將民歌創作根植於(yu) 生活沃土

　　——關(guan) 於(yu) 電子樂(le) 與(yu) 青海花兒(er) 的一些構想

　　電子樂(le) 自問世以來，仿佛開啟了如同電影大片般的炫酷特效，單一的音色瞬間被演奏出無窮的變化，賦予了音樂(le) 無邊的想象力。這一度讓音樂(le) 愛好者欣喜若狂，他們(men) 沉浸在這個(ge) 新奇的音樂(le) 殿堂裏，創作出了無數美妙絕倫(lun) 的電子樂(le) 作品。

　　國外一家音樂(le) 行業(ye) 分析平台2022年7月發布的音樂(le) 節行業(ye) 報告指出，電子音樂(le) 人在各大音樂(le) 節中的占比達到38.8%，居第一位，可見電子音樂(le) 文化席卷全球已是不爭(zheng) 的事實。在中國，作為(wei) 舶來品的電音近十年的發展也相當迅速。

　　中國的電子音樂(le) 起步於(yu) 20世紀80年代。80年代，國內(nei) 的學院派作曲家也創作出不少優(you) 秀的電子音樂(le) 作品，其中最令人耳熟能詳的可能是“86版”《西遊記》的主題曲《雲(yun) 宮迅音》。對於(yu) 父輩而言，《荷東(dong) 》係列舞曲音樂(le) 合輯可能是他們(men) 的電子音樂(le) 啟蒙，並掀起了一陣舞曲潮流。我一開始並不是虔誠的愛音樂(le) 人士，有時還會(hui) 特意將歐美的流行舞曲重新混音（Remix）。這反而使我息了自己的洋洋自得之意。正是因為(wei) 電子音樂(le) 能夠與(yu) 不同音樂(le) 類型，甚至不同藝術門類相融合，讓我們(men) 看到了當代樂(le) 壇更多新鮮無界的可能性，也讓我深深地迷上了電子樂(le) ，毅然決(jue) 然地投身於(yu) 電子音樂(le) 製作當中。在正式接觸電子樂(le) 後，我有幸聆聽到不同國家、不同民族的電子樂(le) ，它們(men) 既巧妙地結合了自身的音樂(le) 特性，又融入了當地的民族情感，使音樂(le) 的擴張力、想象力、衝(chong) 擊力都更加令人驚豔。

　　這樣的作品就會(hui) 讓我聯想到我所熱愛著的家鄉(xiang) 音樂(le) 瑰寶——青海花兒(er) 。甘肅的很多人都像我一樣死心塌地地迷戀花兒(er) 。“花兒(er) ”又叫“少年”，名字都極好聽。從(cong) 前人們(men) 叫它野曲子。青海花兒(er) 到底有多狂野，或許隻有甘（肅）青（海）人自己知道。

　　青海是河湟文化的發源地，也正是這樣一個(ge) 多民族同生共存著的美麗(li) 土地，經曆了幾千年的沉澱，孕育出了獨踞在高原的河湟文化，土族盤繡、民間曲藝、河湟皮影，還有極具音樂(le) 價(jia) 值的民間藝術瑰寶——青海花兒(er) 。青海花兒(er) 是多民族民間文化的經典之作，由世世代代的民間藝術家口口相傳(chuan) ，正因如此，多數作品並沒有明確記錄的詞曲創作者。但作品的字裏行間、曲調之中都飽含著作者對生活的熱愛、對花兒(er) 音樂(le) 一輩子的追求。一段段美麗(li) 動人的愛情故事，一幕幕田間耕作時的嬉戲場景，一首首刻骨銘心、蕩氣回腸的詞曲，交匯成了多元瑰麗(li) 的文化景觀，創造了中國乃至世界民歌史上的一個(ge) 奇跡。

