展現大國工匠精神

　　——歌劇《不遙遠的胡麻嶺》藝術特色

　　作者：孟　綺

　　“那座山，不太高，胡麻花開山上頭，山根根，開洞洞，火車鑽進山裏頭……”由甘肅省歌劇院創作的歌劇《不遙遠的胡麻嶺》日前首演。該劇作為(wei) 國家藝術基金2020年度大型舞台劇和作品創作資助項目，講述了被稱為(wei) “世界工程難題”的胡麻嶺隧道的建設過程。作為(wei) 蘭(lan) 渝鐵路的頭號重難點工程，胡麻嶺隧道的貫通，完成了世界鐵路建設史的又一奇跡，展示了中國鐵路建設者勇於(yu) 探索、攻克世界技術難題的科技創新精神。胡麻嶺隧道曆時8年，每天不到一米的掘進，既是當代愚公移山精神，也是當代大國工匠精神的具體(ti) 體(ti) 現。歌劇《不遙遠的胡麻嶺》將修建蘭(lan) 渝鐵路的艱辛故事用歌劇語言詮釋，向觀眾(zhong) 娓娓道來。

　　把紀實性創舉(ju) 搬上舞台

　　舞台上“不遙遠的胡麻嶺”幾個(ge) 耀眼的紅字赫然醒目，鋼筋鐵架掩映下，一股工業(ye) 風撲麵而來。“多媒體(ti) +冰屏”的獨特搭配方式，增強了舞台通透感和空間感，讓這台工業(ye) 大戲“科技感”滿滿。指揮家王燕執棒甘肅交響樂(le) 團溫情開啟，王燕說：“十幾年來，我與(yu) 甘肅省歌劇院合作了三部歌劇（《貂蟬》《呼兒(er) 嘿喲》《不遙遠的胡麻嶺》），喜歡這個(ge) 劇院的上下齊心，喜歡這個(ge) 劇院人的淳樸敦厚，讓人感受到西北人的熱情。甘肅省歌劇院在西北重鎮蘭(lan) 州堅守了84年……什麽(me) 都不能阻擋他們(men) 艱苦探索的腳步。這些點滴若非親(qin) 眼所見，不能感受至深。歌劇《不遙遠的胡麻嶺》是一部當代題材歌劇，把紀實性的創舉(ju) 搬上歌劇舞台，劇院麵臨(lin) 許多困難與(yu) 挑戰。希望觀眾(zhong) 們(men) 在進入劇場後能感受到當代題材對於(yu) 當下的思考和感悟。”

　　首次嚐試工業(ye) 題材歌劇

　　歌劇《不遙遠的胡麻嶺》的音樂(le) 創作由作曲家韓蘭(lan) 魁操刀。作為(wei) 一名地道的蘭(lan) 州人，韓蘭(lan) 魁第一部歌劇創作便是為(wei) 家鄉(xiang) 而作，以自己的音樂(le) 創作表達對家鄉(xiang) 的讚美與(yu) 期望。“對於(yu) 此次歌劇創作，我力求做到四個(ge) 對比與(yu) 融合：首先是胡麻嶺的原生態與(yu) 時代高速列車形成戲劇性對比與(yu) 融合，其次是劇中人物不同文化、不同地域、不同方言在相同大背景之下的對比與(yu) 融合，再者是西方歌劇音樂(le) 表達方式與(yu) 中國戲曲音樂(le) 的對比與(yu) 融合，還有傳(chuan) 統作曲技法與(yu) 現代作曲技法的對比與(yu) 融合等。”

　　《不遙遠的胡麻嶺》是甘肅省歌劇院首次嚐試工業(ye) 題材的歌劇，這對韓蘭(lan) 魁來說也是一次挑戰。“工業(ye) 題材歌劇的音樂(le) 創作不是新課題，但是把工業(ye) 術語融入音樂(le) 和唱段裏，還是需要認真思考的。歌劇強調兩(liang) 個(ge) 重要的元素，一個(ge) 是抒情性，一個(ge) 是戲劇性，歌劇藝術就是在矛盾、衝(chong) 突中展開，最後達到統一和融合。歌劇是舶來藝術，但中華民族歌劇已有近百年的曆史，從(cong) 嚐試運用西洋歌劇與(yu) 中國的表達方式相互融合，發展到今天，已經不斷融入了很多現代元素。”此次創作，韓蘭(lan) 魁研究了很多西洋歌劇和中華民族歌劇，整部作品的大背景是交響樂(le) ，是用西洋歌劇的模式來講述中國的故事，運用西洋歌劇的表達方式與(yu) 中國地方戲曲音樂(le) 的融合對比，同時加入了眉戶劇、花兒(er) 等“甘肅音樂(le) 符號”。

