他們(men) 是國家的孩子，從(cong) 南方跋涉半個(ge) 中國，被送到草原父母的手中。60多年過去了，電影《海的盡頭是草原》重新講起那段故事，一幕又一幕！

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　　上世紀50年代末60年代初，新中國遭遇嚴(yan) 重自然災害，大批南方孤兒(er) 麵臨(lin) 營養(yang) 不足的危機。在這個(ge) 關(guan) 頭，內(nei) 蒙古自治區黨(dang) 委、政府主動向中央請纓，本著“接一個(ge) ，活一個(ge) ，壯一個(ge) ”的原則，將三千孤兒(er) 接到了大草原上，交給淳樸善良的牧民們(men) 收養(yang) 。

　　這些孤兒(er) 有一個(ge) 共同的身份：“國家的孩子。”他們(men) 在內(nei) 蒙古有了新的家，有了新的草原父母。

　　正在上映的電影《海的盡頭是草原》，就改編自“三千孤兒(er) 入內(nei) 蒙”的真實曆史事件。

　　電影將鏡頭對準了大時代背景下的兩(liang) 個(ge) 小家庭，講述了一對兄妹在不同時空各自開啟尋親(qin) 之旅的故事。

　　當真實曆史事件被搬上大銀幕，“國家孩子”的草原故事當如何講述？

　　從(cong) 小家庭的視角切入大曆史

　　在《海的盡頭是草原》中，60多年前，小女孩杜思珩與(yu) “三千孤兒(er) ”一起乘坐火車，跨越半個(ge) 中國來到內(nei) 蒙古。來到草原環境，這些“國家的孩子”收獲了來自當地牧民毫無保留的熱情和嗬護。

　　當時內(nei) 蒙古的經濟水平並不高，但善良的牧民用珍貴的食物和無盡的嗬護把這些孩子培養(yang) 長大。從(cong) 吃不慣奶豆腐、不會(hui) 騎馬、不懂習(xi) 俗，到完全融入草原家庭，經曆時間的磨合，南方孩子們(men) 與(yu) 草原額吉、阿爸、兄長成為(wei) 最親(qin) 近的家人。

　　把真實的曆史事件搬上大銀幕並不容易。

　　接受中青報·中青網記者專(zhuan) 訪時，《海的盡頭是草原》導演爾冬升表示，光是原著劇本就改了兩(liang) 次。拍攝前，他對於(yu) 這部戲如何呈現是完全空白的，“拍之前我不知道內(nei) 蒙古什麽(me) 樣”。

　　在籌備階段，爾冬升帶領主創團隊收集、研究了諸多有關(guan) 資料，看遍了手邊能找到的相關(guan) 影視作品、書(shu) 籍文獻，也走訪了多名當年的“國家的孩子”；同時還請教了當地牧民、相關(guan) 專(zhuan) 家、曆史顧問，深入了解民俗與(yu) 曆史，努力在電影中還原諸多細節。

　　在調研過程中，令爾冬升印象深刻的是，在內(nei) 蒙古，人們(men) 並不會(hui) 將收養(yang) 的小孩稱為(wei) “孤兒(er) ”，“他們(men) 絕不會(hui) 在小孩麵前去說這個(ge) 詞”。

　　有些“國家的孩子”曾在老年回到上海，有的幾年聚會(hui) 一次，有的還在尋親(qin) 。爾冬升還見了“三千孤兒(er) ”中的幾位，但他們(men) 大多是長大後才慢慢了解那段曆史的。

　　“他們(men) 腦子裏的畫麵是片段式的，就像我們(men) 電影的回憶一樣，隻有一個(ge) 片段、一個(ge) 畫麵。我後來一回想，我現在這個(ge) 年紀，你要我記起來5歲到10歲的事情，其實也是片段。所以去問他們(men) 的感受是很困難的。尤其那麽(me) 大量的孩子，每個(ge) 人都有他們(men) 個(ge) 人的故事，我們(men) 沒有辦法去做一個(ge) 幾萬(wan) 人的資料收集。”

　　爾冬升曾考慮，通過還原真人真事來完成電影，但後來發現這是一件無法完成的事情，同時那些現有的資料往往“看不到裏麵的生活”。“所以我們(men) 了解過後，就從(cong) 小家庭的視角去切入，展開整個(ge) 故事”。主創團隊從(cong) 這些“國家的孩子”孩童時期片段式記憶裏，抽離、概括出真情實感，全新創作出一部完整電影。

　　拍攝《海的盡頭是草原》，爾冬升采用了一種新的創作方式：依照現有劇本，沿途拍攝，沿途創作，在拍攝過程中不斷修正劇本，把一些感受到的生活細節融入其中。

　　融入史料之外的生活細節

　　來自內(nei) 蒙古的音樂(le) 劇演員、歌手阿雲(yun) 嘎，在片中飾演草原阿爸伊德爾。阿雲(yun) 嘎告訴中青報·中青網記者，他小時候就聽過“三千孤兒(er) 入內(nei) 蒙”的故事，“是民族大團結一個(ge) 非常好的案例”。

