中新網上海11月10日電 (記者 陳靜)當零散的結晶釉瓷片與(yu) 冰冷的不鏽鋼材料，破碎與(yu) 完整，共生共存會(hui) 誕生出怎樣的藝術品？中國“80後”藝術家李鴻韋的20餘(yu) 件結合了不鏽鋼和陶瓷碎片的雕塑裝置作品，11日起在上海龍美術館(西岸館)展出。以“和合共生”為(wei) 主題的展覽吸引了眾(zhong) 多觀眾(zhong) 。

　　展覽以藝術家今年最新創作的《嵩高#1》、《混沌#1》啟幕。《嵩高#1》似矗立在沙漠中的巨型仙人掌，當代的、工業(ye) 風的不鏽鋼與(yu) 傳(chuan) 統的、手工的結晶釉瓷片相結合，圓潤流暢。《混沌#1》中，藝術家選擇用蛋的形狀來體(ti) 現天地萬(wan) 物起源本是渾然一體(ti) 的狀態，既是旦，也是誕，是升起的太陽，也是誕生，同音異義(yi) 賦予作品東(dong) 方的文化內(nei) 涵。

　　李鴻韋沉迷燒瓷，陶瓷是他標誌性創作材料。燒裂、燒炸或者釉色不好看的陶瓷，都被他親(qin) 手砸碎，挑選其中花紋雋秀、色彩明麗(li) 者進行創作。這位藝術家告訴記者，在北京的工作室，他有7個(ge) 窯爐，最多時一爐燒3件陶瓷器皿，滿意的才被他留下來。而100件陶瓷作品裏，隻有約10%是李鴻韋“覺得真正有價(jia) 值的，達到博物館收藏級別”的。據透露，為(wei) 創作《混沌#1》，李鴻韋砸碎了200多件親(qin) 手燒製的結晶釉陶瓷器皿，取合適的陶瓷碎片，一片片嵌在作品上。因為(wei) 體(ti) 量過大，作品被拆分成3個(ge) 部分運到展廳裏，又耗費了8天時間重新組裝。

　　本次與(yu) 雕塑裝置一同展出的三件結晶釉陶瓷器皿《冬瓜瓶》《橄欖瓶》《觀音瓶》，就是幸存的10%。據悉，李鴻韋的相關(guan) 陶瓷器皿已經被大英博物館、 哈佛藝術博物館等收藏。

　　記者看到，《屴》係列裝置瓷器本身質韞珠光的特性與(yu) 不鏽鋼如鏡鑒般光亮的表麵和諧地組合在一起，傳(chuan) 統陶瓷邊緣被切割成流動的波浪紋，手工鍛造的不鏽鋼板，按照陶瓷不規則的外形，切割、焊接。結晶釉絢爛的圖案與(yu) 雕塑簡約的造型間形成反差，極大地豐(feng) 富了作品的視覺層次。

　　《玄》係列被細細的鋼索懸掛在展廳中，雕塑上部的不鏽鋼結構呈現出向上升騰的輕盈態勢；而瓷器下方的不鏽鋼部分，似水滴在重力吸引下，緩緩垂落。李鴻韋解釋，本身的脆弱的陶瓷性所隱含的對穩定和平衡的需求，與(yu) 懸於(yu) 一線這一看似衝(chong) 突的展現手法，會(hui) 給觀者帶去強烈的視覺和心理上的衝(chong) 擊。作品之所以名為(wei) 《玄》，李鴻韋解釋，他利用了中國語言文字所特有的“諧音雙關(guan) ”的特性，以“懸”的方式，隱喻“玄”的哲理。

　　展廳中，兩(liang) 組作品：《未來主義(yi) 》、《平衡的寓言》吸引了不少人的目光。《未來主義(yi) 》從(cong) 《玄》係列作品中衍生而來，巨大的不鏽鋼倒置在展廳中，所有重量依靠一個(ge) 點固定。輕盈與(yu) 沉重，鏽與(yu) 不鏽，透與(yu) 不透，矛盾共生。《平衡的寓言》，結晶釉瓷與(yu) 不鏽鋼的連接處完美、不露痕跡，整組裝置線條簡明清晰。(完)