　　花兒(er) 的曲調被稱為(wei) “令”。青海花兒(er) 的曲調極為(wei) 豐(feng) 富，據調查，青海花兒(er) 的曲令多達200多個(ge) 。在我的職業(ye) 生涯中，曾經有幸為(wei) “花兒(er) 王子”馬俊老師錄音。當時僅(jin) 僅(jin) 是為(wei) 花兒(er) 劇《花漫四季》挑選一首合適的曲令，馬俊老師便要思忖良久，精挑細選。直到走進錄音棚，馬俊老師略帶沙啞、飽含滄桑的聲音，唱出那一首“花兒(er) 本是心上的話，不唱是由不得個(ge) 家，鋼刀拿來頭割下，不死是就這個(ge) 唱法！”，我再一次被花兒(er) 震撼到，在場的花兒(er) 歌手無不熱淚盈眶，我終於(yu) 體(ti) 會(hui) 到，花兒(er) 是花兒(er) 人的命啊，是他們(men) 一輩子的訴求。花兒(er) 人這輩子就是要唱花兒(er) ，早也唱，晚也唱，沒有啥事能讓他們(men) 停下來，就是刀架在脖子上，也要唱！

　　青海花兒(er) 並不隻在青海，青海人走到哪裏就把花兒(er) 播撒在哪裏。多年前，我第一次聽青海花兒(er) 就是通過電子琴自帶節奏。十幾年過去，青海花兒(er) 依然生長在電子琴伴奏的肥沃泥土裏，還是那樣野性、生命力旺盛。但大多數年輕花兒(er) 歌手在接觸到電子音樂(le) 後，迫切地想融入這種具有很強感染力的音樂(le) 形式中，一味追求強烈動感的節奏表現力，濫用電子音色和節奏Loop，卻忽略了詞曲作者蘊藏在詞曲中的準確情感，最終隻能空洞地博得一些觀眾(zhong) 三三兩(liang) 兩(liang) 的掌聲。那麽(me) ，一個(ge) 發人深省的問題就擺在了眾(zhong) 多花兒(er) 音樂(le) 人麵前：深埋在河湟土地裏，卻猶如金子般燦爛的花兒(er) ，我們(men) 如何能剝去那層包裹著的泥土，讓她驚豔於(yu) 百家爭(zheng) 鳴的音樂(le) 舞台？

　　藏族音樂(le) 也有過相似的迷茫時期，這為(wei) 花兒(er) 音樂(le) 的發展提供了很好的借鑒。生活在三江源頭青藏高原的人們(men) ，是集漢、藏、蒙、回、撒拉、土族等多民族勤勞、善良的人民所聚居的地方。這裏是勇敢者的樂(le) 園、朝聖人的淨地、音樂(le) 家的沃土。但曾經千篇一律的電子曲風，一度成為(wei) 藏族歌曲的主流編曲風格。後經不斷突破與(yu) 創新，充分彰顯藏族音樂(le) 的特性，一改傳(chuan) 統電子樂(le) 的編曲方法，融合藏語特有的發音和藏族音樂(le) 的特性，在說唱領域凸顯出了極大的優(you) 勢。藏族音樂(le) 也隨之登上這個(ge) 時代的音樂(le) 舞台，成為(wei) 一個(ge) 獨具特色的音樂(le) 符號。

　　萬(wan) 物都有他的根基，時代賦予我們(men) 不斷創新、追求卓越的理念，老一輩的藝術家留給我們(men) 的是幾代人早也唱、晚也唱、不死就這個(ge) 唱法的寶貝疙瘩。“園子裏種下的向日葵，它跟上太陽著轉了；身子到家著心沒回，三魂跟你著轉了”，我此時的心啊，如同這質樸的歌詞，要跟上花兒(er) 轉了！

　　也許，聲光電與(yu) 當代藝術的碰撞，效果器與(yu) 經典旋律的交響，又或是我們(men) 還在嚐試中的跨界結合，才是花兒(er) 音樂(le) 在時代化過程中該有的姿態。在這樣積極發展的大趨勢下，相信“花兒(er) ”這座巨石終有被推上山頂的那天。

　　與(yu) 其說花兒(er) 可以站得更高，我們(men) 更希望花兒(er) 人可以看得更遠，讓花兒(er) 可以出現在越來越多的場景裏，成為(wei) 更多舞台上畫龍點睛的一筆。（耿楚萱）