作者：劉平（中國社會(hui) 科學院文學研究所研究員）

　　常常聽有人說，現在的青年人不喜歡看戲曲。在我看來，這樣說不免有些簡單。我曾經也有過這樣的看法，但我的幾次親(qin) 身經曆改變了這種看法。一次是去北京大學看北京京劇院演出的京劇《梅蘭(lan) 芳》，一次是去北京師範大學看蘇州昆劇院演出的昆曲《牡丹亭》，還有我給大學生們(men) 講課。

　　看京劇《梅蘭(lan) 芳》演出，沒見有學生中途退場，戲演完後沒有特意組織觀眾(zhong) 座談交流，但演員謝幕後有很多學生遲遲沒有離去，而是走近台前，就戲的演出向演員提出各種問題。青年學生非常渴望了解戲曲，了解看戲之外的更多知識。看昆曲《牡丹亭》，記得當晚演出的是《遊園驚夢》《拾畫叫畫》等五六個(ge) 精彩的折子戲片段，時間大約兩(liang) 個(ge) 小時。演出後舉(ju) 行了交流座談，觀眾(zhong) 自願參加。大約有三分之一的學生留下來，跟主創人員交流。

　　我給某大學講戲劇欣賞課，主要以話劇為(wei) 主。一次我突發奇想，讓學生們(men) 看了一場京劇《宰相劉羅鍋》。開始我擔心學生看不懂，先簡單講了一些戲曲與(yu) 話劇在表演上的不同特點，包括角色設置和唱腔等。出乎意料的是，學生們(men) 居然看得津津有味。看完後，我請學生們(men) 把自己的觀感簡單地寫(xie) 下來——“喜歡”還是“不喜歡”。結果是，大約90%的學生“喜歡”。我問學生，“平時看戲曲嗎？”答“不看”“不怎麽(me) 看”。問“為(wei) 什麽(me) ？”答“沒有機會(hui) ”“擔心看不懂。”

　　青年人不去看戲曲，不見得是“不喜歡”，而是“擔心看不懂”，這是他們(men) 最大的“心理障礙”。多數青年人還不知道如何去欣賞戲曲，如何引導青年人走近戲曲是我們(men) 最應該思考的問題。

　　大象出版社剛剛出版的新書(shu) 《戲台上的中國》可謂是普及中國戲曲知識的“小百科全書(shu) ”，也是引領青年人進入戲曲大觀園的一幅“導航圖”。從(cong) 書(shu) 中所列的章節——“唱戲”“戲史”“演戲”“看戲”“戲班”“戲子”“戲台”“寫(xie) 戲”，以及重要劇目《竇娥冤》《西廂記》《琵琶記》《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等內(nei) 容的介紹，可以看出作者的用意。

　　本書(shu) 作者是研究中國戲曲的著名學者，非常了解中國戲曲的發展曆史、傳(chuan) 播過程和民眾(zhong) 接受戲曲的現實，該書(shu) 以通俗易懂的語言介紹戲曲發展的曆史和有關(guan) 戲曲方麵的知識，史實與(yu) 故事結合，知識性與(yu) 趣味性結合。

　　在書(shu) 中，作者從(cong) 戲曲的曆史、地理、文化、民俗、藝術，到舞台演出、戲曲故事、演員名角，到演員的生活、唱腔、行當、表演技巧，到戲曲創作、聲腔劇種、戲曲服裝、臉譜、道具，到戲曲發展的文化背景、世界傳(chuan) 播、域外影響、藝術價(jia) 值以及生存現狀等方麵進行細致解讀，反映戲曲對人民生活的深入影響、走向世界的腳步、麵臨(lin) 的生存困境，並探討其發展出路。通過展現戲曲文化，調動人們(men) 的家國情懷和文化自豪感，讓讀者感受到中華文脈在戲曲舞台上的延展。

　　該書(shu) 以講故事的形式描述戲曲發展曆史。給人印象深刻的是講觀眾(zhong) 在戲曲發展中所起到的作用，尤其是“花部”戲的興(xing) 起，讓人們(men) 對今天戲曲的發展產(chan) 生了諸多思考。

