作者：李坤（西北師範大學音樂(le) 學院教授）

　　臨(lin) 近歲末，高雅音樂(le) 進校園相關(guan) 活動在全國各地眾(zhong) 多學校如火如荼地開展起來。各種演出團體(ti) 、公益項目、藝術展演等紛紛走進校園，為(wei) 在校師生送去了豐(feng) 富的精神文化大餐。但是在推動高雅音樂(le) 進校園的進程中，部分學校的演出活動也出現了遇冷的情況：上座率不高，提前離場的不少，有同學反映“聽不懂”“看不懂”。這一情況讓我們(men) 意識到，高雅音樂(le) 的推廣普及工作依然任重道遠。如何讓更多人認識高雅音樂(le) 、了解高雅音樂(le) ，進而愛上高雅音樂(le) ，並在高雅音樂(le) 的熏陶中有所收獲、有所成長，這依然是值得深思的現實問題。

　　文藝精粹，高雅音樂(le) 具有永恒的價(jia) 值內(nei) 涵

　　高雅音樂(le) 通常指的是那些具有深刻思想內(nei) 涵、豐(feng) 富表現力和哲理的音樂(le) ，包括交響樂(le) 、民族管弦樂(le) 、鋼琴小提琴等獨奏音樂(le) 、歌劇、藝術歌曲以及優(you) 秀的流行音樂(le) 等多個(ge) 領域和形式。高雅音樂(le) 往往具有厚重的織體(ti) ，龐大的結構和規模，凝重的樂(le) 思，優(you) 雅曼妙的旋律中蘊含著豐(feng) 富而深邃的思想內(nei) 涵。因此高雅音樂(le) 又被稱作嚴(yan) 肅音樂(le) 、古典音樂(le) ，與(yu) 通俗音樂(le) 相對應。

　　高雅音樂(le) 最早可以追溯到古代歐洲的宮廷音樂(le) ，這些音樂(le) 通常是為(wei) 皇室成員和貴族們(men) 演奏的，因此被視為(wei) 高雅的藝術形式。隨著時間的推移，高雅音樂(le) 從(cong) 宮廷走向教堂和劇院，並逐漸形成了不同的音樂(le) 流派和風格。在19世紀，隨著浪漫主義(yi) 音樂(le) 的興(xing) 起，高雅音樂(le) 達到了一個(ge) 新的高峰。這一時期的音樂(le) 家如貝多芬、肖邦等，創作出了許多傳(chuan) 世力作。到了20世紀，隨著現代主義(yi) 音樂(le) 的興(xing) 起，高雅音樂(le) 又經曆了一次變革，音樂(le) 家們(men) 試圖打破傳(chuan) 統的音樂(le) 規則和形式，創造出更加自由、個(ge) 性化的音樂(le) 作品。高雅音樂(le) 在其發展曆程中，不斷吸收和融合各種文化元素，逐漸形成了獨特的藝術風格，對世界音樂(le) 文化產(chan) 生了深遠影響。

　　貝多芬說：“音樂(le) 是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能參透音樂(le) 的意義(yi) ，便能超脫尋常人無法自拔的苦難。音樂(le) 當使人類的精神爆出火花。”高雅音樂(le) 之所以傳(chuan) 唱不衰，正是因為(wei) 它具有獨特的藝術價(jia) 值、審美價(jia) 值。我們(men) 可以從(cong) 中聽到人類最聖潔的情感、發自內(nei) 心深處的呼喚以及最崇高的理想。它是人類共同的精神財富，超越時空，具有永恒的價(jia) 值內(nei) 涵。比如，無論何時何地，聽到貝多芬的《命運交響曲》，我們(men) 總能瞬間調動所有激情，迸發出全身心的呐喊。正如音樂(le) 家舒曼所說：“不論你聽過多少遍，都會(hui) 像自然現象一樣產(chan) 生新的敬仰和驚歎。隻要世界上還有音樂(le) 存在，它就會(hui) 世世代代傳(chuan) 下去。”再如，莫紮特的《魔笛》通過講述正義(yi) 與(yu) 邪惡、愛與(yu) 責任等主題，啟迪人們(men) 追求真理、善良和美好，塑造人們(men) 的人格和品格；舒伯特的《搖籃曲》，讓人感受到音樂(le) 中的溫柔和寧靜，讓人們(men) 在快節奏生活中獲得放鬆與(yu) 舒緩，把壓力與(yu) 焦慮驅散。

