“上世紀50年代，為(wei) 反映社會(hui) 現實、激發人民的信念和鬥誌，馬可、田川等老一輩文藝工作者在民族歌劇《白毛女》的基礎上，又創作了《小二黑結婚》。這些作品激勵著中國人民擺脫苦難、走向新生，見證著中國曆史的變革和時代的變遷，因此即使走過70餘(yu) 年，觀眾(zhong) 仍然深受感動，仍然可以共情，仍然能從(cong) 戲中受到鼓舞和激勵。”日前，中國歌劇舞劇院的兩(liang) 部經典民族歌劇《白毛女》與(yu) 《小二黑結婚》接連上演，作為(wei) 2016版《小二黑結婚》的藝術顧問和首代小芹的扮演者，已經90歲高齡的喬(qiao) 佩娟表示，會(hui) 始終陪伴和關(guan) 注兩(liang) 部作品的每一次演出。

　　2015年，新歌劇《白毛女》成功複排，2016年，新時代的《小二黑結婚》成功重排，中國歌劇舞劇院讓經典旋律在與(yu) 時俱進中生生不息，讓經典作品在新時代繼續煥發生機和活力。中國歌劇舞劇院黨(dang) 委書(shu) 記諸葛燕喃表示，在黨(dang) 的二十大勝利召開這一重要的曆史節點，上演在中國民族歌劇史上具有裏程碑意義(yi) 的《白毛女》和《小二黑結婚》，是落實習(xi) 近平總書(shu) 記在黨(dang) 的二十大報告中提出的推進文化自信自強的重要舉(ju) 措，同時以更具有時代感的音樂(le) 編配和更符合當代人審美的舞台呈現致敬經典。

　　見證時代變遷，激勵人民前行

　　70年來，《白毛女》和《小二黑結婚》這兩(liang) 部經典民族歌劇承載著不同曆史時期的時代寓意，以不同的藝術形式在中外舞台及熒屏上呈現，延續著不朽的生命力。

　　10月20日到29日，當國家大劇院裏響起熟悉的旋律，一個(ge) 久遠的年代仿佛再次蘇醒；當唱詞輕啟，觀眾(zhong) 席的老人早已紅了眼眶。觀眾(zhong) 嶽群出生於(yu) 上世紀60年代，她說：“這兩(liang) 部作品的旋律已經深深地刻在了我的腦海中，每次重溫都會(hui) 回憶起那個(ge) 時代的光景，非常感謝有這樣一段旋律記錄著過去，也非常感謝每一個(ge) 階段的複排和重演。”不僅(jin) 老觀眾(zhong) 走進劇場重溫經典，生長在新時代的小觀眾(zhong) 也看得非常投入。來自北京大興(xing) 一中的李莉說：“《白毛女》具有很強的故事性，作為(wei) 年輕人並不會(hui) 覺得枯燥，反而能夠讓我與(yu) 舞台上的喜兒(er) 共鳴。”

　　“這兩(liang) 部作品之所以能直抵人心，是因為(wei) 烙印著延安文藝精神的革命舞步走出了為(wei) 人民歌舞的道路。與(yu) 其說演員和主創是在塑造人物，不如說他們(men) 就是在表達自己。”喬(qiao) 佩娟說。

　　進入新時期，中國的歌劇創作呈現出多元發展的良好態勢，在新時代的感召下，藝術家不再拘泥於(yu) 以往的各種表現形式。《白毛女》和《小二黑結婚》的複排重演，不僅(jin) 在新時代綻放出新光芒，更激發了民族歌劇的創作熱情，湧現出一批現實題材、革命曆史題材、少數民族以及古典題材的優(you) 秀舞台藝術作品，有效地平衡了中國歌劇創作的生態環境，對中國民族歌劇的傳(chuan) 承和發展起到了非常重要的推動作用。“本次複排重排，使我們(men) 更加確立了以人民為(wei) 中心的創作導向，更加明確了堅守文化立場、保持文化定力、建立文化自信的創作理念及力圖改變作品有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’的現象。”著名作曲家王祖皆說。

　　領悟藝術魅力，創新更要守正

　　作為(wei) 在新秧歌運動基礎上創作出來的中國第一部新歌劇，以及“寫(xie) 人民、為(wei) 人民寫(xie) ”的典範之作，《白毛女》拉開了民族歌劇的序幕。“作為(wei) 新歌劇，它的‘新’除了表現在藝術形式不同於(yu) 傳(chuan) 統戲曲和西洋歌劇，更表現在喜兒(er) 追求解放、小芹追求自由的思想突破。”《歌劇雜誌》主編遊暐之表示，經過複排重排，這兩(liang) 部歌劇以更具有時代感的音樂(le) 編配和更符合當代審美的舞台呈現為(wei) 觀眾(zhong) 帶來了一場藝術的熏陶和紅色革命精神的教育洗禮。

