“我隻想為(wei) 藝術點燈”

　　——專(zhuan) 訪京劇表演藝術家張火丁

　　張火丁已經許久沒有在舞台上亮相了。她的近況始終備受關(guan) 注。

　　“燈迷”們(men) 把張火丁稱為(wei) “燈神”。張火丁卻很少上網。她如冰峰般“露出水麵者少，藏於(yu) 水下者多”的氣質與(yu) 程派藝術含蓄深沉的美不謀而合，這種人與(yu) 藝的融合，使她的表演擁有一種讓人沉浸其中的獨特魅力。

　　前不久，由上海立項、出品，張火丁擔綱主演，滕俊傑執導的8K全景聲京劇電影《鎖麟囊》順利殺青。在拍攝期間，她接受了《解放日報》的獨家專(zhuan) 訪。

　　記者 陳俊珺

　　張火丁

　　中國戲曲學院教授。不僅(jin) 擅演程派經典劇目《鎖麟囊》《荒山淚》《春閨夢》《鴛鴦 塚(zhong) 》《紅鬃烈馬》等，還首創了極具程派風韻的《秋江》《絕路問蒼天》《白蛇傳(chuan) 》《江姐》《梁 祝》等。

　　虛擬與(yu) 寫(xie) 實的“戰爭(zheng) ”

　　1月14日深夜，寧波象山的氣溫接近零攝氏度，攝影棚內(nei) 的張火丁卻渾身是汗。同樣汗流浹背的，還有一旁的攝影師。

　　為(wei) 了一場戲，整個(ge) 《鎖麟囊》劇組已經“死磕”了整整10個(ge) 小時。

　　這場戲，正是全劇的轉折點——朱樓找球。

　　在朱樓中找球的薛媽(薛湘靈)曾是一位富家女。因為(wei) 一場突如其來的水災，她與(yu) 家人失散，流落到萊州，在舊仆人胡婆的引薦下，到盧員外家當保姆。那日，她陪盧家小少爺天麟玩耍，天麟把球拋進了朱樓。朱樓是盧家的“禁地”，薛湘靈不得已上樓找球，隻見一隻鎖麟囊被工工整整地“供”在那裏。這隻鎖麟囊正是她出嫁那日在春秋亭避雨時，贈予坐在簡陋花轎中啼哭的新娘趙守貞的。如今物是人非，薛湘靈禁不住“手托囊悲往事珠淚難忍”。

　　程派的水袖功夫堪稱一絕，薛湘靈找球時一段行雲(yun) 流水般的水袖為(wei) 戲迷津津樂(le) 道。曾經多少次在舞台上展現過這段水袖，張火丁早已記不清了。可以確定的是，每每演到此處，都會(hui) 獲得滿堂彩。

　　然而，10個(ge) 小時前，剛剛踏上“朱樓”的張火丁，有些意外。

　　原因，是“朱樓”裏的兩(liang) 根柱子。

　　在舞台上，張火丁用水袖、圓場、臥魚等一係列精心設計的程式，為(wei) 觀眾(zhong) 營造出對一座小閣樓的想象。這種虛擬的表演構成了京劇獨特的美學。而電影是寫(xie) 實的藝術，小閣樓不能搭建得像大客廳，必須營造出閣樓的真實感。

　　為(wei) 了設計好這個(ge) 處於(yu) 二樓的小閣樓，早在開拍前，電影導演滕俊傑就與(yu) 上影集團的舞美設計指導胡宗反複討論，畫了無數張圖紙，多次模擬空間。但是到影棚實地搭建時，他們(men) 發現，閣樓裏必須得有柱子的支撐，否則建築結構會(hui) 不穩，影響拍攝。

　　表演的空間比舞台小，又多了兩(liang) 根柱子，而京劇的精髓——唱、念、做、表、舞又不能受到絲(si) 毫損害。如何在有限的實景空間裏，拍出這場戲的韻味，成了現場的難題。

　　滕俊傑考慮良久，提出了一個(ge) 依景借景的運鏡方案，他與(yu) 張火丁討論，能否圍繞兩(liang) 根柱子進行八字形的動態運行和水袖表演，攝影師一鏡到底，拍攝一段京劇電影中少見的高動態長鏡頭，獨特地表現出水袖的靈動，也刻畫出薛湘靈找球時的急切心情。

