李 宏

　　新媒體(ti) 時代，“兩(liang) 微一端”、短視頻平台成為(wei) 中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化傳(chuan) 播的重要陣地。戲曲作為(wei) 中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的重要組成部分，在新媒體(ti) 上的表現讓人驚豔，流量爆款常有出現，如越劇《新龍門客棧》中飾演賈廷的陳麗(li) 君的一個(ge) 轉身短視頻，轉出了幾十億(yi) 的點擊量，陳麗(li) 君的某短視頻平台粉絲(si) 短短幾個(ge) 月就增長到幾百萬(wan) ，該劇的演出也一票難求。很多粉絲(si) 表示，以前從(cong) 來沒有看過越劇，通過這些短視頻“被喚醒了中國人傳(chuan) 統文化的基因”。

　　其實戲曲博大精深，全國共有300多個(ge) 戲曲劇種，不止京昆，無論豫越黃，任何一個(ge) 劇種都有其獨特的魅力。戲曲從(cong) 業(ye) 人員通過各種方式一直在形式和內(nei) 容上進行探索，從(cong) 不同的切入點展示戲曲的魅力。如將流行音樂(le) 和戲曲演唱進行結合，創作國風歌曲；將西方樂(le) 器和戲曲進行結合，舉(ju) 辦戲曲音樂(le) 會(hui) ；將遊戲人物形象與(yu) 戲曲人物進行結合，打造國風戲曲皮膚；在內(nei) 容上和形式上不斷進行創新探索，如沉浸式小劇場演出、符合時代審美的妝造、多平台傳(chuan) 播等，才造就了“爆款”的不斷出現。做這些的目的很多都是幫助戲曲藝術吸引更多粉絲(si) ，為(wei) 戲曲開拓更多市場。

　　此時，我們(men) 需要思考，在戲曲網絡傳(chuan) 播帶來的流量之下，如何使其不曇花一現，把觀眾(zhong) 留下。筆者認為(wei) 可以從(cong) 兩(liang) 個(ge) 方麵入手：

　　一是橫向打通，多平台助力。

　　戲曲的傳(chuan) 播既要借力新媒體(ti) ，也不能缺少傳(chuan) 統媒體(ti) 。短視頻裏觀眾(zhong) 看到的是片段和碎片，戲曲的美、絕、妙、趣在短視頻裏得到的是放大鏡般的凸顯。完整的藝術之美、深度的文學之妙還是要在劇場裏觀看完整的劇目演出。可是劇場演出場次畢竟有限，新媒體(ti) 直播就成了較好的選擇，它不僅(jin) 有助於(yu) 戲曲藝術開辟演出舞台、吸引年輕觀眾(zhong) ，還能增加戲曲從(cong) 業(ye) 人員的市場化收入。公開數據顯示，截至2022年2月，已經有231種戲曲在某平台開通直播，2021年2月至2022年2月，該平台的戲曲直播超過80萬(wan) 場。與(yu) 此同時，如今傳(chuan) 統媒體(ti) 也在擁抱新媒體(ti) 、創新節目的展現形式，為(wei) 戲曲開辟更多的展示舞台。如中央廣播電視總台推出的央視頻，於(yu) 2023年8月上線了“CMG戲曲”頁麵，上線一周，“CMG戲曲”在央視頻移動直播排行榜中名列前茅，多次占據最高排名。而且，戲曲是古老的也是時尚的，用新技術、新理念拓展戲曲，以符合時代的態度來麵對受眾(zhong) ，也是“流量”的解碼利器。如有的戲曲演員不僅(jin) 登上了中央廣播電視總台或地方台的《春節聯歡晚會(hui) 》《春節戲曲晚會(hui) 》，還在一些電視台的大型綜藝錄製節目，使得大小屏熱度持續不斷。

　　二是縱向深入，做好藝術創作。

　　流量是短暫的，但藝術是永恒的，所以還是要回歸藝術本身、作品本身，讓觀眾(zhong) 真的了解和喜愛戲曲。很多影視界流量明星的前車之鑒也說明了這個(ge) 道理，沒有好的作品，流量就如滾滾東(dong) 逝水，一去不複返。

　　戲曲要創新、創優(you) ，要符合時代審美，與(yu) 此同時還不能動了戲曲的本體(ti) 內(nei) 核。在諸多條件的限製下，能創作出觀眾(zhong) 喜聞樂(le) 見的好作品很不容易，盡管如此，各個(ge) 戲曲劇種仍然佳作頻出，如莆仙戲《踏傘(san) 行》、昆曲《浮生六記》、花鼓戲《夫子正傳(chuan) 》等都是近些年出現的既具備古典審美又體(ti) 現當代精神的精品力作，焉知在他們(men) 中不會(hui) 產(chan) 生下一個(ge) 戲曲流量明星呢。

　　深挖創作、持續創作，用作品說話，流量才能真正變“留量”吧。