一幅古畫從(cong) 博物館到舞台——

　　《隻此青綠》舞繪千裏江山

　　記者 賴睿

　　明月朗照，18歲的白衣少年揮毫賦彩，行雲(yun) 流水間“青綠”一步步由暗至明，盛放於(yu) 眼前。行至最後一筆，畫作終成，少年熱淚盈眶、仰天大笑，隨即轉身，留下一個(ge) 孤寂的背影，一幅千古名畫——無名無款，隻此一卷；青綠千載，山河無垠。

　　這是舞蹈詩劇《隻此青綠》後半段的高潮——“入畫”。

　　從(cong) 2月“青綠”片段在總台虎年春晚“出圈”，到4月在北京保利劇院連演18場，再到寫(xie) 進《新時代的中國青年》白皮書(shu) ……《隻此青綠》已然成為(wei) 現象級舞台藝術作品。

　　一幅古畫如何從(cong) 博物館走到舞台？該劇如何打通傳(chuan) 統與(yu) 現代？對未來舞台創作又有哪些借鑒意義(yi) ？近日，在中國藝術研究院舞蹈研究所舉(ju) 辦的線上研討會(hui) 上，《隻此青綠》主創與(yu) 專(zhuan) 家圍繞相關(guan) 話題展開交流。

　　一場跨越時空的對話

　　舞蹈詩劇《隻此青綠》由故宮博物院、中國東(dong) 方演藝集團、人民網共同出品，采用時空交錯結構敘事：《千裏江山圖》即將展出，一位故宮研究員（展卷人）穿越時空，來到千年前即將完稿之時，觀眾(zhong) 跟隨展卷人的步伐，循著“展卷、問篆、唱絲(si) 、尋石、習(xi) 筆、淬墨、入畫”的篇章，進入希孟的繪畫世界……

　　藏於(yu) 故宮博物院的《千裏江山圖》，一向被視為(wei) 宋代青綠山水的巨製傑構，2017年曾全卷展出，引發了“故宮跑”的觀展熱。彼時熙熙攘攘的觀展人群中，就有《隻此青綠》的兩(liang) 位編導周莉亞(ya) 、韓真。驚鴻一瞥卻令兩(liang) 人終生難忘——千年之後，畫中明豔的青綠色彩依舊令人讚歎。可以說，《隻此青綠》是兩(liang) 位編導情之所至、由心而發的一次創作。

　　然而《千裏江山圖》幾乎沒有人物和情節，關(guan) 於(yu) 希孟的記載也極少，如何建構起一部舞台劇呢？“《隻此青綠》的題材決(jue) 定了無法以極強的戲劇衝(chong) 突呈現。我們(men) 嚐試以情感邏輯進行敘事。”周莉亞(ya) 說。

　　“我認為(wei) 《隻此青綠》有一種敘事與(yu) 抒情相結合的特點。一方麵有敘事，比如這幅作品的產(chan) 生過程，包括各種工藝、步驟都是以敘事性展現；另一方麵也有抒情性的場麵，包括展卷人麵對這件國寶的心情、織絹女優(you) 美的舞蹈樣態等，有著豐(feng) 富而超拔的藝術追尋。”中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍說。

　　周莉亞(ya) 表示，《隻此青綠》有多重維度，蘊含著古與(yu) 今、靜與(yu) 動、虛與(yu) 實。比如，展卷人是一個(ge) 真實的維度，觀眾(zhong) 透過展卷人的眼睛和想象回到過去，看到了少年希孟和畫作背後的工藝人；“青綠”是將《千裏江山圖》概念化的一個(ge) 生命體(ti) ，是一個(ge) 虛化的維度，它又帶領觀眾(zhong) 從(cong) 古走到今，如此完成時空交錯的古今對話。

　　“在舞台上呈現多維需要開辟一種新的敘事模式，我稱之為(wei) ‘新的視覺連續性的敘事係統’。”《隻此青綠》舞美設計高廣健說。為(wei) 此，《隻此青綠》的舞美設計打破常規，舞台以同心圓結構表現卷軸的概念，也是時間的概念。地麵四層轉台，空中三層軌道，那轉動不息的舞台仿若是鐫刻著民族記憶的年輪，引領觀者踏入時光的循環。

　　一種內(nei) 斂溫厚的古典美

　　觀看《隻此青綠》，一種內(nei) 斂溫厚的古典美撲麵而來，令人賞心悅目。錯落有致的造型變化，動靜結合的節奏轉換，清麗(li) 雅致的服裝色彩，讓一幅古畫在今天的觀眾(zhong) 麵前鮮活生動了起來。

　　宋寶珍認為(wei) ，《隻此青綠》讓人耳目一新，視覺美的衝(chong) 擊力尤其強。作品重視意象之美、意韻之妙，強調了東(dong) 方美學的溫柔敦厚、含蓄慰藉。