　　張火丁很認同這個(ge) 想法。她現場編排，一遍遍摸索，力求達到精致又渾然天成的效果。

　　對攝影師來說，在狹小的空間裏用長鏡頭拍攝動態表演，也是很大的挑戰。他必須利用好小閣樓裏的每一寸空間，在拍攝過程中不碰不撞，卡位自如。從(cong) 頂攝、仰攝，再到動線複雜、高速運動的長鏡頭，這組水袖的重點鏡頭，拍了十幾遍。

　　“朱樓找球是這次拍攝過程中最艱難，也是最過癮的一場戲，最後大家對效果都比較滿意。”張火丁對記者說，“戲曲尤其是京劇，最重要的精髓就是唱、念、做、表、舞，無論是拍電影，還是演變成其他形式，這些精華都不能丟(diu) 。但拍電影不是拍錄像，怎樣通過電影的手法更好地展現京劇的魅力，是挺難的。這段時間我和滕導作了很多交流。”

　　京劇是虛擬寫(xie) 意的藝術，而電影是寫(xie) 實的藝術。兩(liang) 者之間似乎有著天然的矛盾，有人甚至把這種矛盾稱為(wei) 虛擬與(yu) 寫(xie) 實的“戰爭(zheng) ”。

　　在導演滕俊傑看來，兩(liang) 者並非不可調和。“我們(men) 可以借助新理念、新科技，為(wei) 京劇表演提供更多的支撐，增加表演的層次感和美感。戲曲的虛擬化也不是一成不變的，這次張火丁在朱樓裏繞著柱子進行高質量的表演，對程派水袖的表現是一次突破與(yu) 創新，對舞台樣式可能會(hui) 帶來新的啟示。”滕俊傑說。

　　執意不肯坐房車

　　1940年4月29日，京劇《鎖麟囊》在上海黃金大戲院首演。這部由程硯秋創排、翁偶虹編劇的作品幾十年來久演不衰。將其拍成電影，是程硯秋先生生前未盡的心願。

　　早在6年前，張火丁就接到了國家京劇電影工程的邀請，主演京劇電影《鎖麟囊》。作為(wei) 程派藝術的第三代傳(chuan) 人，她的壓力不言而喻。

　　2018年，張火丁第一次與(yu) 滕俊傑見麵。憑借京劇電影《霸王別姬》，滕俊傑曾捧得“盧米埃爾獎”。執導過多部京劇電影的他，一直以“尊古不泥古，創新不失宗”為(wei) 藝術準則。

　　相近的美學觀，令兩(liang) 人一拍即合。

　　張火丁坦言：“我們(men) 拍這部電影一定要對得起京劇，對得起程派藝術。”滕俊傑則告訴張火丁，會(hui) 用電影的邏輯和鏡頭語言放大程派的魅力，在大銀幕上呈現最具魅力的《鎖麟囊》。

　　然而，《鎖麟囊》並沒有按照原本計劃的時間開拍。由於(yu) 新冠肺炎疫情等原因，開拍時間一再更改。

　　2022年新年伊始，京劇電影《鎖麟囊》定在浙江象山影視基地開拍。沒想到，象山所在的寧波地區突發疫情。眼看著虎年春節臨(lin) 近，不少演員在春節裏都有演出任務，電影的拍攝刻不容緩。

　　1月6日，在上海電影(集團)有限公司、中國戲曲學院、上海廣播電視台、首都京胡藝術研究會(hui) 、上海京劇院、國家京劇院等協作努力下，《鎖麟囊》做足了疫情防控措施，開啟“閉環”拍攝。

　　象山影視基地有著3500平方米的超大攝影棚，多個(ge) 場景可以同期拍攝。不過，攝影棚雖大，空調設備卻跟不上。1月的象山又冷又潮濕，哪怕十幾台空調同時工作，體(ti) 感溫度還是很冷。

　　為(wei) 了保證張火丁的休息和換裝，製片部門準備了一輛房車。

　　張火丁執意不肯上車。有人勸她，棚裏這麽(me) 冷，還是到車上休息吧。

　　“放心，我會(hui) 多穿點衣服，保護好自己。”

　　在拍攝《鎖麟囊》的20天裏，張火丁隻有一個(ge) 晚上沒有戲。她每天早上9點半到攝影棚，走戲、吃飯、化妝。由於(yu) 采用8K攝影機拍攝，超高的清晰度和超寬的色域度對化妝及服裝的要求頗高。每天上妝、勒頭、貼片子，就要耗時4個(ge) 小時。下午3點左右，才正式開拍。

