中新網普洱8月29日電 (胡遠航 尹敏)20世紀80年代，一批身處中國西南邊陲的藝術家大膽創新，開創一種全新的木刻版畫表現技巧——絕版木刻，成長為(wei) 中國四大版畫流派之一。近日，中新網記者走進絕版木刻發源地——雲(yun) 南普洱，專(zhuan) 訪版畫名家、絕版木刻拓創者賀昆，追溯絕版木刻譜係，感受賀昆從(cong) “有形”到“無象”的藝術探索。

　　賀昆，1962年生，雲(yun) 南省普洱市人。作品曾獲全國美展金獎、銀獎，展出於(yu) 英國、德國、荷蘭(lan) 、美國、法國、葡萄牙、意大利、加拿大、巴西、澳大利亞(ya) 、日本、韓國、越南、新加坡等多個(ge) 國家，並為(wei) 中國美術館、大英博物館等國內(nei) 外機構收藏。現任中國美術家協會(hui) 版畫藝術委員會(hui) 委員、雲(yun) 南省美術家協會(hui) 副主席等。

　　賀昆是雲(yun) 南畫家中的佼佼者，更是中國絕版木刻最具代表性的畫家之一。“絕版木刻”是一種簡稱，其學名為(wei) “原版油印套色木刻”，是以鄭旭、賀昆、魏啟聰等人為(wei) 代表的一批畫家，在傳(chuan) 統套色木刻基礎上發展起來的一種新技法。它突破了傳(chuan) 統套色木刻“一色一版”的製作程序，將一幅畫所有的色版都集中在一塊版上，采用邊刻邊印逐版遞減的創作方式來完成，刻印版畫的過程也是自然毀版的過程，因而被稱為(wei) “絕版木刻”。

　　“傳(chuan) 統版畫多版套印的方式比較耗材，用一塊版來進行創作更適合身處西南邊疆的我們(men) 。”賀昆如是解釋絕版木刻的由來。在省材的同時，相對於(yu) 多版木刻嚴(yan) 格的技術限製，絕版木刻的“減法”創作方式及充滿偶然性、靈活性、不可重複性的創作過程，也給了藝術家自由探索的空間。

　　這一自由肆意也表現在賀昆的版畫作品中。其作品以果敢的高飽和度色彩與(yu) 不拘繩墨的刀鋒著稱。早期的《秋歌·發白的土地》，以現代觀念解構形體(ti) ，用神秘的氣氛挑戰傳(chuan) 統審美模式。世紀之交的《原野》《聖土》等，以點、線、麵、色的自由穿插，隨意疊和構成純粹唯美的世界。後來的《新農(nong) 村》《南行記》《妙曼的沃土》等係列作品，又在民俗語境的幻化中體(ti) 現出畫家對南疆村寨平常人平常生活的關(guan) 注與(yu) 思考，在繁複中直抵大雅。

　　著名版畫家代大權曾評價(jia) 賀昆的金獎作品《原野》稱：畫麵中黃與(yu) 藍、紅與(yu) 綠、橙與(yu) 紫等具有強烈反差的對比色毫不避諱地一擁而上，粗獷或精致的刀觸很從(cong) 容地比肩而行，整體(ti) 的視覺效果又是那麽(me) 和諧豐(feng) 潤，令人歎服。他在畫幅中將作為(wei) 形式語言的色彩寄托於(yu) 縱橫畫麵的刀觸，不同口徑的刀觸肆虐奔突如同夜空中噴濺的禮花，形成強烈的視覺衝(chong) 擊，同時又透過橫亙(gen) 於(yu) 畫麵的幾層山巒，沉穩和緩地平行於(yu) 畫麵來達到收放有度、張弛自如的效果。

　　事實上，在1984年接觸版畫之前，賀昆主要是畫水墨畫。正是絕版木刻自由、靈活的表現形式，讓他在其版畫創作中融合傳(chuan) 統水墨的用筆和意境、民族文化中特有的大膽用色和質樸線條，以及表現主義(yi) 獨特的氣氛和高度提煉的造型，探索出自己的藝術語言。

　　“我的版畫作品裏麵的構成和元素，來自於(yu) 畫水墨畫的功力和轉化，也包含我對生活的土地及人類文明的觀照。”賀昆認為(wei) ，好的藝術創作要塑造新的審美和新的表現形式，同時也要抽出生活的土地的靈魂，展示自己對世界的認知和思考。

　　賀昆作品中“抽出”的雲(yun) 南“靈魂”，是豐(feng) 富且多彩的、強烈而質樸的、鮮明又率真的，天空像五彩繽紛的花布，山是熠熠發光的寶石。這些特質，吸引了不少外國藝術家的關(guan) 注。早在20世紀90年代，賀昆就頻繁參與(yu) 國際國內(nei) 版畫交流。在東(dong) 西方往來30餘(yu) 年後，他堅定“在行走中學習(xi) ，在反省中思考，在比較中發現，最終回到筆勤”的藝術態度。

　　“最開始去國外也會(hui) 有無法融入的孤獨感，但往來的多了就開始慢慢觀察東(dong) 西方的差異。大家的生活方式、認知角度可能有些不同，但都在表達對人性共同的守望。”賀昆稱，一個(ge) 藝術家始終是站在一方水土上養(yang) 成的，同時也生活在一個(ge) 具體(ti) 的時代中。大家都是基於(yu) 自己的時空，表達一種審美和思考。幾十年下來，他的創作慢慢呈現出他存在的人生價(jia) 值。

　　相比以往的代表作，賀昆的新作出現一些轉變。如《問天》係列，一改過去多版多色的表達方式，以橙、黑、白幾大色塊勾勒天空、高山、村莊，孤立一人仰天長視，發出向天之問。圖式簡潔明了，但思考的空間反而加強了。同時，其版畫語言依然明晰。

　　賀昆解釋，出現這樣的轉變，在於(yu) 自己越來越“靜態”。“地球在浩瀚的宇宙當中，隻是一個(ge) 非常不起眼的星球，但是它承載80億(yi) 人類的文明。”賀昆說，作為(wei) 一個(ge) 藝術家，他想呈現這個(ge) 時代人與(yu) 宇宙的關(guan) 係，呈現人類在思考什麽(me) 。

　　有評論家稱，賀昆從(cong) 過去的“有形”走向“無象”。但在賀昆看來，“是變了但又沒有變。藝術的探索，都是為(wei) 心靈情感的自由宣泄而創造。”(完)