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　　閩劇又被稱為(wei) 福州戲，是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種。一出出劇目串下來，一個(ge) 個(ge) 演員數過來，就是福州人熟悉的“地方誌”。

　　對許多海外華僑(qiao) 華人而言，閩劇還是“家鄉(xiang) 的味道”。在不少國家和地區，甚至成立了自己的閩劇團。

　　閩劇要振興(xing) ，不僅(jin) 要有年輕演員，更要有年輕觀眾(zhong) 。年輕演員、年輕觀眾(zhong) 、年輕的傳(chuan) 播方式，正全方位地注入這一古老的地方劇種，賦予更多可能。

　　戲，唱起來了。四周極靜，板鼓奏響，丁零哐當。國家一級演員林穎踩著碎步走上台，幾個(ge) 動作，還沒開嗓，觀眾(zhong) 席已一片喝彩。這出《三搜幻化庵》是閩劇的傳(chuan) 統劇目，福州人祖祖輩輩都愛看。

　　閩劇又被稱為(wei) 福州戲，是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種。一出出劇目串下來，一個(ge) 個(ge) 演員數過來，就是福州人熟悉的“地方誌”。閩劇自帶一股“蝦油味”。蝦油，外地人未必吃得慣，卻是福州人一日三餐不可缺少的味道。

　　閩劇400多年薪火相傳(chuan) ，前有老一輩閩劇人的堅守，後有年輕力量的注入。在80後演員林穎看來，閩劇曆經多次起落，一直保持蓬勃生命力，離不開一代代人的接續奮鬥，更離不開閩劇紮根的文化土壤。

　　有了人，有了希望

　　陳乃春剛給學生上完課，見到我們(men) 的第一句話是：“閩劇要發展，有人，才有希望。”

　　10歲學戲，18歲登台，陳乃春的戲齡已過半百。生於(yu) 福州梨園世家，從(cong) 小看著父親(qin) 演主角，一出好戲在舞台上連續演幾百場，台前幕後被戲迷們(men) 圍著，陳乃春對那片舞台充滿憧憬。

　　家中牆上掛著陳乃春的多張經典扮相照片，其中一張是閩劇《丹青魂》的劇照。1993年，第三屆中國戲劇節在福州舉(ju) 辦，陳乃春憑借對角色“吳道子”的精湛演繹，成為(wei) 福州第一位“中國戲劇梅花獎”獲得者。那是他人生的高光時刻，也是閩劇的高光時刻。這屆戲劇節，閩劇《拜石記》《禦前侍醫》斬獲多個(ge) 獎項。

　　閩劇起源於(yu) 明末，400多年的傳(chuan) 承發展艱難曲折又富有傳(chuan) 奇色彩。近代以來，閩劇湧現眾(zhong) 多班社及有“閩劇梅蘭(lan) 芳”之稱的鄭奕奏、曾元藩、薛良藩、馬狄藩等“四大名旦”。20世紀80年代中期，缺人、缺錢、缺優(you) 秀劇本的困境，讓閩劇陷入低穀。福建省第十六屆、第十七屆戲劇會(hui) 演上，福州竟沒有一台閩劇入選，令福州閩劇界深感緊迫。

　　福州市委提出：“要振興(xing) 閩劇。”政策重視，極大調動了閩劇人的積極性。陳乃春書(shu) 櫃裏，證書(shu) 和獎狀塞得滿滿當當。“上世紀90年代，市裏對閩劇空前重視。閩劇每取得一點進步，市裏馬上開表彰大會(hui) ，頒發證書(shu) 。”陳乃春回憶，一次進京演出臨(lin) 行前，市裏專(zhuan) 門派市委宣傳(chuan) 部、市文化局的主要領導來送行。獵獵寒風裏，帶著全部家當的劇團演員在站台上親(qin) 曆了那一刻。那一刻，陳乃春格外激動。

　　閩劇振興(xing) ，人才是關(guan) 鍵。上世紀80年代末，福州還沒有一所專(zhuan) 門的藝術學校，省藝校閩劇班的學生隻能在歌舞劇院、歌舞團練功。1991年，福州市劃撥100萬(wan) 元，用於(yu) 解決(jue) 閩劇班的困難。1992年1月，福州又將閩劇班的校舍建設列為(wei) 當年的為(wei) 民辦實事項目。1993年5月，閩劇班綜合大樓竣工，並恢複中專(zhuan) 招生。上學費用幾乎全免，畢業(ye) 就分配工作。

　　首批閩劇班招生火熱，初試500多人報名。林穎就是閩劇班恢複招生後40名首批學生之一。新教學樓、新宿舍、新教室……前輩們(men) 對林穎說：“你們(men) 趕上了好時代，是幸福的閩劇演員。”