　　“讓西北的音樂(le) 文化在和世界先進的音樂(le) 技法的結合中得到升華，也是一個(ge) 作曲家的情懷和使命所在。”韓蘭(lan) 魁說，《不遙遠的胡麻嶺》著力展現的是蘭(lan) 渝鐵路建設者的當代愚公精神、大國工匠精神，是一部“男人戲”，但劇中每個(ge) 人物各有各的境界，除了貫穿全劇的主題音樂(le) ，主要人物都有非常鮮明的音樂(le) 形象，在作曲中更突出了音樂(le) 的“層次感”。主人公高岩在胡麻嶺幾次塌方時的“詠歎調”，就將戲曲和西方交響樂(le) 銅管相融合，在強烈的對比中表達人物的內(nei) 心情感，非常打動人心。當然，為(wei) 了讓觀眾(zhong) 在兩(liang) 個(ge) 多小時的演出中坐得住，韓蘭(lan) 魁在二幕和三幕中用了很多幽默、調侃的元素，讓音樂(le) 跳脫、活躍起來。

　　通過人物情感變化講故事

　　歌劇《不遙遠的胡麻嶺》由甘肅省歌劇院院長、劇作家李天聖擔任編劇。對於(yu) 此次創作，李天聖表示，就是想把這個(ge) 感人的故事講給更多的人聽。同時，作為(wei) 甘肅省歌劇院院長，李天聖深知用歌劇寫(xie) 工業(ye) 題材是比較困難的事情。“一些工程術語、專(zhuan) 業(ye) 名詞，例如‘第三係富水粉細砂地層’，舞台上的演員說起來都很拗口，台下觀眾(zhong) 也跟聽天書(shu) 一樣。要是把這些事情都解釋清楚了那就成了電影、紀錄片。用語言把這些詞匯說出來又顯得不像是歌劇，歌劇是音樂(le) 的戲劇，更擅長表現人物的情感和內(nei) 心世界，所以我們(men) 也是盡量通過人物情感的起伏變化來表現這個(ge) 故事。”李天聖說，“之前甘肅省歌劇院創作的戲劇都是曆史題材、農(nong) 村題材，這次的工業(ye) 題材對我們(men) 來說是一個(ge) 不小的挑戰。我們(men) 力圖通過現代化、科技化的舞台構成來展現，讓觀眾(zhong) 能感受到現代工業(ye) 氣息。”作為(wei) 編劇，李天聖最大的創作體(ti) 會(hui) 就是“反複”，“歌劇不能寫(xie) 很多角色，後來通過合並、刪減，把群體(ti) 視角結合到個(ge) 人視角上來。有的人物刪掉了，有的人物做了很大的調整，幾個(ge) 人物原型並成一個(ge) 。作為(wei) 編劇，要推翻一個(ge) 此前已經‘立’起來的人物，肯定難以割舍，但一個(ge) 劇本就是在不斷修改、推翻、否定和肯定的過程中產(chan) 生的。”

　　首演現場，甘肅省歌劇院不僅(jin) 邀請到了數百位中鐵十九局、甘肅鐵投集團、中車集團蘭(lan) 州機車廠的建設者，還特別邀請到了劇中人物原型、時任蘭(lan) 渝鐵路胡麻嶺隧道建設三工區總工程師的李紹傑和胡麻嶺隧道2號斜井的總工程師夏荔。李紹傑表示：“感謝甘肅省歌劇院將目光投向胡麻嶺隧道的建設者，希望以這種不同凡響的藝術形式，把交通強國的夢想傳(chuan) 遞給更多觀眾(zhong) 。”夏荔說：“作為(wei) 一名普普通通的鐵路建設者，同時也是劇中的原型人物之一，我希望通過這部歌劇，歌頌中國千千萬(wan) 萬(wan) 的鐵路建設者，是他們(men) 嘔心瀝血、艱苦奮鬥，以鋼筋鐵骨編織起大地經緯。同時，也希望這部歌劇能夠成為(wei) 與(yu) 當今社會(hui) 同步、與(yu) 時代發展同行，守得住、演得久、留得遠的精品力作。”（孟綺）