2023北京國際音樂(le) 節閉幕，專(zhuan) 訪藝術總監及團隊揭秘節目策劃及運營思路

　　25歲古典音樂(le) 節，如何作出“青春態”？

　　2023年舉(ju) 辦的第25/26屆北京國際音樂(le) 節日前閉幕，在為(wei) 期24天的28場多類型演出中，音樂(le) 節倡導的“共未來”主題向觀眾(zhong) 作出了清晰的藝術詮釋。經過一年延期舉(ju) 辦後，回歸的北京國際音樂(le) 節同時交出了一份“創辦25年的音樂(le) 節應該是什麽(me) 樣子？”的答卷，在人們(men) 早已習(xi) 慣劇院日常演出、交響樂(le) 團常規音樂(le) 季演出的文化消費背景下，這個(ge) 老牌音樂(le) 季品牌究竟該如何作出不同，吸引新一代的年輕觀眾(zhong) ？北京國際音樂(le) 節藝術總監鄒爽與(yu) 她的團隊經過一整年的思考，給出了答案：“音樂(le) 、青春、未來、態度這四個(ge) 關(guan) 鍵詞，是我們(men) 對屬於(yu) 這一代人的音樂(le) 節下的定義(yi) 。”

　　呈現青年音樂(le) 家的“無限可能”

　　從(cong) 第一屆北京國際音樂(le) 節開始，夏秋交替的時節，北京的音樂(le) 愛好者都能看到國際知名樂(le) 團、音樂(le) 家帶來的新作，本土音樂(le) 家的“絕活”。自從(cong) 進入21世紀以來，各地掀起了一陣建設劇院與(yu) 音樂(le) 廳的浪潮，徹底改變了以前音樂(le) 演出無處舉(ju) 辦的境地；中國愛樂(le) 樂(le) 團於(yu) 2000年成立並推行職業(ye) 化，隨後全國各地的交響樂(le) 團也紛紛開啟自己的職業(ye) 化道路……在演出頻率越來越密集、交響樂(le) 團運營日趨專(zhuan) 業(ye) 化的背景下，一個(ge) 古典音樂(le) 節該如何呈現新麵貌？藝術總監鄒爽覺得，在2023年首要呈現的是一種青春的麵貌：“古典音樂(le) 從(cong) 來不是，也絕不應該是死氣沉沉的音樂(le) ，隻要想到有那麽(me) 多偉(wei) 大的音樂(le) 作品其實都是出自青年時代的作曲家之手，就不應當有此誤解。”

　　從(cong) 2023年的北京國際音樂(le) 節演出編排上，就能窺見音樂(le) 節對青春的重新定義(yi) ——鄒野全新創作的《聆聽劉天華》致敬音樂(le) 傳(chuan) 習(xi) 所的先驅，所傳(chuan) 遞出的勃勃英氣指引今日的青年人前行；由青年藝術家領銜打造、北京國際音樂(le) 節與(yu) 大華城市表演藝術中心聯合出品的海頓歌劇《月亮的世界》，呈現了古典主義(yi) 時期作曲家最天馬行空的想象遇到當代青年人的張揚個(ge) 性後，會(hui) 有什麽(me) 樣的火花；青年中提琴家、柏林愛樂(le) 樂(le) 團中提琴首席梅第揚首次與(yu) 他在柏林的“同事”們(men) 一同回家，在他的BMF首秀上展示了中提琴這件冷門獨奏樂(le) 器的強大表現力；此外還有青年鋼琴家張浩天，以一場古典音樂(le) 與(yu) 數字藝術相結合的音樂(le) 會(hui) 引領BMF進入NFT時代……他們(men) 通過一場場音樂(le) 演出詮釋了年輕人擁有“無限可能”。

　　北京國際音樂(le) 節是目前唯一一個(ge) 堅持每年為(wei) 青年音樂(le) 家頒獎的國內(nei) 古典音樂(le) 節，其設置的BMF青年音樂(le) 家獎於(yu) 2017年創辦，此後的每一年音樂(le) 節都在努力支持中國青年音樂(le) 家登台，助力他們(men) 迅速成長，到目前為(wei) 止，隻有琉森音樂(le) 節(青年藝術家獎)、薩爾茨堡音樂(le) 節(青年指揮家獎)等少數國際知名音樂(le) 節創辦了類似獎項。在本屆音樂(le) 節中，也能看到這些獲獎年輕人成長中的“不設限”，如本屆BMF青年音樂(le) 家、天才華人爵士歌手林冰，在十月為(wei) 北京觀眾(zhong) 呈現了其古典音樂(le) 背景與(yu) 爵士樂(le) 天賦完美融合的風格；還有指揮馬勒基金會(hui) 節日樂(le) 團與(yu) 新古典室內(nei) 樂(le) 團聯合組成的“北京國際音樂(le) 節節日樂(le) 團”，以德沃夏克《自新大陸》為(wei) 音樂(le) 節收官的青年指揮家金鬱礦，自從(cong) 數年前他所創建的新古典室內(nei) 樂(le) 團摘得BMF青年音樂(le) 家獎後，此次登台展現了其藝術技藝上的迅速成長。

　　用作品表達大眾(zhong) 關(guan) 注的“生活議題”