　　2015版《白毛女》更加強調回歸歌劇藝術本體(ti) ，突出音樂(le) 性、歌唱性、旋律性與(yu) 戲劇性“四性合一”，特別是“趙大叔講紅軍(jun) ”“穆仁智搶喜兒(er) ”“喜兒(er) 和大春的山洞相逢”等段落中的對白和台詞，在此版本中都改成了唱段。

　　2016版《小二黑結婚》更增強了戲劇張力，聚焦主要線索，突出每場主題，加快戲劇節奏，使戲劇結構更為(wei) 流暢與(yu) 緊湊，在舞美和音樂(le) 上也花費了大量工夫。例如，以漫山花開展現人們(men) 精神麵貌的根本性變化，用民族管弦樂(le) 隊和梆子腔的主奏樂(le) 器展現山西戲曲的韻味等。

　　喬(qiao) 佩娟回憶，《小二黑結婚》重排的那年，如同63年前一樣轟動京城。當代手法不但將60年前的鄉(xiang) 村景象真實還原，當代的表達更讓經典作品煥發新時代風采。

　　“本次重排就是以最誠摯的創作之心向中國經典民族歌劇致敬的過程，就是不斷向經典學習(xi) 、向民族歌劇的典範摹本吸取精華營養(yang) 的過程。”導演黃定山說，“將忠實於(yu) 原劇作為(wei) 排演原則，學習(xi) 前輩把歌劇藝術的根須深深地紮在民族文化的沃土之中，學習(xi) 和領悟這部經典歌劇從(cong) 劇本到音樂(le) 所散發出的傳(chuan) 統民族歌劇超凡的藝術魅力和濃濃的鄉(xiang) 土氣息。”

　　傳(chuan) 承文藝經典，永懷敬畏之心

　　在民族歌劇《白毛女》中，一代代歌唱家引入梆子戲的唱腔、身段和表演，把中國戲曲傳(chuan) 統注入舞台表演，又以全新、科學的演唱方法及清晰、理性的戲劇意識，將戲劇張力提升到前所未有的高度，創造了不朽的藝術傳(chuan) 奇。

　　“70年過去，這兩(liang) 部作品依然能夠激發大眾(zhong) 的情緒共鳴，源於(yu) 作品中所蘊含的紅色基因和創作者所融入的理想信念。作為(wei) 新時代喜兒(er) 和小芹的接班人，我們(men) 所要傳(chuan) 承的不隻是唱、演，更要傳(chuan) 承老一輩藝術家的精神與(yu) 內(nei) 涵。”從(cong) 上世紀中葉至今，喬(qiao) 佩娟、郭蘭(lan) 英等老一輩藝術家的接力棒，如今交到了年輕的女高音歌唱家王娜手中，她表示，始終會(hui) 將每一次演出看作學習(xi) 和致敬，也將始終帶著敬畏之心走向舞台。

　　“對青年一代來說，比起單純的歌唱，這兩(liang) 部作品中自然而生活化的表演有時更具挑戰，要在舞台上留住鮮明的時代感與(yu) 鄉(xiang) 土情，少不了前輩的親(qin) 臨(lin) 指導和啟迪。《小二黑結婚》重排的79天裏，喬(qiao) 佩娟全程紮在排練廳，一個(ge) 眼神、一個(ge) 動作地教授，在複排《白毛女》時，郭蘭(lan) 英更是特別提出，聲音為(wei) 人物服務，角色與(yu) 自我統一。”王娜表示，兩(liang) 部具有裏程碑意義(yi) 的經典，永遠有值得繼續挖掘的內(nei) 涵，老一輩藝術家身上也永遠有值得學習(xi) 的地方。

　　同樣接過這一棒的，還有憑借在《小二黑結婚》中的精彩表現斬獲本屆文華表演獎的毋攀，他表示，作為(wei) 新一代青年歌劇演員，希望民族歌劇能在自己身上得到更好傳(chuan) 承和發揚。

　　“一白一黑”兩(liang) 部中國民族歌劇史上的經典作品，走過大半個(ge) 世紀仍然占據歌劇領域的重要位置，這充分證明了經典民族歌劇的強大生命力，同時也是文化自信不斷提升的重要表現。王祖皆說：“習(xi) 近平總書(shu) 記在黨(dang) 的二十大報告中指出，要推進文化自信自強，要鑄就社會(hui) 主義(yi) 文化新輝煌。我認為(wei) ，作為(wei) 歌劇人，未來要更加堅持以人民為(wei) 中心的創作導向，要更加注重中華文化的創造性轉化、創新性發展，要推出更多新時代、新內(nei) 容、新高度、新水平的精品力作。”

　　“針對經典劇目的傳(chuan) 承與(yu) 發展，中國歌劇舞劇院每年都會(hui) 專(zhuan) 門製定修改提高和排練演出計劃，力求做到常演常新；針對新劇目的創排，我們(men) 更是立足本土，充分發揮創演實力，用文藝的力量展現中華曆史之美、山河之美、文化之美。”諸葛燕喃表示，接下來，將帶領院團職工認真學習(xi) 貫徹黨(dang) 的二十大精神，以更加飽滿的熱情創作精品、勇攀高峰。（實習(xi) 記者 張欣）