中新網北京4月21日電 (記者 高凱)由舞蹈家侯瑩編創、導演，侯瑩舞蹈劇場舞者出演的現代舞作品《消失》將於(yu) 北京天橋藝術中心·華人春天藝術節登台。這是舞蹈家以疫情為(wei) 起點所創作的一部麵向舊秩序的“消失”的反思之作，融合了現代舞與(yu) 擊劍兩(liang) 種截然不同的身體(ti) 語言，其創作和演出跨越了從(cong) 疫情到後疫情的這三年。

　　《消失》由中國上海國際藝術節委約、侯瑩舞蹈劇場與(yu) McaM明當代美術館聯合製作，於(yu) 2021年10月在上海國際舞蹈中心首演。《消失》被認為(wei) 是現代舞與(yu) 擊劍首次深度融合，擊劍內(nei) 化成為(wei) 現代舞的身體(ti) 語言和衝(chong) 擊性力量，拓寬了現代舞的意涵與(yu) 美學邊界，該作品也是侯瑩麵對震蕩的現實所作出的心靈反映，其創作意識超越了藝術家主觀意誌，成就了“它意誌”的創作曆程。文藝評論家程輝評價(jia) 認為(wei) ，《消失》是內(nei) 心野性與(yu) 文明之約的人為(wei) 間離，是宇宙空間裏的真實戲劇。

　　據介紹，《消失》的創作想法誕生於(yu) 2020年，麵對疫情帶來的變化，在疫情居家時間裏，侯瑩體(ti) 會(hui) 到人類的靈魂共振，這種共振是來自人類共同麵對這場災難的身心震撼。人們(men) 在沒有準備之下，在對未來的美好幻想中，突然遇到了疫情的狀態，這對每一個(ge) 人產(chan) 生的震動、帶來的衝(chong) 擊在身心層麵留下了痕跡。“這些痕跡現在不是特別明晰，我們(men) 還無法判斷它是什麽(me) ，因為(wei) 我們(men) 還身處其中。”侯瑩表示，這種強烈的衝(chong) 擊感成為(wei) 《消失》的起點和底色。

　　談及此次現代舞與(yu) 擊劍的結合，侯瑩稱，擊劍的出現幾乎是一種直覺的信息。“一種很不明確的撕裂和對抗”，侯瑩決(jue) 定遵循直覺，以本能的方式創作，試圖剝離、重構社會(hui) 現象，一點點地從(cong) 身體(ti) 開始去研究現代舞的身體(ti) 技術、身心意識如何與(yu) 技巧高超的擊劍進行融合表達。

　　為(wei) 了《消失》的創作，侯瑩特別邀請了原北京擊劍隊女子佩劍主教練田雨川和國家一級裁判梁佳月為(wei) 舞者們(men) 進行了前後長達半年的專(zhuan) 業(ye) 擊劍訓練。

　　擊劍有著漫長的曆史，被稱為(wei) “格鬥中的芭蕾”，對爆發力和動作標準性的要求和現代舞有著異曲同工之處。在真正學習(xi) 這項運動後，侯瑩和舞者們(men) 有了更加深刻的體(ti) 會(hui) 。“我覺得擊劍運動員雙方對峙的處境，就像我們(men) 生活中的人和人的關(guan) 係”。同時，擊劍中運動員麵部的“麵具”，也深深吸引了侯瑩，兩(liang) 個(ge) 人戴著頭盔麵對麵，在無法看到對方的臉的情況下對刺，這讓她看到了人與(yu) 人之間不明真相的對峙，與(yu) 她疫情期間的感悟不謀而合。

　　在疫情隔離的狀態下，《消失》邀請了奧地利音樂(le) 家Cornelius Berkowitz作為(wei) 作曲與(yu) 荷蘭(lan) 藝術家Kevin Polak參與(yu) 聲音設計。侯瑩與(yu) Cornelius Berkowitz隔空完成了音樂(le) 與(yu) 舞蹈的融合，編舞家排一段舞蹈，音樂(le) 家給一段音樂(le) ，最後再合成，在溝通中不斷碰撞，不斷加深作品的意境。

　　現實的敲擊碰撞聲，誇大的噪音摩擦音，泛音和電音，實驗音樂(le) 的基調，都給了作品靈魂般的支撐。“劍身碰撞的金屬聲，開始是悅耳的，在進入搏殺前的那一瞬間，猛然間誇大刺耳的那聲摩擦，穿透耳膜，穿透身體(ti) ，讓神經痙攣。”《消失》的音樂(le) 與(yu) 聲音設計無疑是驚豔的，沙啞、尖銳、肅穆的電子音樂(le) 為(wei) 這部作品作出了準確的聲音注解：這一定不會(hui) 是人類最後一次關(guan) 於(yu) “存在”的戰栗。

　　在《消失》中，觀眾(zhong) 將聽到充滿緊張與(yu) 豐(feng) 富多變的聲音，也將看到演員全程佩戴麵具、佩劍在舞台上既是舞蹈，也是對峙擊打，最後的意象是舞者“踏上“蹺蹺板”緩慢行走，全程呈現一種張力相融的身體(ti) 動作和聲音往複。緊張的聲音，和諧中衝(chong) 擊著不和諧；“麵具”暗含著真假和偽(wei) 裝；“蹺蹺板”預示著二者的較量與(yu) 製衡。所有這些熟悉的物體(ti) 、全新的身體(ti) 語言以及有覺知的現代舞者與(yu) 對峙中的擊劍演員，共同疊加出一個(ge) 冷峻的、複雜的、令人深思的世界。

　　據悉，4月27日，現代舞作品《消失》將於(yu) 北京天橋藝術中心呈現。(完)