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　　6年推出5部作品，演出常常一票難求，北方昆曲劇院推出的“觀其複”係列作品堅持傳(chuan) 承與(yu) 創新並舉(ju) ，將原汁原味又符合當代審美的昆曲帶給觀眾(zhong) ，努力讓更多人愛上這門古老又充滿活力的藝術。

　　在北京西城區的正乙祠戲樓見到北方昆曲劇院導演張鵬那天，戲樓小院外牆上的彩繪剛完工不久。仔細看去，畫中戲曲人物的造型與(yu) 常見的頗為(wei) 不同，令人想起明清時期的戲曲畫。

　　這樣的造型，被北方昆曲劇院推出的“觀其複”係列作品在舞台上複原了出來。已經執導了5部戲的張鵬說：“我們(men) 嚐試一種古典風格的表現形式，希望帶給觀眾(zhong) 既原汁原味又符合當代審美的觀劇體(ti) 驗。”

　　複原妝麵造型

　　展現古典氣韻

　　越是具有實驗性的作品，往往越要麵對更多挑戰。

　　2016年4月，昆曲《憐香伴》在正乙祠首演，這也是“觀其複”係列的第一部作品。這部戲的主演、北方昆曲劇院演員邵天帥當時“非常忐忑”。

　　《憐香伴》是清代戲曲家李漁創作的劇本，“觀其複”版希望盡可能貼合原著。“戲曲妝容在近代變化很大，不同劇種的造型越來越相似。”張鵬想，能不能恢複昆曲曾經的樣貌？

　　他們(men) 找到清代掌管宮廷戲曲演出活動的升平署留存的戲曲人物畫冊(ce) ，並邀請專(zhuan) 家指導，再根據現代舞台的特點調整，讓造型既符合人物和行當，又更具美感。

　　細眉彎彎、妝容清淡，頭麵多用點翠、珍珠、燒藍等傳(chuan) 統工藝……定妝照甫一發布，就引來熱議。“有人說我們(men) 糟改藝術，但也有許多觀眾(zhong) 認為(wei) 很有古典美、很耐看。”在張鵬看來，能讓更多人關(guan) 注昆曲、走近昆曲，他們(men) 的努力就沒有白費。

　　2017年，張鵬又排演了“觀其複”版《玉簪記》，女主角陳妙常的扮相細致複原了清代《同光十三絕》中名旦朱蓮芬的造型。他們(men) 將畫作與(yu) 定妝照同時發布，獲得了廣泛認可，“觀其複”係列昆曲的造型風格也確定下來。張鵬表示，最重要的是抓住古典氣韻，再結合角色創作，“我們(men) 不是一筆一畫臨(lin) 摹，而是希望觀眾(zhong) 能感受到昆曲的古雅之美。”

　　《憐香伴》中的兩(liang) 名女主角互為(wei) 知音，對主創來說，從(cong) 這部戲開始的“觀其複”係列，也是他們(men) 尋覓知音的旅程。邵天帥認為(wei) ，“如果不能弘揚好中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化，就是在閉門造車。”這個(ge) 係列之所以取名“觀其複”，“既是想尋找昆曲本初的樣貌，也是通過我們(men) 這代人的努力，讓昆曲走向複興(xing) ，覓得更多知音。”張鵬說。

　　融合傳(chuan) 統現代

　　降低接受門檻

　　6年來，“觀其複”係列已經做了5部戲，但有些原則始終不變。“我們(men) 盡量以原著的文學體(ti) 例作為(wei) 藝術呈現的模板和標準，並最大限度複原了古代‘工尺譜’所記錄的老式唱腔。”張鵬以《望江亭中秋切鱠》為(wei) 例說，劇本除了刪減外都按照關(guan) 漢卿的原著排演，還複原了元雜劇一人主唱、餘(yu) 者賓白的表演方式。

