編劇、導演精益求精，老中青三代演員苦練基本功，用心用情用力創作，最終才能夠呈現給觀眾(zhong) 一部深邃、震撼、精彩的作品

　　得知陝西人民藝術劇院的話劇《主角》榮獲第十七屆文華獎時，我們(men) 劇組正在上海演出。在上海演出期間的一天傍晚，受台風“梅花”影響，劇場外大雨傾(qing) 盆，我們(men) 一度考慮暫停演出。但晚上6點半，票務部門反饋有600多名觀眾(zhong) 已經取票，我們(men) 決(jue) 定如期演出。那晚，聽著劇場外的風聲雨聲，劇組憋著一股勁：無論如何也要演好，要對得起觀眾(zhong) ！

　　無論如何也要演好，要對得起觀眾(zhong) ，回想話劇《主角》的創排過程，正是這個(ge) 信念支撐著我們(men) 一路走來。曆時3年創排，劇本曆經9次修改，編劇、導演精益求精，老中青三代演員苦練基本功，用心用情用力創作，最終才能夠呈現給觀眾(zhong) 一部深邃、震撼、精彩的作品。

　　話劇《主角》改編自作家陳彥的同名小說，講述了秦腔名伶憶秦娥奮鬥成長的故事，塑造了在黨(dang) 的領導下堅持用藝術為(wei) 人民服務的文藝工作者群像。原著70多萬(wan) 字，如何在舞台上用3個(ge) 多小時的時間準確呈現書(shu) 中漫長的時代跨度和眾(zhong) 多人物，是擺在我們(men) 麵前的一大問題。創作之初，劇院組織主創和演職人員多次赴陝西西安、三原、涇陽、眉縣等地深入生活、創作采風，多方研討打磨劇本。“話劇改編很精彩，全劇有奮鬥感、挫折感、命運感，也有生命的成長感、輝煌感，是藝術家的創造性勞動，讓我看戲時幾次落淚，思考很多。”看完首演後，陳彥給出了這樣的評價(jia) ，我們(men) 感到所有的付出和努力都沒有白費。

　　用話劇表現秦腔藝術，本身就是一種跨界創新。為(wei) 了塑造好原著中秦腔劇團裏形形色色的人物，我們(men) 特意裝修出一間訓練室，作為(wei) 演員們(men) 訓練戲曲基本功的場地。演員們(men) 學習(xi) 戲曲知識，訓練唱腔、身段、形體(ti) ，拳不離手、曲不離口、狠練內(nei) 功，背台詞、吊嗓子、揣摩人物，朝著自己飾演的角色一步一步靠近。如今，這樣的訓練還在繼續，隻要《主角》有演出，演員們(men) 就必須每日進行戲曲訓練。

　　從(cong) 話劇《白鹿原》到《平凡的世界》再到《主角》，近年來，陝西人藝推出“茅盾文學獎三部曲”，《白鹿原》和《平凡的世界》至今已演出700多場。我們(men) 以話劇為(wei) 根基，通過創新管理體(ti) 製、打造人才隊伍、健全演藝生態鏈，將一股話劇“西北風”吹向全國。藝術創作從(cong) 嚴(yan) 格的劇本甄選開始，要曆經多次修改提升，實地體(ti) 驗生活，再進入舞台排練，巡演過程中依然邊演邊改。我們(men) 摸索出“舞台藝術生產(chan) 演出標準化建設”模式，編製“演出日誌”，保證巡演的質量和工作效率。不請明星，不靠流量，支持青年演員挑大梁當主角，青年演員也為(wei) 劇團發展注入了一股朝氣蓬勃的力量。

　　陝西是一片文化沃土，多年來，陝西人藝用優(you) 秀作品弘揚主流價(jia) 值觀，用一部又一部緊扣時代脈搏的文藝精品，講好這方水土的文化，挖掘陝西文化特色。未來，我們(men) 將牢記國有文藝院團的職能和擔當，深入生活，紮根人民，用心用情用力創作新的藝術精品。（作者李 宣 為(wei) 陝西人民藝術劇院院長）