　　從(cong) 排練北京曲劇《楊乃武與(yu) 小白菜》起，京劇作曲家劉吉典先生就加入了曲劇創作班子。劉吉典專(zhuan) 業(ye) 是京劇作曲，但是他對曲藝的音樂(le) 也頗有研究。在《楊乃武與(yu) 小白菜》的創作中，尤其在第六場“巡撫大堂”中，劉吉典為(wei) 小白菜設計唱腔時，利用魏喜奎的專(zhuan) 長，把這一場的四段唱設計成了奉調。劉吉典在奉調裏使用的散板和緊打慢唱是原奉調大鼓所不具備的，這樣的設計既豐(feng) 富了奉調大鼓的音樂(le) ，又準確地表達了人物的內(nei) 心，同時與(yu) 魏喜奎的演唱能力相貼合，可謂經典之作。

　　3、新生代曲劇人接棒傳(chuan) 統藝術

　　1975年，北京戲曲學校北京曲劇學員班的第三屆畢業(ye) 生全部回到了北京曲藝曲劇團。這是劇團曆史上招收規模最大的一個(ge) 班，全班共77名同學，來自曲藝、曲劇、樂(le) 隊和舞美各專(zhuan) 業(ye) ，這給當時青黃不接的北京曲藝曲劇團增添了新鮮血液。一時間複排演出的劇目層出不窮。與(yu) 此同時，敞開大門吸納優(you) 秀力量，助力北京曲劇創作的優(you) 良傳(chuan) 統依舊在傳(chuan) 承，如導演餘(yu) 笑予、顧威等都先後加入北京曲劇的創作隊伍中。

　　戲曲大師餘(yu) 笑予三歲登台，七歲走紅於(yu) 楚劇舞台，1956年開始轉型導演，是位功底深厚的創作人才。在排演北京曲劇《少年天子》時，導演餘(yu) 笑予要求演員通過外部動作幫助建立內(nei) 心活動的表達。比如“家宴”一折，當順治帝對弟媳烏(wu) 雲(yun) 珠表露愛慕之情時，激起了在場以孝莊為(wei) 首的嬪妃們(men) 的不滿。全場燈光壓暗，全部是靜止的剪影定格，隻有在角色唱內(nei) 心獨白時，燈光才追到角色身上，角色也隨之活動。這一大段內(nei) 心獨白的唱采用的牌子是數唱，在“動”與(yu) “止”中相得益彰，取得了很好的舞台效果。餘(yu) 笑予在總結這段戲時曾說，這段戲是“鑼鼓經（戲曲打擊樂(le) 各種譜式的泛稱）的放大”——演員在舞台上有內(nei) 心體(ti) 驗，又有外部的形體(ti) ，但萬(wan) 變不離戲曲的表演形式。

　　顧威是為(wei) 北京曲劇排演劇目最多的外請導演，對北京曲劇有深厚的感情。他執導了北京曲劇《茶館》《煙壺》《龍須溝》等，且劇目和參演演員都頻獲獎項。他導演的《茶館》大幕拉開，台上茶館裏的演員們(men) 全部呈現定格剪影狀態，以動作的“止”配合著數唱“四九城聞名的裕泰老茶館……”隨著一嗓子“來啦！一碗爛肉麵”，一桌一桌的演員隨著唱腔，由“止”變“動”，次第站立，舞台光也隨之亮起。此番處理，恰與(yu) 餘(yu) 笑予導演的《少年天子》“家宴”一場有異曲同工之妙。

　　餘(yu) 笑予導演《少年天子》在1988年左右，顧威導演《茶館》則在1998年前後。兩(liang) 位未曾謀麵的導演，十年之隔，采用相似的手法，銜接了北京曲劇的風格樣式，這正體(ti) 現了北京曲劇人對北京曲劇風格樣式的傳(chuan) 承與(yu) 延續。正是這些優(you) 秀創作者將才華全情傾(qing) 注於(yu) 北京曲劇七十年的曆史傳(chuan) 承中，才有了如小白菜、孝莊、程瘋子、程娘子、聶小軒、柳娘等一個(ge) 個(ge) 鮮活的人物在舞台上的呈現。

　　新時期，北京曲劇除了複排經典劇目，又產(chan) 生了如《黃葉紅樓》《北京人》《林則徐在北京》等新劇目。北京曲劇人就這樣從(cong) 在北京曲劇舞台上的“平地摳餅”，到逐漸闖出北京曲劇的一方天下，為(wei) 觀眾(zhong) 留下了北京曲劇這一寶貴的文化財富。他們(men) 在舞台上刻畫的人物、表演的唱段代代相傳(chuan) ，讓北京曲劇在全國戲曲舞台上占有一席之地。如今，一批批新生代北京曲劇人接棒傳(chuan) 統，秉承“出人出戲出精品”的創作意識，為(wei) 謳歌新時代而不懈努力。