在3月12日浙江衛視播出的《閃光的樂(le) 隊》“閃光盛典”中，由張震嶽、品冠、焦邁奇組成的“邁震品有限公司”樂(le) 隊為(wei) 本季節目帶來了最後一首歌曲《再見》。伴隨熟悉悠揚的旋律，畫麵閃回至節目伊始，20多位來自60後至00後五個(ge) 不同年代、個(ge) 性迥異的音樂(le) 人，經曆了組合、拆分、再重組，在跨年齡、跨曲風的音樂(le) 審美碰撞中，他們(men) 彼此成為(wei) 了親(qin) 密無間、不舍再見的音樂(le) 知己。

　　音樂(le) 的包容與(yu) 溫暖，讓這些優(you) 秀的音樂(le) 人不再是一座座獨自奮戰的“孤島”，而擁有了更多一路同行的夥(huo) 伴。在閃光的音樂(le) 舞台之上，他們(men) 打破傳(chuan) 統、突破自我，相聚凝合；光環之下，他們(men) 歡笑、嬉鬧、擁抱、哭泣。曲終未散場，友誼的治愈與(yu) 溫暖將伴隨他們(men) 在未來的音樂(le) 之路上繼續收獲美好與(yu) 成長。

　　溫暖交融

　　60後至00後音樂(le) 人“代際合作”拉近距離

　　觀眾(zhong) 很少能在一檔音樂(le) 綜藝中，看到從(cong) 60年代橫跨00年代的各種“神奇音樂(le) 組合”：從(cong) 張楚、梁龍到蘇見信、李玉剛；從(cong) 楊丞琳、張碧晨到符龍飛、胡宇桐……他們(men) 來自不同年代、不同音樂(le) 風格，擅長不同的樂(le) 器，但在《閃光的樂(le) 隊》中，他們(men) 需要在音樂(le) 社區中自由社交，並組成一個(ge) 個(ge) 樂(le) 隊，衝(chong) 撞出全新的音樂(le) 靈感。

　　出生於(yu) 上世紀60年代的張楚，是中國搖滾樂(le) 黃金時代的奠基人之一。在《閃光的樂(le) 隊》中他結識了很多不同年齡段、不同風格的音樂(le) 夥(huo) 伴：“比如李玉剛老師會(hui) 跟我說他在西安的時候學會(hui) 了怎麽(me) 唱女聲。我們(men) 私底下會(hui) 聊一些個(ge) 人音樂(le) 生活演變過來的故事。我在這個(ge) 節目真的交到了朋友。”

　　“我特別希望通過《閃光的樂(le) 隊》這個(ge) 舞台，讓國風煥發出新的生機。”這是70後的李玉剛參加節目的初衷。在《愛之初體(ti) 驗》中，他細膩地融入了《遊園驚夢》，昆曲之美令無數聽眾(zhong) 折服；在《千年等一回》中，他將戲曲與(yu) 金潤吉的流行、符龍飛的說唱巧妙結合。李玉剛在接受采訪時表示，“我原來可能一直都在自己的環境當中，然後喜歡自己所愛的那些東(dong) 西。這次來到《閃光的樂(le) 隊》，我特別想看看外麵的世界有多大。”

　　80後的唐漢霄曾在采訪中說道，現在很多音樂(le) 人都在趕著做熱歌，歌曲產(chan) 出量越來越多，套路也越來越容易掌握。而《閃光的樂(le) 隊》沒有任何音樂(le) 人以“產(chan) 量”與(yu) “熱度”論英雄。爵士版《姐姐妹妹站起來》、迷幻版《陽光彩虹小白馬》……對音樂(le) 的熱愛與(yu) 初心，讓大家逐漸放下心防，肆意地在創作中揮灑靈感。

　　90後的胡宇桐是第四次參加樂(le) 隊類節目，但作為(wei) 《閃光的樂(le) 隊》中唯一的職業(ye) 鼓手，胡宇桐抱著“學習(xi) 成長”和“展示自我”的輕鬆心態，“如果有可能，我想和每位音樂(le) 人都合作一次。”在他看來，這不是“端水”，而是真實所想。

