法國藝術家亨利·馬蒂斯的藝術作品展“馬蒂斯的馬蒂斯”日前在北京開幕。展覽囊括法國北方省省立馬蒂斯美術館的280餘(yu) 件藏品，以時間為(wei) 軸，向觀眾(zhong) 講述了藝術家的完整創作曆程。素描、油畫、雕塑、版畫、拚貼，一件件展品呈現出馬蒂斯畢生執著於(yu) 現代藝術創新的創作風貌。

　　續接古典藝術

　　“馬蒂斯的馬蒂斯”被視為(wei) 創作者跨越時空“親(qin) 自策劃”的展覽。1952年，83歲的馬蒂斯將最為(wei) 珍視的一批作品捐給家鄉(xiang) ，成為(wei) 馬蒂斯美術館的館藏核心。馬蒂斯美術館位於(yu) 畫家的家鄉(xiang) 勒卡托—康布雷齊，是唯一一座由馬蒂斯親(qin) 自設計的美術館。他不僅(jin) 設計了展廳空間，還對作品選擇與(yu) 策展思路提出細致意見，這也是本次展覽的靈感來源：“馬蒂斯的馬蒂斯”特意參考了美術館的展覽空間和陳列方式，令觀眾(zhong) 能夠從(cong) 藝術家的視角出發，深入理解他的創作脈絡、創作方法和藝術理念。美術館館長帕特裏斯·德帕爾普說，“馬蒂斯樂(le) 於(yu) 分享經驗、傳(chuan) 授知識，展覽‘馬蒂斯的馬蒂斯’因此而誕生，為(wei) 觀眾(zhong) 擔任導覽的正是馬蒂斯本人。”

　　作為(wei) 現代藝術的開拓者之一，馬蒂斯以迥異於(yu) 歐洲學院傳(chuan) 統的“色彩革命”著稱，他將色彩的表現性作為(wei) 藝術感染力的首要元素，是第一位將裝飾風格帶入嚴(yan) 肅藝術殿堂的繪畫大師。事實上，對於(yu) 西方古典藝術，尤其是充滿理性精神的素描，馬蒂斯十分重視。在回顧創作來源時，他一再強調自己在藝術探索中對歐洲寫(xie) 實藝術和素描傳(chuan) 統多有借鑒與(yu) 傳(chuan) 承。

　　因而，在“馬蒂斯的早期藝術訓練”板塊中，觀眾(zhong) 能夠看到傳(chuan) 統繪畫訓練為(wei) 藝術家打下的堅實基礎：臨(lin) 摹古典繪畫大師作品，尤其是對法國畫家夏爾丹靜物畫的學習(xi) 令馬蒂斯受益匪淺。法國雕塑家羅丹的作品也讓他深受震撼，通過吸收轉化，馬蒂斯將表現激情與(yu) 準確寫(xie) 實完美融合，比如立於(yu) 展廳中央圓台的青銅雕塑《農(nong) 奴》，便借鑒了羅丹手指與(yu) 刻刀並用的雕塑手法，風格沉鬱粗糲，人物堅韌的內(nei) 在精神通過身體(ti) 肌肉團塊呈現的張力彰顯於(yu) 外。

　　晚年的馬蒂斯曾說，“過去一年我在素描方麵投入巨大的努力，是過去50年投入的結果”。對素描的深刻理解成就了馬蒂斯充滿生命律動的簡約藝術風格。展覽展出的大量素描與(yu) 石版畫令觀眾(zhong) 看到藝術家卓絕的造型歸納能力，寥寥幾筆，人物特征與(yu) 內(nei) 心情感躍然紙上。在馬蒂斯晚年創作的彩色剪紙拚貼畫中，觀眾(zhong) 更能體(ti) 味化繁入簡的造型與(yu) 生機勃勃的色彩帶來的純粹力量。

　　晚年時期，馬蒂斯在建築、壁畫、紡織、書(shu) 籍等裝飾藝術領域取得巨大成就。在“馬蒂斯與(yu) 織物”“馬蒂斯與(yu) 書(shu) 籍插畫”等板塊中，“馬蒂斯”式的圖案裝飾與(yu) 充滿張力的斑斕色彩交相輝映，自成一格。這種整體(ti) 化的裝飾風格在“旺斯禮拜堂”的設計中表現得淋漓盡致，作品的每個(ge) 細節都體(ti) 現出線條與(yu) 色彩的完美平衡。當溫暖的陽光穿過富有生機的彩繪玻璃花窗，每位駐足於(yu) 馬蒂斯藝術世界中的人都能深深感受到生命的豐(feng) 盈與(yu) 美好。

　　肇始現代藝術

　　時間的指針回撥至1889年。20歲的馬蒂斯剛剛考取法律執業(ye) 資格證，卻決(jue) 定踏上繪畫之路。藝術生涯的開端並不順利，全家一度生活困頓。然而馬蒂斯已為(wei) 投身藝術做好充分準備：師從(cong) 法國象征主義(yi) 畫家古斯塔夫·莫羅，在大量素描訓練與(yu) 古典名作臨(lin) 摹中練就紮實的基本功；追隨法國點彩派畫家喬(qiao) 治·修拉與(yu) 保羅·西涅克，學習(xi) 如何將充滿情感表現性的純色與(yu) 代表理性的畫麵秩序相結合，為(wei) 日後從(cong) 色彩入手建立個(ge) 人藝術體(ti) 係奠定了基礎。