　　在《望江亭中秋切鱠》中，有一段唱段格外別致。張鵬說，這是實驗性複原的“京高腔”。“京高腔”已失傳(chuan) 百年，隻留下了幾段唱片。為(wei) 此，北方昆曲劇院請來多位老藝術家回憶細節，最終根據“京高腔”行腔規律創作了一段唱腔。“我們(men) 用的大篩、小鑼、大鐃，最起碼幾十年沒用過了。”張鵬說，這是一次實驗性複原，也是對這門藝術的致敬。

　　看“觀其複”版《玉簪記》，除了常見幾折戲，還能看到故事的“開頭”和“結尾”。

　　在北京大學藝術學院副教授陳均看來，“在尊重戲曲基本規律的前提下，今天的戲曲需要更具故事性，比如要有一條主線，要有起承轉合。”這也正是“觀其複”係列所做的嚐試。“我會(hui) 先看一遍劇本，捋出一條主線，再交給編劇裁剪。”張鵬表示，“觀其複”係列盡量用100分鍾講一個(ge) 完整的故事，“這對新觀眾(zhong) 比較友好，我們(men) 不會(hui) 降低質量，但希望降低觀眾(zhong) 接受昆曲的門檻。”

　　2016年至今，“觀其複”係列作品已演出近百場，常常一票難求，多部劇目還走出國門。北方昆曲劇院院長楊鳳一認為(wei) ，“古典與(yu) 時尚並不矛盾，隻要找到合適的方式，就能夠被年輕人認可和接受。我們(men) 要從(cong) 傳(chuan) 統中去粗取精，將優(you) 秀的部分古為(wei) 今用，在保護的基礎上進行精加工和適度創新。”

　　豐(feng) 富表現形式

　　提供多樣體(ti) 驗

　　“太美了！”……2020年6月，一場名為(wei) “雲(yun) 遊北昆看網戲”的直播活動吸引了不少觀眾(zhong) 。此次直播采用了電影拍攝手法，把《望江亭中秋切鱠》濃縮到30分鍾，並穿插演職人員講解，與(yu) 觀眾(zhong) 互動。

　　古老與(yu) 新潮相遇，碰撞出別樣火花。100分鍾的直播收獲了超260萬(wan) 次觀看量、近40萬(wan) 點讚量。作為(wei) 北方昆曲劇院擁抱互聯網的首次嚐試，楊鳳一說：“線上是一個(ge) 機遇，為(wei) 演出開辟了新陣地。”

　　陳均認為(wei) ，應該用更開放的心態看待昆曲的發展，“傳(chuan) 承經典是核心，更多樣的嚐試也值得鼓勵。重要的是要提高創造力，不斷提升創作理念和審美。”

　　“變則新，不變則腐；變則活，不變則板。”在《閑情偶寄》一書(shu) 中，李漁曾寫(xie) 下這樣的思考。如今，年輕的從(cong) 業(ye) 者們(men) 正通過多樣探索，喚起更多人對昆曲的熱情。

　　去年10月，張鵬和團隊在安徽會(hui) 館舉(ju) 辦了一場體(ti) 驗活動。為(wei) 了更好還原古代戲樓的觀戲環境，現場不使用音響、電燈、話筒等設備，完全運用自然光、自然聲表演。演出也不設字幕，而是發放紙質戲文，“讓觀眾(zhong) 沉浸式感受昆曲之美。”張鵬說。

　　意境十足的造型照、為(wei) 每部戲量身定製的古風主題曲……“觀其複”係列總能令人耳目一新。“昆曲的百花園就像一塊大蛋糕，雖然精美但體(ti) 量很大，我們(men) 想通過小體(ti) 量、輕巧化的做法，先讓觀眾(zhong) 品嚐可口的小蛋糕，循序漸進，最終吸引更多人愛上這門藝術。”張鵬說。

　　楊鳳一表示，北方昆曲劇院還將推出更多精巧版作品，帶來差異化體(ti) 驗。“昆曲是古老的，但絕不能固步自封，要繼承傳(chuan) 統但不拘泥於(yu) 傳(chuan) 統。”楊鳳一說，高雅藝術要親(qin) 近大眾(zhong) ，最重要的是推出更多精品力作，讓更多人能夠近距離感受傳(chuan) 統藝術的魅力。記者 曹雪盟