　　書(shu) 中說，“花部”戲的劇本是戲子（戲曲演員）自己編排的，內(nei) 容大多是曆史演義(yi) 、人生悲歡離合，語言平淺通俗，婦孺聽了都懂，舞台節奏緊湊，以情節性見長，演出於(yu) 茶園、廟會(hui) ，受到普通百姓的廣泛歡迎。而比較高雅的昆曲劇本是文人寫(xie) 的，內(nei) 容局限於(yu) 生旦傳(chuan) 奇，文辭深奧難懂，演出都在庭堂，表演起來節奏緩慢，一唱三歎，觀眾(zhong) 多是文人雅士，普通觀眾(zhong) 卻不喜歡。

　　書(shu) 中講述了這樣一個(ge) 故事，一位先生小時候跟著父輩在村裏看戲，頭一天看的是昆曲《雙珠·天打》，觀眾(zhong) 聽不懂台詞，看得昏昏沉沉，不明所以。第二天看“花部”戲《清風亭》，效果就不一樣了。戲中寫(xie) 張繼保中了狀元後，不認養(yang) 育自己長大的窮夫婦，老夫婦二人傷(shang) 心至極，碰死在清風亭上。觀眾(zhong) 看到這裏恨得牙根癢癢。後來看到張繼保被雷劈死，人們(men) 感到心中大快，解氣解恨。戲散了，回到家裏還說個(ge) 不停。“人們(men) 就這樣從(cong) 唱戲裏增添了生活情趣，增長了知識見解，養(yang) 成了愛憎情操”。

　　該書(shu) 在注重知識性的基礎上凸顯趣味性。書(shu) 中介紹了大量有關(guan) 戲曲創作與(yu) 演出的知識。比如，在表演方麵，戲曲舞台表演與(yu) 寫(xie) 實的話劇藝術表演是不同的。如以“鞭”代“馬”，以“槳”代“舟”。從(cong) 此地到彼地，在舞台轉個(ge) 圈兒(er) 就“到”了，或是口中念念有詞，說著說著就“到”了。行軍(jun) 打仗，台上隻有四個(ge) 或八個(ge) “兵士”（龍套），就代表了“千軍(jun) 萬(wan) 馬”。真可謂“三五步行遍天下，六七人百萬(wan) 雄兵”。哭和笑的表演也是比較誇張的，跟現實生活中的“哭”和“笑”不同，跟寫(xie) 實風格的話劇表演也不同。

　　該書(shu) 以圖帶文增加可讀性。為(wei) 幫助讀者更快、更準確地理解戲曲的內(nei) 容，作者精心挑選了五六百幅珍貴的戲曲圖片，包括舞台演戲、演員介紹、演出劇照、戲台景觀、服裝樣式、道具、臉譜以及有關(guan) 戲曲的年畫、繪畫、雕刻、戲單等，增加了該書(shu) 的形象感。

　　該書(shu) 以曆史經驗思考戲曲發展前景。書(shu) 中介紹梅蘭(lan) 芳的成長故事，大約就是出於(yu) 這樣的思考。梅蘭(lan) 芳的成功，一個(ge) 主要原因就在於(yu) 他不墨守成規，而是隨著時代的發展和觀眾(zhong) 的欣賞需求不斷地創新。他既虛心向師傅學習(xi) ，繼承戲曲的優(you) 秀傳(chuan) 統，又在不斷地學習(xi) 、探索、尋找、創造新的戲曲藝術表現形式。

　　中國戲曲是中國人的精神家園，是傳(chuan) 統文化的瑰寶，是東(dong) 方藝術的結晶。它的傳(chuan) 承與(yu) 發展，需要更多的人來奉獻力量。廖奔、廖琳達的《戲台上的中國》從(cong) 戲曲欣賞方麵為(wei) 戲曲的普及與(yu) 發展做出了努力。