後浸沒式戲劇《畫皮2677》在繁星戲劇村全新的場景裏上演，沒有舞台，也沒有座位，取而代之的是在“未來”和“古風”之間穿梭變換的情境。觀眾(zhong) 進入劇場的同時成為(wei) 更具有參與(yu) 感和體(ti) 驗感的“戲劇玩家”。本報記者 方非攝

　　老會(hui) 館、古戲樓，中軸線上的鼓樓、永定門，三裏屯的商業(ye) 街區，王府井東(dong) 安市場，書(shu) 店，酒吧，咖啡館……這些地點看上去似乎毫無共同點，但它們(men) 卻都“有戲”。近一年多來，北京演出行業(ye) 發生了一些變化，一些新型空間悄然出現，為(wei) 疫情之下低迷的行業(ye) 發展開辟新賽道、注入新活力。

　　老會(hui) 館新酒吧都有戲

　　2021年9月底，近200年曆史的湖廣會(hui) 館舊址戲樓上演了一場既傳(chuan) 統又現代的沉浸式戲曲演出。演出開始前，觀眾(zhong) 可以在院子裏體(ti) 驗戲曲《西廂案》“劇本殺”，隨後在演出區再看一場匯聚京劇、評劇、昆曲經典折子戲的戲曲專(zhuan) 場演出。老會(hui) 館，新玩法，讓前來體(ti) 驗的觀眾(zhong) 倍感新鮮有趣。

　　正是這場演出拉開了“會(hui) 館有戲”的大幕，顏料會(hui) 館、台灣會(hui) 館、臨(lin) 汾會(hui) 館陸續上演各有特點的文藝演出，京劇、昆曲、民樂(le) 、雜技、評劇輪番上演，各種旋律在會(hui) 館的雕梁畫棟間縈繞，撣去塵埃喚醒沉睡已久的老房子。北京演藝集團副總經理董寧表示，京演集團承接了“會(hui) 館有戲”多個(ge) 會(hui) 館的內(nei) 容製作，整體(ti) 將圍繞呈現“小而精”“小而美”的演出效果、強化“會(hui) 館文化”的核心概念、著力吸引年輕人對傳(chuan) 統文化的關(guan) 注、打造具有吸引力的文旅融合演出項目四個(ge) 方麵進行深度策劃，用年輕人喜歡的方式吸引年輕人，讓年輕人走近中華傳(chuan) 統文化，帶動文化消費，努力打造演藝新空間。

　　“會(hui) 館有戲”很新鮮，但有戲的不隻是會(hui) 館。在望京麒麟新天地商街裏藏著開心麻花的磁劇場，觀眾(zhong) 可以從(cong) 逛吃模式無縫切換到觀劇模式；走進三裏屯繁華喧囂的商業(ye) 街區，滿身疲憊的白領可以在愛樂(le) 匯藝術中心欣賞撫慰心靈的燭光音樂(le) 會(hui) ；在西大望路的北化機·

　　愛工場文創園裏有一家開心麻花的沉浸式戲劇酒吧，觀眾(zhong) 可以在酒吧裏看戲；在前門大街鮮魚口美食街上，遊客們(men) 會(hui) 在眾(zhong) 多餐廳中間發現有一家叫“天樂(le) 園”的老戲樓正在演出時尚京劇；剛剛舉(ju) 行的大戲東(dong) 望·全國話劇展演季中，“戲潤中軸”活動更是腦洞大開，打造沉浸式演出新場景，在鍾鼓樓讓東(dong) 西方戲劇文化碰撞，在前門讓戲劇藝術家與(yu) 風格舞者交匯，在永定門讓戲劇與(yu) 武術邂逅……

　　劇場不再是台上台下楚河漢界，觀劇也不必正襟危坐，在這些演藝新空間，觀眾(zhong) 正在重新理解自己與(yu) 文化演出的關(guan) 係。

　　一站式消費留住觀眾(zhong)

　　在愛樂(le) 匯藝術中心等待親(qin) 子音樂(le) 會(hui) 開場前，來早了的於(yu) 先生先帶著孩子體(ti) 驗了藝術中心的沉浸式VR電影；和朋友一起來的小劉則預備好了要在這裏消磨大半天的時間，先玩劇本殺，再體(ti) 驗沉浸式VR電影，玩累了可以一邊聽燭光音樂(le) 會(hui) 一邊休息；親(qin) 子音樂(le) 會(hui) 、爵士樂(le) 、流行樂(le) ……豐(feng) 富的演出內(nei) 容也讓觀眾(zhong) 舍不得走，有檢票人員發現，有的觀眾(zhong) 一天連聽了三場不同主題的音樂(le) 會(hui) 。

