鄭曉龍，著名導演、編劇。代表作有《四世同堂》《渴望》《編輯部的故事》《金婚》《甄嬛傳(chuan) 》等，其中多部作品獲“金鷹獎”和“五個(ge) 一工程”獎。

　　總有一個(ge) 故事讓人難忘，總有一個(ge) 旋律觸動心弦，總有一個(ge) 人物為(wei) 你而來……《渴望》《北京人在紐約》《編輯部的故事》《金婚》《甄嬛傳(chuan) 》《功勳》……這些堪稱經典的劇目，都出自鄭曉龍和他的團隊。

　　在鄭曉龍看來，當觀眾(zhong) 不能感受到人的美好的時候，就不接受，觀眾(zhong) 能感受到的時候，就很容易接受。“比如，樸實的人物，表達他們(men) 的樸實很重要，不要拍攝成‘帶領群眾(zhong) 怎麽(me) 奉獻、多麽(me) 偉(wei) 大’。他們(men) 就是默默無聞的，心裏沒想過自己多偉(wei) 大。一心踏踏實實做工作，最後就可能出成績。”鄭曉龍說。

　　文藝反映生活、影響生活，創作者要有這種擔當，也要有這種自覺和魄力

　　1982年，剛大學畢業(ye) 的鄭曉龍，來到了北京電視藝術中心(原北京電視製片廠)。由於(yu) 出色的業(ye) 務能力，他從(cong) 編輯一路升任北京電視藝術中心主任。鄭曉龍在這裏工作了27年，完成多部“自上而下”的作品，斬獲諸多“五個(ge) 一工程”獎。

　　“第一次討論《渴望》的劇本，我們(men) 一堆人在飯店討論了四五天，當時初步準備寫(xie) 主要發生在家裏的一部劇，所以定為(wei) 室內(nei) 劇。同時有工廠辦公場景，需要大量外景。第二個(ge) 需要確定的就是，主角是誰。我們(men) 希望反映生活中的真善美，就選擇了劉慧芳這樣的主角，定位為(wei) 年輕漂亮，又善良又賢惠，為(wei) 家人努力……但無論情節如何設計，都要在現實主義(yi) 的框架下展開。”如今，回憶《渴望》的劇本初創，鄭曉龍還會(hui) 感慨創作環境對創作者有著何等重要的作用。

　　從(cong) 小說改編或領導給題目，到走向獨立創作，鄭曉龍時常與(yu) 身邊活躍的文學青年一起尋找選題和思路。正是在這樣的創作環境中，《北京人在紐約》《一場風花雪月的事》等一大批現象級的現實主義(yi) 題材電視劇先後破土而出。

　　讓鄭曉龍感到欣慰的是，這些帶著現實主義(yi) 思考的劇集不僅(jin) 收獲了高收視、好口碑，還發揮了一些意外的作用。“《北京人在紐約》，起初大家覺得會(hui) 不會(hui) 太貶低外國了？但是確實‘洋插隊’不像大家想象的那麽(me) 美好，那一年我們(men) 的‘出國熱’確實一定程度上降了溫，這就是一部劇對現實的影響。”鄭曉龍回憶，《渴望》播出後，犯罪率下降，劇組獲得了公安部表彰。《金婚》播出後，婦聯告訴他當年離婚率甚至出現了一定下降。

　　“這就是文藝作品對現實直接的影響，更別說現實主義(yi) 反映的人性美好、對人性黑暗的鞭笞給大家帶來的啟發有多少了。我們(men) 的時代還是現實主義(yi) 的態度，文藝反映生活、影響生活，創作者要有這種擔當，也要有這種自覺和魄力。”鄭曉龍說。

　　古裝劇也要增強劇作的厚重感和感染力，沒有好的價(jia) 值體(ti) 係是不行的

　　很多90後、00後觀眾(zhong) 是因為(wei) 《甄嬛傳(chuan) 》認識鄭曉龍的。該劇的播出，引發收視狂潮，甚至打開了海外市場。拍了那麽(me) 多現代劇，拍一部古裝劇《甄嬛傳(chuan) 》也大獲成功，不少人說鄭曉龍總是“踩在流行點上”。

