作者：範昕

　　剛剛過去的國慶長假裏，浦東(dong) 美術館憑借上新的兩(liang) 個(ge) 重磅海外引進特展——“動感視界：來自泰特美術館的歐普與(yu) 動態藝術館藏”與(yu) “樂(le) 趣與(yu) 智慧——意大利當代設計”，成為(wei) 熱門打卡地的同時，也刷新了很多人對於(yu) 美術館的固有印象。

　　前一個(ge) 展覽強調觀眾(zhong) 的互動參與(yu) ，後一個(ge) 展覽讓創意向日常生活延伸，不約而同為(wei) 大眾(zhong) 打開了浦東(dong) 美術館的另一麵——它不僅(jin) 僅(jin) 是需要仰望的藝術殿堂，拓展著大眾(zhong) 對於(yu) 藝術的認知，也可以是各種靈感碰撞的創意能量場，並由此延展出藝術與(yu) 當下生活更加意味深長的意義(yi) 。長假參觀完浦東(dong) 美術館的藝術評論家傅軍(jun) 告訴記者：“從(cong) 這兩(liang) 個(ge) 新展可以看到，藝術從(cong) 以往靜態、以平麵視覺為(wei) 中心，逐漸拓展為(wei) 動態、立體(ti) 、互動等多維度複雜的感官體(ti) 驗，最終形成刺激人們(men) 的創意。”

　　明明是靜態的作品，為(wei) 什麽(me) 看上去像是在動，甚至讓人產(chan) 生眩暈感？占據二樓展廳的“動感視界”特展，就有意為(wei) 觀眾(zhong) 製造了這樣一種視覺錯覺。就連展廳外公共區域裏，吉姆·蘭(lan) 比根據美術館空間再現的彩色膠帶地麵裝置《佐波普》也不例外。歐普藝術誕生於(yu) 20世紀50至60年代，隨著數學、科學研究和色彩理論中的概念被藝術家融入創作——簡單的線條、幾何圖形及令人瞠目結舌的色彩被結合起來，在作品中營造出視覺效果和幻象。動態藝術與(yu) 歐普藝術密切相關(guan) ，挑戰藝術的靜態模式。近120件歐普及動態藝術作品均來自泰特美術館，囊括繪畫、浮雕、印刷、雕塑、裝置、視頻等多種藝術形式。它們(men) 以非線性、非時間性的方式展開，“互動”是唯一的遊戲規則——觀眾(zhong) 被鼓勵從(cong) 不同位置和角度欣賞作品，在視覺的迷幻戲弄和多維享受之間收放自如，馳騁於(yu) 這片精心編排的幾何寰宇。

　　其中，維克多·瓦沙雷利《超新星》、讓-皮埃爾·伊瓦拉《模糊結構第92號》等多件經典作品同台登場。而如奧托·皮內(nei) 《光之房間（耶拿）》、蔡文穎《動感雕塑：方頂》、保羅·謝奇《內(nei) 立方》等泰特美術館眾(zhong) 多最新購藏之作，都是首次來到上海展出。胡利奧·勒·帕克還專(zhuan) 門為(wei) 此次展覽創作了全新作品《藍色球體(ti) 》，雪花般的光點不斷聚焦失焦，讓觀眾(zhong) 在這片反射呈現的閃爍靈動中沉浸自我。

　　“樂(le) 趣與(yu) 智慧”特展則以一種開放且多元的形式展開，從(cong) “物”的角度，回溯意大利當代設計的紛繁多樣與(yu) 遊戲精神。隻見位於(yu) 四樓的展廳充斥著琳琅滿目、色彩斑斕、腦洞大開、錯落排布的日用品，輕鬆活潑，趣味滿滿，儼(yan) 然以設計之名開啟了一間好奇的社會(hui) 實驗室，邀請人們(men) 發現、參與(yu) 、思考，激發出更多想象空間。

　　展覽中，意大利設計師在過去70年間所留下的百餘(yu) 件經典設計作品，按照“生活的悲喜劇”“看或被看見”等不同主題被分成13個(ge) 單元。其展覽設計本身所集納的巧思，不亞(ya) 於(yu) 展覽匯集的那些展品，稱得上一件更大的設計作品。每個(ge) 單元都以一組打破了時間線索與(yu) 界限的展品來定義(yi) ，從(cong) 當下標誌性的設計開始，展現其衍生與(yu) 演變。

　　“我們(men) 對意大利藝術的印象，大多僅(jin) 限於(yu) 其璀璨的文藝複興(xing) 時期，而這個(ge) 展覽讓我們(men) 看到當代意大利設計與(yu) 時尚的魅力。”展覽中方策展人淩敏指出，意大利設計是一種活的文化語言，講述了瞬息萬(wan) 變的關(guan) 係。從(cong) 這些作品中，觀眾(zhong) 能夠感知人與(yu) 社會(hui) 的關(guan) 聯，設計如何改變人的生活態度。（範昕）