　　曲高和寡，普通觀眾(zhong) 對高雅音樂(le) 有距離感

　　近一段時間，為(wei) 慶祝新年到來，國際指揮大師、著名交響樂(le) 團頻頻走進校園，為(wei) 同學們(men) 送去了酣暢淋漓的表演。然而，麵對眾(zhong) 多高規格的音樂(le) 會(hui) ，同學們(men) 之間卻出現了截然不同的反應。音樂(le) 會(hui) 現場，多數同學正襟危坐，聽得津津有味，適時報以熱烈掌聲並喊出“bravo”（類似於(yu) 傳(chuan) 統戲曲中的叫好）；其中也有部分同學坐立不安，聽得昏昏欲睡，兩(liang) 隻手無所適從(cong) ，不知道該不該鼓掌、叫好，處境十分尷尬。

　　這種反差並不意外。對於(yu) 古典樂(le) 迷或有一定音樂(le) 基礎的同學來說，能夠現場感受國際指揮大師的“音樂(le) 魔法”，這無疑是一種藝術享受。而對於(yu) 帶著好奇心初次走進校園劇場感受高雅音樂(le) 的普通年輕觀眾(zhong) 來說，台上指揮家、演奏家的嚴(yan) 謹，台下觀眾(zhong) 的莊重，可能會(hui) 讓部分學生感受到格格不入的距離感。

　　事實上，華貴深邃、嚴(yan) 肅端莊的高雅音樂(le) 從(cong) 誕生之初就與(yu) 大眾(zhong) 保持著一定的距離。這也使得高雅音樂(le) 從(cong) 小眾(zhong) 走向大眾(zhong) 的過程充滿挑戰。

　　普通觀眾(zhong) 尤其是年輕學生，之所以對高雅音樂(le) 有距離感，原因是多方麵的。一是高雅音樂(le) 追求藝術高度、思想深度，創作和演出形成了眾(zhong) 多定式和慣例，對大眾(zhong) 的音樂(le) 素養(yang) 、知識積累、審美能力、觀賞習(xi) 慣等要求較高，對於(yu) 一般觀眾(zhong) 來說，接受起來有難度。因此，走進劇院或校園劇場觀賞高雅音樂(le) 演出的，多數是音樂(le) 專(zhuan) 業(ye) 的師生以及音樂(le) 類相關(guan) 從(cong) 業(ye) 者，普通觀眾(zhong) 、學生則相對有限。高雅音樂(le) 進校園麵臨(lin) 著這樣的情況：很多學生“因為(wei) 不了解，所以沒興(xing) 趣”。二是高雅音樂(le) 諸多“高高在上”的條條框框，也容易讓人產(chan) 生距離感。比如，曾經有很長一段時間，高雅音樂(le) 演出對觀眾(zhong) 的身份、著裝、言談舉(ju) 止等有著較為(wei) 嚴(yan) 苛的規定，對於(yu) 普通觀眾(zhong) 或沒有接觸過高雅音樂(le) 的普通學生來說，不得不敬而遠之。此外，一些樂(le) 團開展高雅音樂(le) 進校園活動，策劃演出曲目時考慮不周，更多地考慮自己要演什麽(me) ，而不考慮觀眾(zhong) 需要什麽(me) 。完全陌生的節目單，將很多同學拒之門外。而且在演出中，相關(guan) 各方對普通觀眾(zhong) 缺乏包容，更缺乏引導，麵對部分年輕觀眾(zhong) 因缺乏常識而做出的不合時宜的舉(ju) 止，往往選擇盛氣淩人的警告，甚至簡單粗暴的訓斥。這些“高高在上”的做法，勢必會(hui) 打擊年輕觀眾(zhong) 進一步接觸高雅音樂(le) 的積極性。