　　這正是主創們(men) 想要表達的意象。例如，舞蹈編排以靜為(wei) 出發點，以內(nei) 斂、內(nei) 收為(wei) 基調，設計了靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等造型動作，呈現出一種靜雅之美。

　　“青綠”片段把這種靜雅之美演繹到了極致。“青綠”是全劇中純寫(xie) 意的一段，青綠的衣衫，高聳的發髻，美而不柔的身姿……宋韻之美隨著舞者輕緩的步態走進觀眾(zhong) 心中。

　　“我們(men) 創作這段的時候，心裏想到的是一種山石的狀態和一種身處山巒當中的感覺。比如大家熟知的‘青綠腰’，我們(men) 設想的是山石在歲月變遷中，形成的一種緩慢而強大的張力。”韓真表示，就像是博覽群山時的慢鏡頭，觀者在慢節奏中感受一種連綿不斷的氣魄。

　　盡管《隻此青綠》基於(yu) 傳(chuan) 統美學，卻又並非一卷宋代圖畫的具象“複刻”或簡單“還原”，主創們(men) 在一分一毫中尋找守正創新的平衡點。比如舞蹈編排，“我們(men) 更多是取其神而輕其形，是從(cong) 宋代的審美特點出發，以當代視角反觀古典美學的一次探索與(yu) 實踐。”韓真說。

　　服裝造型同樣如此。“我們(men) 要表現的是宋製服飾，但也許劇中並沒有一件完全複原的宋製服飾，更多是一種對宋代美學的感受的體(ti) 現。”《隻此青綠》的服裝設計陽東(dong) 霖說，比如“青綠”片段的服裝，並不是特別傳(chuan) 統的宋製樣式，但它傳(chuan) 遞出的是宋代美學中簡約雅致的態度。

　　中國藝術研究院舞蹈所副所長卿青認為(wei) ，《隻此青綠》呈現了一種沉靜、簡約、克製又堅韌的美學，劇中使用的大量留白也代表著中華文化的開闊與(yu) 包容。

　　一次傳(chuan) 統文化的回望

　　“此畫，與(yu) 天地眾(zhong) 人共繪，往來者，但見青綠足矣！”希孟的獨白體(ti) 現出《隻此青綠》的又一層深意——《千裏江山圖》千年不褪的色彩，由無數勞動者匠心創造，又經一代代的文物保護工作者們(men) 接續守護。正是這樣一群人，最終凝成了這獨具一格的青綠，共同構成了層巒疊嶂、更具厚重深意的“千裏江山”。

　　除了表現希孟、展卷人和“青綠”，《隻此青綠》還以大量篇幅著墨於(yu) 篆刻人、織絹人、磨石人、製筆人、製墨人……正是“無名無款”手藝人窮其一生、工於(yu) 一事的精耕細作，希孟才得以自在揮毫，成就千古名畫。

　　“這部劇體(ti) 現了精神生產(chan) 和物質生產(chan) 的互望互敬。我們(men) 講文藝創作，往往局限在精神生產(chan) 和創作者本身，而忽略了物質生產(chan) 。事實上，精神生產(chan) 有賴於(yu) 物質生產(chan) 基礎，這是《隻此青綠》的一個(ge) 貢獻。”中國藝術研究院馬克思主義(yi) 文藝理論研究所所長魯太光表示，少年希孟富有傳(chuan) 奇色彩，容易形成個(ge) 體(ti) 敘事，但《隻此青綠》反其道而行之，把一個(ge) 個(ge) 人創作的故事講成了一個(ge) 集體(ti) 創作的故事，是對傳(chuan) 統文化的回望，對工匠精神的致敬。

　　中國藝術研究院戲劇所所長王馗認為(wei) ：“《隻此青綠》雖然是傳(chuan) 統題材作品，卻深深地展現著現實主義(yi) 立場。其創作緊密圍繞現實觀照，即今天如何理解傳(chuan) 統、如何把身邊活著的傳(chuan) 統再現於(yu) 舞台。”他表示，對手藝人的表現，實際上是把現實性的物質載體(ti) 解構到藝術作品裏，通過對物質性構成的追溯，來展現一幅畫形成時的群體(ti) 性價(jia) 值。

　　全劇結尾處，一輪明月朗照千年，希孟與(yu) 展卷人在畫卷兩(liang) 端四目相對、遠隔時空惺惺相惜，這是跨越千年的文脈傳(chuan) 承。“隻此青綠，又不止青綠；是青綠山水畫卷，也是情景交融的人文畫卷——見畫，見人，見故事，見精神。”周莉亞(ya) 、韓真表示，《隻此青綠》是為(wei) 《千裏江山圖》而作，也是為(wei) 中華五千年的文明傳(chuan) 承而作。