　　在前期準備時，張火丁曾告訴滕俊傑，自己什麽(me) 苦都能吃，唯獨勒頭時間最好不要過長。因為(wei) 她很擔心一旦超過6個(ge) 小時，會(hui) 把太陽穴處的皮膚弄破，影響後續的上妝與(yu) 拍攝。

　　第一場戲，拍的是薛湘靈在府中準備出嫁。“有些京劇演員一開始不太習(xi) 慣電影的拍攝方式。才剛唱幾句，就要停下來，反反複複再拍。”滕俊傑告訴記者，“第一場戲磨合下來，大家就發現張火丁非常認真，她一遍遍滿宮滿調地唱、念、演，哪怕是為(wei) 其他演員配戲，也全身心地投入。演到動情處，還流下了眼淚。”

　　電影表演是一門講究控製的藝術，有時候需要爆發，有時候則需要收斂。在台上，演員為(wei) 了把神情傳(chuan) 遞給最後一排觀眾(zhong) ，得放開來演。拍電影特寫(xie) 時，同一場戲，眼神和表情就要有所收斂。若還像在台上那麽(me) 演，情緒就會(hui) 被放大，戲份可能會(hui) 被破壞。拍全景時，則需要演員根據景別，適當加大動作的幅度。

　　每一場戲開拍前，導演都會(hui) 告知張火丁，下個(ge) 鏡頭會(hui) 給觀眾(zhong) 看到什麽(me) ，是身段還是麵部表情。張火丁馬上心領神會(hui) ，確認好自己的表演幅度，調整到最佳狀態。

　　第一天拍攝持續了11個(ge) 小時，張火丁勒了整整11個(ge) 小時的頭。卸了妝，她趕緊在太陽穴塗上護膚品，小心翼翼地保護好皮膚。“我不能影響攝製組的情緒。如果我一說勒頭時間太長，導演就會(hui) 加快進度，或者幹脆把我的戲提上來，這對大家不好。”

　　深夜，張火丁和所有人一起領了一盒點心，收工。

　　“火裏淬丁”，太辛苦

　　沒有戲份的時候，片場裏的張火丁非常安靜。她坐在角落裏，靜到幾乎讓人忽略她的存在。

　　在自己的“天地”裏，她琢磨動作，醞釀情緒，盡管這出戲她早已爛熟於(yu) 心，貫穿於(yu) 她演藝生涯的重要演出中。

　　戲迷們(men) 評價(jia) 張火丁是“天生的青衣”。但用行內(nei) 的眼光看，這位青衣坐科特別晚。

　　張火丁的父親(qin) 在吉林白城評劇團工作，哥哥張火千8歲就考上戲校學京劇。在這樣的氛圍中長大，張火丁從(cong) 小就熱愛京劇。

　　1980年，9歲的張火丁第一次報考吉林省戲曲學校京劇科，此後5年，她多次落榜。父親(qin) 一度懷疑是“火丁”這個(ge) 名字起得不太好，“火裏淬丁”，太辛苦。

　　1984年，張火丁進入廊坊市評劇團。她唱著評劇，心裏卻愛著京劇。15歲時，她離開評劇團，孤身一人赴北京學藝，後來以自費旁聽的形式獲得了去天津戲校學習(xi) 的機會(hui) 。

　　在老師孟憲榮眼中，起步很晚的張火丁看起來有點羞怯，但其實是“出醜(chou) 不怕，吃苦就更不怕了”。在戲校，張火丁幾乎整天“長”在練功房裏，花旦也學，武旦也學，梅派、張派都學過。直到快畢業(ye) 的時候，她才正式接觸程派。“程派的唱腔和身段特別打動我，就像一首幽咽婉轉的詩，透出蒼勁的深沉。”

　　1989年，18歲的張火丁考入北京軍(jun) 區戰友京劇團。22歲那年，她拜程硯秋先生的弟子趙榮琛為(wei) 師，成為(wei) 其關(guan) 門弟子。恩師曾經這樣評價(jia) 張火丁：“她雖年輕，卻無一般小兒(er) 女崇尚浮華安逸之氣，甘於(yu) 清苦求藝，誌堅行果。”

　　趙榮琛對程派的理解深深影響了張火丁，盡管學藝時間並不長，她的技藝卻突飛猛進。1994年，舉(ju) 辦首場個(ge) 人專(zhuan) 場演出的張火丁，“火了”。1995年，她調入中國京劇院。此後，她組建了以個(ge) 人名字命名的工作室，開始全國巡演。隻要張火丁站在台上，台下就座無虛席。在京劇市場一度低迷的時期，無論是北京、上海，還是紐約，隻要有張火丁的演出，必定一票難求。

