從(cong) “線上線下”到“戲裏戲外”

　　——戲劇專(zhuan) 家“相約北京”探討劇場未來

　　光明日報記者 蘇麗(li) 萍

　　疫情及後疫情時代，戲劇創作如何應對？劇場如何脫困？在近日“相約北京”奧林匹克文化節暨第22屆“相約北京”國際藝術節藝術論壇上，眾(zhong) 多藝術家和劇場管理者，就此展開了熱烈的討論，並積極獻計獻策，助力中國戲劇走向更美好的未來。

　　　線上線下，營造“劇場”體(ti) 驗仍至關(guan) 重要

　　古今中外，無論是東(dong) 西方的任何劇種，都在劇場構建出一種現場感、儀(yi) 式感和沉浸感。但疫情來臨(lin) ，很多戲劇演出被迫改為(wei) 線上，這帶給戲劇人更多的挑戰。

　　戲劇導演賴聲川說：“我一直在排斥線上的東(dong) 西，劇場本來就是小眾(zhong) ，我們(men) 如何變成大眾(zhong) ？想把戲劇變成給全世界所有人看的時候，是不是就不是劇場了？最珍貴的還是台上台下，我們(men) 共同在房間裏麵，共同呼吸，腦力激蕩，探討人生。我們(men) 需要什麽(me) 樣的劇場？就是需要能夠連接大家，能夠連接到更大的東(dong) 西，更美好的未來。”

　　中國演出行業(ye) 協會(hui) 副會(hui) 長宋官林也提醒大家關(guan) 注內(nei) 容本身。“科技賦能也好，沉浸式也好，好像已經成為(wei) 中國戲劇的潮流。過多強調線上，而忽視了線下，是削弱戲劇本體(ti) 的傾(qing) 向。我們(men) 話劇演員的台詞、表演、感情，這是生命之本，不能因為(wei) 有了科技賦能，有了沉浸式，就把這些東(dong) 西削弱了。藝術家創造的主觀願望，藝術家創造的主觀的激情，還有內(nei) 容與(yu) 形式的關(guan) 係，在劇場裏麵演員與(yu) 觀眾(zhong) 交流的方式，我覺得這是戲劇藝術中永遠不能改變的東(dong) 西。”宋官林說。

　　國家一級編劇、北京演藝集團《新劇本》雜誌主編林蔚然卻認為(wei) 線上為(wei) 年輕人提供了更多的機會(hui) 。“我們(men) 承辦的青年編劇人才培養(yang) 計劃，今年上半年對近30位中青年劇作者進行培訓的同時，做了48小時的創作工作坊，目的就是逼一下編劇，讓他們(men) 在48小時之內(nei) 相互配合，拿出一個(ge) 作品，鍛煉他們(men) 快速反應的能力。在這個(ge) 過程中，我們(men) 全部課程在線觀看人數達到了180萬(wan) 人次，工作坊在線觀看30萬(wan) 人，這也是我們(men) 以前不敢想的。”

　　雖然有爭(zheng) 議，但難以否認的是，戲劇的線下體(ti) 驗與(yu) 線上傳(chuan) 播，會(hui) 成為(wei) 相當一段時間內(nei) 的常態。

　　服務戲劇，科技賦能須找到契合點

　　“在當下，在未來我們(men) 如何讓人民更多地感受到戲劇的力量？我認為(wei) 互聯網是勢在必行的一個(ge) 平台。”導演出身的中國國家話劇院院長田沁鑫認為(wei) ，目前戲劇人需要在守護戲劇初心的基礎上對戲劇進行迭代升級嚐試，使戲劇盡力實現彎道超車或者說換道超車。

　　“交響樂(le) 、芭蕾舞等通過互聯網線上向觀眾(zhong) 展現的時候，還是按原來傳(chuan) 統的電視拍攝方法，機位都是平麵的，拍完了以後就直接播放，這使觀眾(zhong) 不如在現場看得真切，觀眾(zhong) 在線上的獲得感和幸福感是缺失的。我們(men) 劇院目前在積極地跟各方科技人才合作，將會(hui) 打造一個(ge) 更新的數字劇場，讓觀眾(zhong) 通過打造的線下演出和線上演出獲得雙重快感。”

　　日前，國話與(yu) 中國聯通、華為(wei) 簽署了戰略合作協議，攜手打造國內(nei) 首個(ge) 5G智慧劇場。國話的新作品《紅色的起點》，采用了VR連屏的方式；話劇《直播開國大典》，采用了即時拍攝的方法；國話首部原創公安題材話劇《英雄時代》，也是首部高清的影像話劇作品，該劇將成為(wei) 雙演融合的一個(ge) 新的嚐試。“科技給話劇舞台製作和呈現帶來了一些改變，也會(hui) 改變劇院的發展和未來。目前國話正在積極嚐試話劇與(yu) 新科技的融合，探索話劇線上演播係統、高清戲劇影像作品、話劇衍生和網絡的產(chan) 品，為(wei) 數字劇場做準備。”

　　導演葉錦添則對燈光情有獨鍾，他說：“我做了很多舞台，有一個(ge) 時段很難忘記，就是當光亮起來，燈光照著你，有成千上萬(wan) 的觀眾(zhong) 看著你，把注意力集中在你的身上時，有非常神聖的力量。”

　　但也有專(zhuan) 家認為(wei) 不能過度依賴現代科技。國際戲劇製作人、原英國皇家莎士比亞(ya) 製作人翁世卉說，如果舞台上的呈現特別新鮮，能讓觀眾(zhong) 有感官和心靈的觸動，這就是有益的嚐試。技術與(yu) 戲劇的結合，如果能夠找到核心的點，就非常有意思，如果找不到，那就是“燒錢”。

　　探索嚐試，深入挖掘本土富礦

　　對於(yu) 劇場來說，引進國外經典能保證票房，但疫情之下，隻有重視原創，挖掘本土富礦，才能打出自己的品牌。

　　上海文化廣場以做音樂(le) 劇聞名，其副總經理、資深音樂(le) 劇人費元洪認為(wei) 音樂(le) 劇的探索是很多條道路同時在走的，“但我越來越體(ti) 會(hui) 到，中國要敢於(yu) 走中國特色音樂(le) 劇的道路，我們(men) 自己有責任。我們(men) 自製的一部音樂(le) 劇《粉絲(si) 來信》近日首演，另一部《羅密歐與(yu) 朱麗(li) 葉》在深圳因為(wei) 疫情取消一天的演出。疫情影響之下大家一直是如履薄冰的狀態，但是還在持續地發聲”。

　　鼓樓西劇場的原創作品也漸成規模，劇場創始人，戲劇出品人、製作人李羊朵告訴記者，自2018年起，鼓樓西劇場開始將國內(nei) 當代經典的文學作品轉變成大劇場的戲劇作品。“從(cong) 那個(ge) 時候我們(men) 開始跟作家劉震雲(yun) 合作，改編他的作品《一句頂一萬(wan) 句》和《我不是潘金蓮》，包括他最新的作品《一日三秋》，我們(men) 都已經在前期籌備中。”

　　上海戲劇學院教授曹路生則鍾情於(yu) 方言劇，認為(wei) 方言是我國的一個(ge) 富礦。“使用方言能給演出帶來質感，用上海話演繹的《繁花》，一票難求，這是真正表現上海普通人生活的作品。包括《白鹿原》，用經過改動的陝西話演出，觀眾(zhong) 基本上能聽懂，隻有這樣才能表現陝西普通人的情感。”

　　《光明日報》（ 2022年01月19日 09版）