　　除呈現古典音樂(le) 的專(zhuan) 業(ye) 性和年輕一代的新麵貌外，北京國際音樂(le) 節還在思考，如何借由作品去表達大眾(zhong) 關(guan) 注的生活議題。本屆音樂(le) 節中的《田園星球》演出先給出了一個(ge) 答案。迎來新任音樂(le) 總監黃屹後，首次登台北京國際音樂(le) 節的廣州交響樂(le) 團獲得了第二十五屆北京國際音樂(le) 節年度藝術家殊榮，此次他們(men) 攜手西班牙拉夫拉前衛劇團帶來了《田園星球》中國首演。在演出中，每名觀眾(zhong) 可以用手機APP參與(yu) 演出，每個(ge) 觀眾(zhong) 的選擇都會(hui) 影響這部劇的結局究竟是“樂(le) 觀”還是“悲觀”，“這其實是在向每名觀眾(zhong) 傳(chuan) 遞一個(ge) 強烈的信號：我們(men) 這個(ge) 藍色的田園星球究竟會(hui) 何去何從(cong) ，其實是源自每個(ge) 人的選擇。選擇樂(le) 觀地麵對未來，並為(wei) 之付出全部的努力，正是我們(men) 的態度。”北京國際音樂(le) 節策劃團隊表示。

　　同樣探討這類命題的還有新版貝拉·巴托克歌劇《藍胡子城堡》，經典的友情故事在這個(ge) 信息爆炸的時代有了新的解讀——當我們(men) 越明確自己的目的，越明確自己想如何投資自己的時間，就越可能有意識地選擇自己的個(ge) 人追求和人際關(guan) 係網絡，形成適合自己的友情經驗。還有作曲家郝維亞(ya) 的中國首部科幻歌劇《七日》，其以半舞台的形式作為(wei) 一個(ge) 未來異空間，展望未來人工智能與(yu) 人類共存的時代，以人工智能與(yu) 人類的關(guan) 係為(wei) 切入點，用歌劇表演形式引起討論，作出對人類生存意義(yi) 的終極思考。

　　要推出更多屬於(yu) 未來態度的作品

　　即便2023年有了新的主題延展，但鄒爽及她的團隊回歸到北京國際音樂(le) 節的內(nei) 核，認為(wei) 音樂(le) 節終究還是要圍繞著音樂(le) 進行，一切也都應該是為(wei) 音樂(le) 服務，“‘名家名團’模式是基礎配置，在演出策劃上我們(men) 應該大膽地尋求突破，要讓新銳的、跨界的、令人意想不到的節目出現在音樂(le) 節的舞台上。”

　　所以在2023北京國際音樂(le) 節的舞台上，除了能看到鋼琴家斯蒂芬·霍夫的獨奏音樂(le) 會(hui) 、譚盾指揮中國愛樂(le) 樂(le) 團帶來的武俠(xia) 三部曲、張潔敏指揮上海交響樂(le) 團演繹的劉索拉《大鬧天宮》等係列名家高水平的演出，還有來自歐洲的馬勒基金會(hui) 節日樂(le) 團的音樂(le) 家們(men) 與(yu) 來自中國的新古典室內(nei) 樂(le) 團的音樂(le) 家們(men) 坐在一起，分別由英國指揮家約翰·華納與(yu) 中國指揮家金鬱礦指揮演出，用音樂(le) 聯係世界，一起“共未來”。在海頓的《月亮的世界》舞台上，導演易立明打造出超時空概念舞台空間，將古典藝術與(yu) 未來藝術相拚接，將音樂(le) 、戲劇和舞台美術的融合發揮到極致。青年鋼琴家張浩天帶來的古典音樂(le) ×數字藝術鋼琴獨奏音樂(le) 會(hui) 中，北京國際音樂(le) 節通過本場音樂(le) 會(hui) 首次發布了數字藝術收藏品，張浩天、數字藝術家DaDa(笪秋焱)、藝術總監任冬生與(yu) 現場觀眾(zhong) 一起互動，徹底顛覆了音樂(le) 會(hui) 體(ti) 驗，也詮釋了數字藝術、區塊鏈、非同質化代幣……這些新潮的概念，到底與(yu) 古典音樂(le) 有什麽(me) 關(guan) 係？

　　回望已結束的音樂(le) 節，開啟規劃未來的北京國際音樂(le) 節，鄒爽有了一個(ge) 較為(wei) 完整的答案：“北京國際音樂(le) 節一直以來都是中國最具創新力的藝術機構，我們(men) 要將音樂(le) 節帶到更多的年輕人身邊，通過青年音樂(le) 家集結的熱情，打破傳(chuan) 統的觀演模式，將音樂(le) 進一步融入我們(men) 的生活方式，為(wei) 觀眾(zhong) 提供更多融入古典音樂(le) 文化的途徑；尤為(wei) 重要的是我們(men) 要激發更多的年輕藝術家展開前沿思維想象的音樂(le) 創作，為(wei) 更多的青年才俊提供機會(hui) ，推出更多屬於(yu) 未來態度的作品，用青年集結的音樂(le) 力量向世界發聲。”

　　采寫(xie) /新京報記者 田偲妮