　　“張火丁現象”引發熱議。用她的戲迷濮存昕的話來說：“張火丁在台上不討好、不趨寵，她知道自己的好……我猜想我們(men) 誇她再多，她也不以為(wei) 意，因為(wei) 她沉靜，她就是想把戲演好。”

　　2008年，張火丁調入中國戲曲學院，將自己在戲中悟得的程派之美傾(qing) 囊相授。2015年，張火丁京劇程派藝術傳(chuan) 承中心成立。她登台的頻率大大減少，“燈迷”的熱情卻絲(si) 毫不減。

　　“京劇就是給中國人做個(ge) 樣兒(er) ”

　　張火丁從(cong) 小話就少，成名後極少接受采訪，多少綜藝節目向她發出邀請，她大都委婉拒絕。在外人看來，台下的她甚至有些清冷避世。

　　可與(yu) 張火丁合作過的人都知道，隻要進入了角色，她內(nei) 心火一般的激情就會(hui) 釋放出來，化為(wei) 一種對藝術的執著。

　　《鎖麟囊》開拍沒幾天，滕俊傑就摸準了張火丁的脾氣。

　　薛湘靈在大水中逃難，是一場大動態的戲。拍完最後一條，滕俊傑對張火丁說：“你去休息一會(hui) 兒(er) ，我複看一下剛才的鏡頭。”

　　他用餘(yu) 光一掃，隻見張火丁在一旁又推敲起剛才的一個(ge) 動作。他知道，一定是有地方“不舒服”，想再來一遍。

　　“滕導，看下來效果怎麽(me) 樣？”不一會(hui) 兒(er) ，張火丁果然走到了滕俊傑身邊。

　　“總體(ti) 效果還不錯，你是不是覺得還有不夠完美的地方？”

　　“是的，有一個(ge) 動作我心裏還是過不去。”張火丁說，“但我怕你們(men) 太辛苦……”

　　“沒問題，我們(men) 精益求精，再來一條。”

　　拍攝完畢，見攝影師滿頭是汗，張火丁立即上前為(wei) 他擦汗。

　　1月24日，是電影《鎖麟囊》殺青的日子。

　　最後一場戲拍的是薛湘靈經曆大水後在街上遇到了舊仆，排隊領粥。滕俊傑拿著話筒對全劇組說：“這組鏡頭拍完，我們(men) 就準備殺青了。雖然這是一段苦戲，但預示著我們(men) 苦盡甘來。這次拍攝太不容易了，天氣寒冷，時間壓縮，防疫任務又十分艱巨，但我們(men) 眾(zhong) 誌成城，克服了各種困難即將完成拍攝，大家辛苦了！”

　　現場一片雀躍。

　　“最後再來一條。三、二、一，開始！”

　　此時，場內(nei) 的燈光突然暗了下來，正當眾(zhong) 人感到意外時，一曲生日歌響了起來：“祝你生日快樂(le) ，祝你生日快樂(le) ……”

　　燈光亮起，製片人孫傑把一束鮮花獻給張火丁。那一天，是她的生日。

　　張火丁非常感動。她貼心地為(wei) 工作人員送上小禮物。因為(wei) 防疫規定，大家無法在片場一起吃生日蛋糕，好在一張“全家福”定格了此刻。

　　張火丁說，她常常會(hui) 想起恩師趙榮琛的一句話：“既在戲裏，又在戲外。”

　　在滕俊傑看來，戲裏的張火丁有著雲(yun) 卷雲(yun) 舒般的節奏感、控製力和表現力，戲外的她則有一種空山新雨後的清新淡雅。

　　梅葆玖先生曾說過一句話：“京劇是什麽(me) ？京劇就是給中國人做個(ge) 樣兒(er) 。”張火丁為(wei) 人為(wei) 藝，就是給大家做了個(ge) 樣兒(er) 。

　　對話

　　露出水麵者少，藏於(yu) 水下者多

　　解放周末：《鎖麟囊》目前正在緊張地後期製作中，不久就將登上大銀幕。假設您是一位從(cong) 來沒有看過這部戲的觀眾(zhong) ，走進電影院後，會(hui) 被什麽(me) 打動？

　　張火丁：我覺得最打動人的是這部戲的情感內(nei) 核與(yu) 精神內(nei) 核。《鎖麟囊》是一個(ge) 善有善報、種福得福報的故事。春秋亭裏，貧富懸殊的兩(liang) 位新娘相遇，一位濟困行善、不問前程，一位心存感恩、知恩圖報。這出戲之所以久演不衰，不僅(jin) 因為(wei) 它的劇情簡潔明了，唱腔優(you) 美，體(ti) 現了中華民族的美學，還傳(chuan) 遞著中國人的哲學。