　　2001年出生的李潤祺是《閃光的樂(le) 隊》中最年輕的音樂(le) 人。雖然他與(yu) 劉逸雲(yun) 提前從(cong) 節目“畢業(ye) ”，但兩(liang) 人還是“隔空”與(yu) 朱星傑、王靖雯完成了最後一次“合作”。畫麵回顧著幾個(ge) 年輕人在《閃光的樂(le) 隊》一起排練、演出、歡笑、擁抱……酣暢真摯的情誼引得音樂(le) 人們(men) 百感交集。李玉剛哽咽地表達著自己的不舍，“突然之間就各奔東(dong) 西了，就會(hui) 有一種傷(shang) 感。”

　　這檔綜藝，對於(yu) 不善言辭的音樂(le) 人們(men) 而言，是一場打破溝通壁壘的挑戰，但更是一次拉近心靈距離的機遇。

　　和而不同

　　在音樂(le) 社交中收獲成長與(yu) 治愈

　　在溫暖與(yu) 友愛的包裹之中，《閃光的樂(le) 隊》也是一個(ge) “和而不同”的舞台。這段旅程中，音樂(le) 人們(men) 要經曆自由組隊、競演後拆分、不斷重組。在不同音樂(le) 夥(huo) 伴的陪伴、激發與(yu) 幫助中，每一個(ge) 音樂(le) 人都在努力且自由地挖掘自身更多的可能性，成就最閃光的表演，成為(wei) 更閃光的自我。

　　“爆suai樂(le) 隊”改編的《漠河舞廳》是最打動觀眾(zhong) 的“爆款”舞台之一。王靖雯主唱，馬伯騫念白，唐漢霄鋼琴演奏；上世紀八十年代破落舞廳的還原，複古的電影質感，清脆強烈的小號聲將觀眾(zhong) 拉入到故事場景中。範家駒曾坦言，此前馬伯騫對自己玩的音樂(le) 沒有太多自信，但在《閃光的樂(le) 隊》中他了解到很多音樂(le) 人都經曆過這種迷惑卻依然堅持自我。過去在舞台上安靜唱歌、生活中嚴(yan) 重“社恐”的王靖雯，更是在前輩們(men) 的鼓勵和幫助下，認識了更開朗的自己。最後一場表演後，楊丞琳對王靖雯上演溫馨“捧臉殺”並感慨，王靖雯是節目裏變化最大的選手。

　　張碧晨則在“金屬兔”樂(le) 隊中徹底顛覆了“抒情”形象，在搖滾、說唱等諸多全新曲風中玩得“脫胎換骨”。朋克版《胡廣生》中，她不僅(jin) 首次挑戰樂(le) 器，HighG高音更是讓聽眾(zhong) 看到了“寶藏女歌手”的無限可能性。“這個(ge) 節目錄得很開心，交到很多朋友，玩音樂(le) 玩得也很開心，留下了很多我認為(wei) 很棒的作品。”最後一期節目中，張碧晨欣慰地表達著內(nei) 心的享受與(yu) 滿足。

　　《閃光的樂(le) 隊》用音樂(le) 跨越年代、跨越成見、跨越風格。在一次次珍貴的創作機會(hui) 中，賦能每一位音樂(le) 人在溫暖凝聚中汲取營養(yang) ，促成太多令人驚豔的作品。但更重要的是，在音樂(le) 知己的幫助下，每一個(ge) 個(ge) 體(ti) 也都進一步探尋到了內(nei) 心成長，收獲了音樂(le) 為(wei) 他們(men) 帶來的美好與(yu) 治愈。旅程暫時到站，閃光舞台落幕，但情誼與(yu) 熱愛卻在音樂(le) 中雋永留存，熠熠生光。

　　從(cong) 未知惶恐，到親(qin) 密無間，音樂(le) 將音樂(le) 人們(men) 彼此的情緒、表達交織融合。在總導演範家駒看來，音樂(le) 創作是極為(wei) 個(ge) 人化的過程，音樂(le) 人也往往像一座“孤島”，有個(ge) 性，有態度，卻彼此很少有機會(hui) 交流合作。而《閃光的樂(le) 隊》用音樂(le) 的包容與(yu) 溫暖，讓他們(men) 從(cong) 個(ge) 體(ti) 變成整體(ti) ，從(cong) 自己變成我們(men) 。“我希望《閃光的樂(le) 隊》能用音樂(le) 人的社交傳(chuan) 遞給觀眾(zhong) ，朋友和夢想是能給人力量的。”範家駒表示。

　　采寫(xie) /新京報記者 張赫