　　“我沒有故意踩什麽(me) 流行的點，但堅持現實主義(yi) 創作方法，堅持觀照現實，所以很容易就踩上了。”鄭曉龍說，《甄嬛傳(chuan) 》《紅高粱》《羋月傳(chuan) 》都是以現實主義(yi) 態度做的，2014年《求是》雜誌第一期有一篇評論，提到甄嬛是對封建製度下婚姻的批判，這令鄭曉龍非常開心，覺得說到了自己心裏。

　　“我們(men) 不是講古時候卿卿我我的愛情，之前一些古裝劇把宮廷講得美好快樂(le) 、皇上至情至性，不符合曆史唯物主義(yi) 。我們(men) 看這個(ge) 小說是因為(wei) 有一個(ge) 好的人物關(guan) 係，但如果沒有好的價(jia) 值體(ti) 係，是不行的。我把劇情設置到雍正年代，就是希望增加對封建製度的批判。”鄭曉龍說。

　　“在《羋月傳(chuan) 》裏宮鬥少了，這裏的宮鬥不僅(jin) 是為(wei) 了爭(zheng) 寵，更有家國情懷。”《甄嬛傳(chuan) 》之後，鄭曉龍對《羋月傳(chuan) 》有著新的深入思考，羋月反對世襲，重視軍(jun) 功，是中國曆史上從(cong) 奴隸製到封建製轉化過程中先進生產(chan) 力的代表。

　　“古裝劇也要有曆史唯物主義(yi) 態度和曆史唯物主義(yi) 創作精神，不是簡單展現宮鬥，唯有如此才能增強劇作的厚重感和感染力。”鄭曉龍說，《甄嬛傳(chuan) 》的主題是批判，《羋月傳(chuan) 》則努力想帶給觀眾(zhong) 積極的勵誌。

　　真實地反映時代，真正深入生活，直麵生活中的問題，才能做出真正成為(wei) 高峰的作品

　　怎麽(me) 判斷一部劇的優(you) 劣？鄭曉龍說，自己一直堅持兩(liang) 條標準：“一是人設、語言，要符合現實生活中真實的人的真性情。很多作品不說人話，不按照正常人的標準做事，很可笑。二是價(jia) 值觀是不是正確，電視劇一定要符合社會(hui) 主流價(jia) 值觀。”

　　民族大事或創作憂思，鄭曉龍皆能匯成一鍋飽含人情味的高湯。這種人情味，源於(yu) 他對現實主義(yi) 創作風格的堅持。他認為(wei) ，每個(ge) 人在戲裏的個(ge) 性和對社會(hui) 的認知，事先都要有源於(yu) 生活的設計。

　　犀利的日常觀察，往往令鄭曉龍的作品成為(wei) 在時代熱銷的精神食糧。拍攝《北京人在紐約》之前，鄭曉龍曾去美國體(ti) 驗生活半年。在美國的那段時間，鄭曉龍修改了原著中的一些情節：加了大衛這個(ge) 人物，加了王啟明和郭燕離婚的情節。在鄭曉龍看來“這是典型化”：“去了美國，當然得跟美國人發生點聯係，而中國人講究‘奪妻之恨、殺父之仇’，我把你生意給搶了，這樣才有意思。”

　　談及創作技巧，鄭曉龍說自己還有一個(ge) 堅持，就是語言要符合人物的真性情。比如《甄嬛傳(chuan) 》中有許多到如今還流行著的話，皇後的“臣妾做不到啊”和華妃的“賤人就是矯情”，都成了被網友“玩壞了”的典型語言。“在特定的氛圍中，讓你覺得很真實地反映了這個(ge) 人物的形象，這種語言就是成功的。語言的設計要看人物身份，不同身份有不同語言，要注意語言文學性、生活性的統一。”鄭曉龍說。

　　除了審美、娛樂(le) ，文學作品還有認識的價(jia) 值。“最重要的就是現實主義(yi) 態度，真實地反映時代，形象大於(yu) 思維，藝術家、創作者要真正深入生活，直麵生活中的問題，真實反映其優(you) 點缺點，不加虛飾地反映，才可能做出真正成為(wei) 高峰的作品。”鄭曉龍說。

　　中青報·中青網記者 楊月 來源：中國青年報