　　解放周末：有人說，京劇的唱腔和身段雖美，但戲文中的情感邏輯用今天的眼光來看未免有些過時，您怎麽(me) 看？

　　張火丁：在京劇裏能讀懂中國人，讀懂中國人的仁義(yi) 禮智信。我覺得，無論人心怎麽(me) 變，京劇中蘊含的這種精神力量是永久的。

　　解放周末：慢是京劇的特色，喜歡京劇的人覺得有些唱段是越慢越有味道，但也有很多習(xi) 慣了快節奏生活的人，很難耐下心聽戲。

　　張火丁：喜歡京劇的人自然會(hui) 踏進那個(ge) 大門，不喜歡它的人，就是求他來，他坐在那兒(er) 還是會(hui) 覺得痛苦。但一門舞台藝術要活下去，離不開新觀眾(zhong) ，尤其是年輕觀眾(zhong) 。這也是我們(men) 把京劇拍成電影的意義(yi) 所在。電影是一門大眾(zhong) 藝術，用電影的手法讓京劇的精髓在大銀幕上發出新的光芒，或許可以吸引更多人了解京劇的好。

　　解放周末：您曾經說過，程派藝術不是晴空日出，而是淡雲(yun) 掩月，它如南極的一座巨大冰峰浮於(yu) 海上，露出水麵者少，藏於(yu) 水下者多。“藏於(yu) 水下者”究竟是什麽(me) ？

　　張火丁：程派藝術在許多方麵或者從(cong) 藝術本質而言，與(yu) 文學中的詩很相近，可以說是“京劇中的詩”。程派的唱腔比較特別，蘊含著一種巨大的深沉，聽上去幽咽婉轉，但人物的內(nei) 心是蒼勁有力的。這裏頭有一些看似相反的東(dong) 西，很難用語言講清楚。

　　在表演的時候，內(nei) 心得特別充實，要用內(nei) 心去塑造人物。這種內(nei) 心的充實，要多於(yu) 外表，然後通過你的眼神，你的唱、念、做、表、舞，傳(chuan) 遞給觀眾(zhong) 。內(nei) 心的充實給觀眾(zhong) 帶去的衝(chong) 擊力毫不遜於(yu) 外表的衝(chong) 擊。

　　解放周末：要唱好程派，真不是一日之功。您在中國戲曲學院任教十多年了，如何讓學生領會(hui) 這些感悟？課堂裏的張火丁是一位怎樣的老師？

　　張火丁：我跟學生的關(guan) 係是亦師亦友，課堂上大家都特別嚴(yan) 肅，生活中會(hui) 分享各自開心的事。現在的學生很幸福，可以跟老師坐著聊天、一起吃飯，我們(men) 學戲的時候，這是想都不敢想的。趙榮琛老師在我心裏就像神一樣，怎麽(me) 能跟神聊天呢？

　　我的學生們(men) 大都很勤奮，不過這種勤奮也是相對而言的。我們(men) 小時候學戲，哪有休息的時間，生活裏全是戲。現在時代不同了，年輕人的想法很多元，娛樂(le) 的方式也多。每天什麽(me) 都不能幹，隻能唱戲練功，也不能這麽(me) 要求他們(men) 。其實，把生活過好了，對演戲也有幫助。

　　我一直相信，這個(ge) 時代需要工匠精神，這種工匠精神在我們(men) 這個(ge) 行業(ye) 尤為(wei) 重要。舞台藝術好比逆水行舟，不進則退，幹我們(men) 這行一天也不能停下來。台上一分鍾，台下十年功，這句話一點都不假。

　　解放周末：您的粉絲(si) 把您稱為(wei) “燈神”，怎麽(me) 看待這個(ge) 稱呼？

　　張火丁：我沒有微博，也很少上網。我很感謝支持我的戲迷朋友，他們(men) 期待我在舞台上的表演能夠充滿神韻，這也是我追求的目標。我不是神，我隻想為(wei) 京劇藝術點燈，為(wei) 我的學生們(men) 點燈。

　　解放周末：很多觀眾(zhong) 都很關(guan) 心，您最近有沒有演出計劃？

　　張火丁：暫時還沒有，我現在就是以教學為(wei) 主，學校裏的大學生、家裏的小學生(女兒(er) )，就是我目前的重心。