　　因此，不管是高雅音樂(le) 的推廣普及，還是高雅音樂(le) 進校園活動的開展，部分從(cong) 業(ye) 者仍需不斷改進相關(guan) 方式方法。否則，高雅音樂(le) 隻能在小圈子裏打轉。

　　走近大眾(zhong) ，高雅音樂(le) 普及要以觀眾(zhong) 需求為(wei) 導向

　　“大學青春交響樂(le) 響起四大名著主題曲，全場熱血沸騰”“音樂(le) 會(hui) 交響樂(le) 團演奏《孤勇者》，台下小朋友自發合唱”……近兩(liang) 年，交響樂(le) 團因為(wei) 演繹觀眾(zhong) 耳熟能詳的音樂(le) 作品“出圈”的案例越來越多，他們(men) 通過改進演出形式及曲目拉近了高雅音樂(le) 與(yu) 觀眾(zhong) 的距離，也讓更多人認識到高雅音樂(le) 並非“高冷音樂(le) ”。

　　其實，近年來的歐美古典樂(le) 壇也在試圖改變自己過於(yu) 拘謹、與(yu) 觀眾(zhong) 較為(wei) 疏遠的形象。西方一些著名的音樂(le) 節上，指揮家、演奏家頻頻與(yu) 觀眾(zhong) 互動，盡情展現現場音樂(le) 的魅力，觀眾(zhong) 不必拘泥於(yu) 服飾是否得體(ti) ，也不必正襟危坐，大家在音樂(le) 中更加真情流露、隨心所欲，甚至有些觀眾(zhong) 一邊野餐一邊聽音樂(le) 。可見高雅音樂(le) 也不一定要高高在上、不接地氣。

　　高雅音樂(le) 隻有走近大眾(zhong) 才能影響大眾(zhong) ，引領大眾(zhong) ，因此，高雅音樂(le) 普及，尤其是進校園活動更要以觀眾(zhong) 需求為(wei) 導向，充分考慮受眾(zhong) 特點。一方麵，要加強高雅音樂(le) 的宣傳(chuan) 普及，尤其要以“高雅音樂(le) 進校園”為(wei) 抓手，吸引更多年輕人走進高雅音樂(le) 的奇妙世界。比如，廈門愛樂(le) 樂(le) 團在推動高雅音樂(le) 進校園活動時，針對校園青少年及兒(er) 童群體(ti) 特點，用講、演、展相結合的方式，用孩子們(men) 熟悉的音樂(le) 旋律展現不同樂(le) 器的音色以及獨特的演奏魅力。演出曲目之間，由淺入深又不失趣味的講解，不留痕跡地將樂(le) 器特性、音樂(le) 曆史、藝術鑒賞等知識點串聯其中。同時，指揮家、演奏家與(yu) 現場觀眾(zhong) 即時互動交流，在輕鬆歡樂(le) 的氛圍中，讓孩子們(men) 沉浸式感受到高雅音樂(le) 的獨特魅力。另一方麵，高雅音樂(le) 要改變“高高在上”的姿態，尤其在麵對年輕人時，要用年輕人的“語言”展現高雅音樂(le) 魅力，循序漸進，從(cong) 培養(yang) 興(xing) 趣開始。比如，交響樂(le) 團進校園，演出中，不僅(jin) 保留貝多芬的《第五交響曲》、舒伯特的《軍(jun) 隊進行曲》、柴可夫斯基的《C大調弦樂(le) 小夜曲》等風格鮮明的經典曲目，還積極回應觀眾(zhong) 呼聲，演繹動畫片主題曲、四大名著電視劇主題曲等孩子們(men) 耳熟能詳的曲目，熟悉的旋律響起，他們(men) 與(yu) 高雅音樂(le) 又近了一步。

　　總之，高雅音樂(le) 從(cong) 創作、演出、普及等各方麵都不能忽視觀眾(zhong) 需求，唯有如此，才能打破其曲高和寡的刻板印象，真正走進大眾(zhong) 內(nei) 心。

　　《光明日報》（2023年12月27日 13版）