　　2004年，省藝校閩劇班更名為(wei) 福州市藝術學校，陳乃春擔任首任校長。作為(wei) 福州重要的閩劇人才培養(yang) 機構，福州藝術學校為(wei) 各地閩劇團培養(yang) 、輸送人才發揮了重要作用。據不完全統計，除了福建省實驗閩劇院和福州市閩劇院這兩(liang) 家國辦閩劇團，福建還有80餘(yu) 家民間職業(ye) 閩劇團，福建當前從(cong) 事閩劇工作的多達7000餘(yu) 人。

　　有特色，又有包容

　　閩劇講究苦練，條件好了，該吃的苦一點兒(er) 也不能少。在閩劇班，所有學生5點半起床，6點空腹上早課，8點後是兩(liang) 堂專(zhuan) 業(ye) 課，翻跟鬥、壓腿、下腰，身段、唱腔、把子功……

　　不同於(yu) 舞蹈、雜技、歌唱等演員，可能多鑽研某一方麵的本領就可以，戲曲演員是“唱念做打”樣樣不能落下。“閩劇特有的包容性與(yu) 開放性，使其在唱腔、舞蹈、樂(le) 器等表現形式上十分多樣，也對演員的基本功提出更高要求。”福州閩劇院院長、福州閩劇藝術傳(chuan) 承發展中心主任楊東(dong) 介紹。

　　閩劇用福州方言演唱，大量使用福州方言的俗語、俚語、歇後語。在題材與(yu) 表現形式上，也十分豐(feng) 富。國家一級編劇、福州市曲藝家協會(hui) 原主席徐鶴蘋認為(wei) ，閩劇在目前福建各地方戲曲劇種中，專(zhuan) 業(ye) 劇團數量最多、觀眾(zhong) 量最大。“閩劇現存傳(chuan) 統劇目上千種，風格豐(feng) 富多彩，有文有武、有雅有俗、有古有今，有喜劇、有悲劇，也有正劇。家國情懷、是非曲直、兒(er) 女情長……每位觀眾(zhong) 都可以在閩劇中找到情感認同。”

　　這一獨特性，與(yu) 閩劇的發展曆程息息相關(guan) 。明朝末年，昆山腔、弋陽腔等傳(chuan) 入福州，與(yu) 福州地區的方言小調逐漸融合，形成豐(feng) 富的唱腔、曲牌與(yu) 樂(le) 器種類。清末，閩劇吸收了儒林班、江湖班、平講班的音樂(le) 唱腔和表演藝術，稱為(wei) “三合響”。在不斷發展和演藝交流中，閩劇一直注意廣泛吸收來自京劇、徽戲、昆曲、弋陽腔等多劇種的元素，唱腔、曲牌與(yu) 樂(le) 器種類不斷豐(feng) 富。

　　有“角兒(er) ”，更有觀眾(zhong)

　　二胡弦動，樂(le) 隊奏響。晚上8點，福州閩劇院的劇場內(nei) ，座無虛席。戲演到一半，林穎下台趕裝。化妝台前，放著戲迷送來的夜宵與(yu) 小點心，她心生暖意。再上台，林穎已由花旦轉為(wei) 青衣，開口幾句唱詞，便將一個(ge) 母親(qin) 的沉穩與(yu) 無奈表現得淋漓盡致。

　　“好！好！”喝彩聲連連響起。林穎的印象裏，這樣的掌聲有無數次。剛畢業(ye) 那會(hui) 兒(er) ，林穎就跟著劇團下鄉(xiang) 演出。演出6天，就住在村裏。“角兒(er) 來了！”演出大巴車一到，鄉(xiang) 親(qin) 們(men) 放著鞭炮，熱烈歡迎。當天晚上，家家戶戶拿出嶄新的被子，騰出家中最好的房間給演員們(men) 住。

　　到了演出當天，林穎走上台，定睛一看，小小禮堂，擠滿了觀眾(zhong) 。“分不清觀眾(zhong) 們(men) 是坐著還是站著。”畫麵在林穎腦海中回放：“一個(ge) 觀眾(zhong) 動一下，底下的人海就整排晃起來。這就是閩劇生生不息的力量所在啊！”一代又一代觀眾(zhong) 對閩劇的熱愛，為(wei) 閩劇注入了不竭的生命力。因為(wei) 閩劇承載的情感與(yu) 精神世界，具有跨越時空的力量。

　　1993年出生的楊帥拜師陳乃春，工文武小生，如今已經是台柱子。下午4點，他和林穎最後一遍對完戲，緊跟著就去後台化裝。楊帥常常想起自己第一次上台前，父親(qin) 給他打氣：“你不要管台下‘白茫茫的一片’，隻管演好戲。”楊帥納悶：“南方不下雪，哪來的‘白茫茫的一片’？”走上台，楊帥知道了：白，指的是觀眾(zhong) 的頭發。