　　阿雲(yun) 嘎第一次聽到《海的盡頭是草原》片名就覺得很有詩意：“遼闊的草原就像海一樣無邊無際，60年前，草原人民接納了遠方的孩子們(men) ，這緣分也讓遠方的海和內(nei) 蒙古的草原結合在了一起，是愛讓我們(men) 擁有了這段緣分，也必將把這段緣分傳(chuan) 遞下去。”

　　把鮮活的細節融入影片，是演員的必修課。為(wei) 了更好塑造角色，阿雲(yun) 嘎專(zhuan) 門采訪過一些當年的老人，深入了解那個(ge) 年代的生活狀態。“生活經曆對演員而言也很重要。你能讓人能感動的那一刹那，不隻是劇本的推動，也是在感動自己。”

　　電影中聚集了很多當地蒙古族演員，有很多非職業(ye) 的內(nei) 蒙古演員，片中飾演百歲老額吉的奶奶，以及結婚場景裏的牧民，表演時都是真實反應，展現出草原人民最質樸的善意和博大的胸懷。

　　影片最後，飾演老額吉的老人表演令觀眾(zhong) 動容。爾冬升說，其實他們(men) 沒有專(zhuan) 門教她如何演戲，隻是講述了故事和人物關(guan) 係。“這位老太太來到現場，她可能也不知道拍電影是幹嗎的，巴德瑪老師還有她孫女幫我解釋給她聽。一到她拍的時候，她的詞自己就講出來了，刹那間完全投入進去”。

　　在浪漫化敘事中詮釋愛

　　有觀眾(zhong) 評價(jia) ，《海的盡頭是草原》影片頗有史詩感，整體(ti) 敘事節奏和情緒調性比較和緩，有著“緩緩訴說”的感覺。

　　阿雲(yun) 嘎很喜歡這部電影的感覺，“慢慢的，淡淡的，不是聲嘶力竭的，它給你足夠的空間，自己腦補，這是導演的絕妙之處”。影片有一段情節，伊德爾的親(qin) 生兒(er) 子為(wei) 了救杜思珩而死，片中沒有聲嘶力竭的痛苦，隻有父親(qin) 隱忍淚水的鏡頭在某一秒劃過。

　　阿雲(yun) 嘎認為(wei) ，這部影片為(wei) 民族團結作出貢獻。“它是浪漫的藝術化表達，沒有僅(jin) 僅(jin) 展示人間疾苦，隻是把美的東(dong) 西、暖的東(dong) 西擴大、放大”。

　　在今年北京國際電影節，爾冬升就曾說，如今他更希望拍一些讓觀眾(zhong) 覺得溫暖的故事。

　　而《海的盡頭是草原》整部電影都流淌著愛意。

　　爾冬升解釋，在創作《海的盡頭是草原》時，實際上並沒有刻意想要“緩緩訴說”。拍的過程沒有想得那麽(me) 細，剪輯也是二次創作的過程。

　　在爾冬升看來，要不要拍某一題材，需要用左腦理性思考：這個(ge) 題材是否讓觀眾(zhong) 有新鮮感，是否需要抓緊時機拍攝，預算、演員合不合適。在製作劇本分場時，第一場怎麽(me) 牽動觀眾(zhong) 情緒，也需要用左腦來計算。

　　但有些東(dong) 西不是通過左腦“計算”完成的。爾冬升說，寫(xie) 對白時要用右腦思考，“寫(xie) 詞要先感動自己”；演員表演的時候，導演需要觀察監視器中演員的表現，用的也是感性的右腦——“如果他在現場沒有觸動我的情緒，我不認為(wei) 他能觸動觀眾(zhong) 的情緒”。

　　爾冬升認為(wei) ，拍戲的過程是在和作品本身發生關(guan) 係、產(chan) 生連接的過程。《新不了情》是善良的女兒(er) ，《我是路人甲》是善良的兒(er) 子，而《海的盡頭是草原》像女兒(er) 多一些。“我拍它，跟它建立關(guan) 係，最後音樂(le) 做完、到影院看的時候，我跟它之間有了感情。”

　　對於(yu) 爾冬升而言，這一感情會(hui) 讓自己聯想起工作時跟演員戲裏戲外的連接。

　　而電影最終在影院亮相時，觀眾(zhong) 看到的是自己跟電影之間的關(guan) 係。爾冬升認為(wei) ，此時導演的意圖已經沒那麽(me) 重要了。

　　“我想表達什麽(me) ，你不一定能吸收到。很多人觸動的點不一樣，它不一定是劇情、對白，它是讓觀眾(zhong) 在潛意識裏產(chan) 生一些和自己有關(guan) 的聯想。你再看，你就跟它又熟了一點。”爾冬升說。

　　中青報·中青網記者 沈傑群 見習(xi) 記者 餘(yu) 冰玥 來源：中國青年報