中新網呼和浩特3月28日電 題：從(cong) 《臍帶》看新草原電影：草原上不僅(jin) 隻有馬頭琴

　　作者奧藍

　　“草原上不僅(jin) 隻有馬頭琴。”內(nei) 蒙古籍青年女導演喬(qiao) 思雪的長片處女作《臍帶》中的一句台詞，讓不少電影人產(chan) 生共鳴。

　　一天前，內(nei) 蒙古電影集團董事長曾涵與(yu) 忻鈺坤、周子陽、張大磊及德格娜4位內(nei) 蒙古籍優(you) 秀導演組團包場，請呼和浩特電影人和電影愛好者觀看《臍帶》。

　　“這句台詞特別打動我。”當日，德格娜與(yu) 觀眾(zhong) 互動時感慨說，草原上的生活在隨著時代發展而變化，作為(wei) 電影人，應該用影像真誠地表達，而不是用噱頭或固有印象來講故事。“這部電影正是我希望的民族電影的樣子，沒有過多的‘包袱’，表達很開放，有一種包容和接納的心態。”

　　《臍帶》是一部用蒙古語講故事的民族電影，講述了音樂(le) 人阿魯斯(伊德爾飾)陪伴患有阿爾茨海默病的母親(qin) (巴德瑪飾)從(cong) 城市回到草原，帶她尋找記憶中的“家”的溫暖故事。影片由傅若清擔任總製片人，曹鬱、姚晨監製，喬(qiao) 思雪編劇執導，全程在內(nei) 蒙古取景拍攝，原生態地呈現了草原風土和細膩動人的母子深情，於(yu) 3月18日全國上映。

　　“我認為(wei) ，《臍帶》是一部成長在改革開放後的青年拍攝的，屬於(yu) 他們(men) 這代人的新草原電影。”曾涵說，作為(wei) 蒙古族題材影片，《臍帶》表達的並不僅(jin) 是簡單的蒙古族母子情，更是人與(yu) 人之間的感情。

　　曾涵繼續解釋，20世紀八九十年代以來，內(nei) 蒙古電影大多在風光的奇觀性、文化的神秘性、民俗的差異性等方麵著力。而在當下，要想為(wei) 民族電影找一個(ge) 好的切入點和突破口，更應該在文化的共同性上著力。

　　“對我來說，這是一個(ge) 探尋母子關(guan) 係的過程。我在劇本創作給自己設問：我能做到像父母對小時候的我那樣的關(guan) 愛，陪伴，傾(qing) 聽精神的追索，放手給予自由嗎？”

　　“90後”的喬(qiao) 思雪表示，劇本創作正是這樣摸索的過程。“現在，我想成為(wei) 男主人公這樣的人：一個(ge) 反哺的角色。我希望能在未來的生命中，盡可能回饋父母。”

　　“我是達斡爾族，在內(nei) 蒙古出生、長大，寫(xie) 這個(ge) 故事時還在留學。我有太多從(cong) 小接觸到且喜愛的文化，想放到這個(ge) 故事裏來表達。”這一次，除了草原景象、遊牧生活和民風民俗，喬(qiao) 思雪還特別感慨於(yu) 能將遊牧民族看待生死的態度“搬上熒幕”。“它非常平靜、非常有力量。”

　　“這部電影不像傳(chuan) 統民族電影，更像是世界電影。”導演周子陽觀影後分析說，《臍帶》融合了民族性，但是又用國際化、現代化的視角來處理創作。

　　“特別像東(dong) 歐的電影，既有根源、古典的部分，又有很多現代的表達方式，主題也很有趣。”在同是內(nei) 蒙古籍青年導演的張大磊看來，這是一次奇妙的觀影體(ti) 驗。“我很久沒看過這樣的影片了。電影中主題的表達、情節的設定、演員的呈現都如此浪漫，像一場夢，但場景的表現卻又很自然、很真實。”

　　影片中的音樂(le) 亦讓人印象深刻。男主人公是一位在北京的音樂(le) 人，由遊牧電子音樂(le) 人伊德爾出演，影片也借他的人物塑造展示出草原音樂(le) 的“現代表達”。

　　“我極少見到將音樂(le) 和電影、文本結合得這麽(me) 好的片子。”張大磊分析說，在電影中呈現音樂(le) 是一件很危險的事情，容易喧賓奪主，或把主題帶跑。“但整個(ge) 影片的音樂(le) 恰到好處，特別動人。”

　　內(nei) 蒙古民族院線有限責任公司提供材料顯示，《臍帶》在年前舉(ju) 辦的第4屆海南島國際電影節上被授予“最佳技術獎”，且作為(wei) 唯一的中國內(nei) 地影片入圍第35屆東(dong) 京國際電影節“亞(ya) 洲未來單元”。(完)