　　1905年，馬蒂斯來到海邊小鎮科利烏(wu) 爾，在法國南方熾熱陽光的照耀下完成野獸(shou) 派的開山之作《開著的窗戶》。一扇麵朝大海的小窗，紅色、粉色與(yu) 綠色、藍色毫無顧忌地並置一隅，大量未經調和的顏色直接鋪陳於(yu) 畫布之上，筆觸原始率真，熾烈洶湧，絲(si) 毫不見傳(chuan) 統學院派繪畫的微妙光影效果。主張主觀的純色並置而非學院派固有的色調體(ti) 係，以粗獷原始的表現性筆觸取代學院派繪畫不著痕跡的優(you) 雅筆觸，這樣的藝術風格也讓馬蒂斯的新作得到“野獸(shou) ”的稱謂。

　　被學院派畫家詬病為(wei) “野獸(shou) ”的粗獷用色，其實並非畫家的任性隨意，而是創作者運用色彩關(guan) 係，尤以冷暖色的強烈對比取代傳(chuan) 統寫(xie) 實繪畫的素描明暗關(guan) 係。如此一來，色彩既保留了原始強度，又因內(nei) 在遵從(cong) 於(yu) 素描的明暗對比關(guan) 係，令作品在結構整體(ti) 性方麵獲得統一，為(wei) 現代繪畫探索出嶄新的道路。在這重意義(yi) 上，野獸(shou) 派畫作與(yu) 歐洲繪畫傳(chuan) 統保持著內(nei) 在聯係。

　　此時，馬蒂斯逐漸形成鮮明的藝術風格與(yu) 現代藝術思想。在後來的藝術實踐中，他進一步簡化並強化了色彩運用，並汲取東(dong) 方藝術神韻，注重線條的表現性與(yu) 繪畫空間的平麵性，形成全新的裝飾性風格。在1910年創作的大型壁畫作品《舞蹈》中，藝術家依靠大麵積平塗的藍色和綠色勾勒出田園牧歌般的寧靜氛圍。畫作線條簡單，構圖樸素，卻湧動著飽滿的能量，充滿了生命的鮮活美感。

　　自野獸(shou) 派伊始，歐洲繪畫藝術以新的麵貌走進20世紀，與(yu) 東(dong) 方藝術具有異曲同工之妙的“平麵性”藝術語言也得到不斷發展，並逐步走向現代抽象藝術。其中，馬蒂斯對色彩的徹底解放與(yu) 富於(yu) 裝飾意味的平麵性繪畫，堪稱這一旅程的起點。

　　借鑒東(dong) 方藝術

　　翻閱馬蒂斯晚年的影像資料，經常看到他客廳中懸掛著一塊漆木牌匾。這塊刻有“清廉南川”的牌匾來自中國，據稱是他60歲生日時收到的禮物。馬蒂斯曾說，“對我而言，啟示來自東(dong) 方。”認識東(dong) 方無異於(yu) 發現一個(ge) 新的思想宇宙，潛移默化地影響著他的藝術創作：從(cong) 野獸(shou) 派早期，馬蒂斯就意識到“空”（即留白）在繪畫裏的重要性。他還認為(wei) 書(shu) 法集“造型符號”之大成，並將書(shu) 法的運筆方式應用於(yu) 創作，20世紀50年代的係列肖像作品既表現出用墨的極度控製，又顯示出筆畫的自然流暢。

　　親(qin) 近東(dong) 方藝術，令馬蒂斯的藝術創作受到中國文藝界青睞。20世紀二三十年代，馬蒂斯的藝術曾對中國現代繪畫產(chan) 生過深刻影響：劉海粟受到馬蒂斯對西方傳(chuan) 統藝術重新思考的啟發，注重營造大膽直接的繪畫表現力；丁衍庸感動於(yu) 馬蒂斯作品中湧動的原始力量，將中國傳(chuan) 統金石趣味中的剛硬粗糲與(yu) 野獸(shou) 派風格相融合，創作出富於(yu) 民族品格的繪畫作品；關(guan) 良在注重色彩表現力的西式油畫中融入優(you) 雅的文人畫趣味，在西式油畫的中國化探索方麵展開探索創新。積極推廣左翼新興(xing) 木刻藝術的魯迅則主張將漢代畫像石、明清書(shu) 籍插畫、民間美術與(yu) 野獸(shou) 派的表現性相融合，以提升左翼木刻版畫打動人心的力量……“馬蒂斯、野獸(shou) 派與(yu) 中國現代繪畫”板塊集中展示了1920年至1940年期間受馬蒂斯影響的中國藝術家創作和相關(guan) 藝術文獻，呈現出一幅中西匯通的藝術圖景。

　　在馬蒂斯美術館落成之際，藝術家曾向家鄉(xiang) 民眾(zhong) 致信。他謙虛而誠懇地說：“我自始至終都不過是一個(ge) 媒介而已”。回顧馬蒂斯的藝術生涯，他的思想不僅(jin) 啟發了西方抽象藝術，今天依然為(wei) 麵向大眾(zhong) 的設計藝術提供源源不絕的靈感。他倡導古為(wei) 今用、東(dong) 西合璧的創作理念展現出藝術創作的巨大包容性，時至今日依然不失為(wei) 藝術創新和藝術交流的靈魂。

　　（作者為(wei) 中國人民大學藝術學院副教授）