　　閩劇要振興(xing) ，不僅(jin) 要有年輕演員，更要有年輕觀眾(zhong) 。近年來，福州閩劇院通過打造社交平台，亮相福州主場活動，開展“閩劇進校園”等活動，在年輕群體(ti) 中擴大影響力。楊帥曾邀請自己的同齡朋友來看戲，沒想到，大受歡迎。“不是年輕人不喜歡閩劇，而是他們(men) 不了解。隻要吸引他們(men) 走進劇場，就沒誰說閩劇不好看的。”

　　當晚的演出像往常一樣被搬上短視頻網絡平台。幾個(ge) 精彩片段一發，當即就刷了屏。年輕演員、年輕觀眾(zhong) 、年輕的傳(chuan) 播方式，正全方位地注入這一古老的地方劇種，賦予更多可能。楊東(dong) 發現，有的公司將團隊建設放到了閩劇院內(nei) 。如今，劇場裏的年輕麵孔已占到觀眾(zhong) 群體(ti) 的30%左右。

　　有力作，也有影響

　　對許多海外華僑(qiao) 華人而言，閩劇還是“家鄉(xiang) 的味道”。林穎的個(ge) 人視頻賬號上，粉絲(si) 數已過10萬(wan) ，一半以上是海外華僑(qiao) 華人。一位闊別家鄉(xiang) 數十年的菲律賓老華僑(qiao) ，在林穎發的閩劇片段下留言：“家鄉(xiang) 的味道！聽著閩劇，就像回到了媽媽的身邊。”

　　陳乃春難以忘記，自己第一次到海外演出，就是為(wei) 海外華僑(qiao) 華人演出。在新加坡，陳乃春和劇團一下飛機，鄉(xiang) 親(qin) 們(men) 早已等候在機場，舉(ju) 著紅旗，攥著紅布條，列隊歡迎。福州話一開口，鄉(xiang) 親(qin) 們(men) 的眼淚都要流下來。言談交流之間，盡是家鄉(xiang) 變化。

　　據不完全統計，閩劇不僅(jin) 流行於(yu) 福州市區和郊縣以及閩東(dong) 20多個(ge) 福州方言的縣市，還流傳(chuan) 到多個(ge) 國家和地區。在不少國家和地區，甚至成立了自己的閩劇團。閩劇正成為(wei) 海內(nei) 外華僑(qiao) 華人溝通情感的文化使者。

　　今年2月，福州閩劇院搬進了位於(yu) 市中心的新家。這一新址由原福州人民會(hui) 堂改造而成，毗鄰五一廣場，交通便利，總建築麵積7700多平方米。劇院陸續排出《一文錢》《蘭(lan) 花賦》《銀箏斷》等10部大戲20場演出回饋觀眾(zhong) ，複排傳(chuan) 統戲、原創新編戲等應有盡有。劇院內(nei) ，氣派的舞台，嶄新的觀眾(zhong) 席，後台有寬敞的化妝室、換衣室，放著琳琅滿目的道具和行頭。劇場外，觀眾(zhong) 們(men) 連著幾天排起長隊……

　　福州閩劇院承擔著福州閩劇藝術傳(chuan) 承發展中心的職責。一出新戲，前前後後能排幾個(ge) 月。“出精品是我們(men) 的職責，讓閩劇發揚光大是我們(men) 的使命。閩劇發展到今天，依然麵臨(lin) 一些挑戰。”楊東(dong) 說。

　　為(wei) 解決(jue) 編劇青黃不接的問題，由福建省藝術研究院負責，從(cong) 福州市到福建省每兩(liang) 年舉(ju) 辦一次劇本征集，培養(yang) 年輕編劇。征集到的優(you) 秀劇本也推薦各劇團選用，目前各劇團展演的劇目，70%劇本都來源於(yu) 征集，60%以上都是新劇本。

　　2021年第八屆福建省藝術節上，福州閩劇院獲獎的新編劇目《過崖記》也來自劇本征集，思想深刻，人物塑造生動。挑選劇本後，經過近一年的重新加工、編排，《過崖記》與(yu) 觀眾(zhong) 見麵。跌宕起伏的反轉性情節、充滿閩劇美學特質的藝術呈現，獲得廣泛讚譽，《過崖記》成了福州閩劇院的又一出當家戲。

　　政策支持一如既往有力度。《福州市閩劇保護規定》對閩劇的保護傳(chuan) 承內(nei) 容、保護措施、傳(chuan) 承傳(chuan) 播等方麵進行了具體(ti) 規範。福州市對優(you) 秀文藝作品的獎勵和扶持辦法一直在完善中，對於(yu) 閩劇也有對應的專(zhuan) 項資金。在政策扶持和各界努力下，閩劇的影響力在不斷擴大。

　　版式設計：趙偲汝