　　過去人們(men) 進劇場就是看演出，演出結束就離開，但現在許多演藝新空間提供了多元的一站式文化消費，讓人群停留得更久，形成更多消費。在天樂(le) 園，遊客可以通過固定展覽了解京劇的前生今世、唱念做打，知道“四大名旦”“四大須生”，還能看到即將上台的演員在公共空間化裝，如果還不過癮的話就走進劇場看一場演出，還可以在這裏穿上劇裝留影紀念。天樂(le) 園負責人馬瑛瑛說，許多孩子因為(wei) 偶然來到天樂(le) 園認識了京劇，喜歡上了京劇，經常有家長詢問這裏有沒有京劇培訓。看到大家的需求如此強烈，天樂(le) 園從(cong) 去年開始將京劇普及培訓納入經營中，通過幾期訓練班的舉(ju) 辦，馬瑛瑛發現，原來專(zhuan) 業(ye) 的少兒(er) 京劇培訓是一個(ge) 有很大需求的市場，“我們(men) 正在打磨課程，希望給孩子們(men) 提供更好更專(zhuan) 業(ye) 的京劇培訓，讓他們(men) 能夠真正感受到傳(chuan) 統藝術之美。”

　　用一站式體(ti) 驗留住消費者，也是開心麻花正在打造的戲劇街區想要追求的目標。開心麻花正在與(yu) 王府井集團合作，在東(dong) 安市場打造一個(ge) 兩(liang) 千多平方米的戲劇街區，以戲劇演出為(wei) 主要功能，還有可以逛可以玩的空間，其中包含兩(liang) 個(ge) 沉浸式演出空間，以及輕餐廳、咖啡和戲劇周邊，讓觀眾(zhong) 走進戲劇街區有了更多元化的綜合戲劇體(ti) 驗。也就是說，演藝新空間的經營者在門票收入之外，有了更多元的收入渠道，讓劇場的生存有了更多可能性。正因如此，愛樂(le) 匯藝術中心才能在疫情期間大膽將劇場從(cong) 一個(ge) 增加到了兩(liang) 個(ge) 。

　　小空間也能有大作為(wei)

　　幾十個(ge) 觀眾(zhong) 跟隨劇場引導人員走進沒有座位、沒有舞台的劇場，燈光暗下，沒有人知道演員會(hui) 在哪裏出現，有時在觀眾(zhong) 中間，有時就在觀眾(zhong) 身邊……繁星戲劇村的後浸沒式戲劇《畫皮2677》，給了觀眾(zhong) 極大的自由度，你可以跟隨某一個(ge) 演員的步伐奔走在劇場空間，也可以走上前和他一起演戲。

　　過去的文旅演出，要麽(me) 建一座城，要麽(me) 在山水間構建宏大的演出場所，但這樣的內(nei) 容形式很難在商業(ye) 區、古村古鎮、城市更新片區快速實現，而時下出現的演藝新空間都有一個(ge) 共同點，那就是“小”，有的空間隻能容納幾十個(ge) 觀眾(zhong) ，最多的也不過三五百人。空間小，觀眾(zhong) 與(yu) 演員的距離也變小了，“大劇場裏你聽到演員哽咽了，要想象他哭了的表情，但是在這些小空間的演出裏，你能看到淚珠從(cong) 演員的臉頰滑落，以及演員投入表演中所有情緒的變化。”開心麻花副總裁劉岩表示，今天的觀眾(zhong) 需要更深度的情感體(ti) 驗和共鳴，小空間的體(ti) 驗感和沉浸感更強，也讓觀眾(zhong) 有了更真切的精神共鳴。

　　從(cong) 經營角度看大型實景演出成本高、運營壓力大，而小空間在決(jue) 策經營上更具靈活性，“小空間也能有大作為(wei) 。”劉岩說，在開心麻花的概念裏，新型演藝空間的劇場未必是傳(chuan) 統劇場的樣子，商業(ye) 綜合體(ti) 和旅遊街區往往沒有現成的劇場，新建專(zhuan) 門的演藝空間投資建造的成本也高，周期長，“我們(men) 可以根據不同的空間去製作不同的內(nei) 容，為(wei) 形狀各異的空間打造獨一無二的內(nei) 容，使之成為(wei) 可以觀看演出實現深度戲劇體(ti) 驗的場所，這就是我們(men) 對演藝新空間的詮釋。”

　　開心麻花剛剛在磁劇場首演的音樂(le) 劇《致命旋律》，雖然隻是一個(ge) 小劇場劇目，但是在製作上的投入已經不少於(yu) 一個(ge) 中型劇目的投資。這個(ge) 看上去不劃算的投資，其實有著更長遠的規劃，“這部戲要是排出來隻在一個(ge) 劇場演當然很難回本，但我們(men) 可以複製到開心麻花位於(yu) 全國的不同劇場，我們(men) 就是想讓大家看到，小空間也能夠依靠高頻次的演出和優(you) 質的內(nei) 容盈利。”在劉岩看來，開心麻花對演藝新空間的開拓、運營不僅(jin) 是自身發展的需求，同時也是在為(wei) 演出行業(ye) 開辟一個(ge) 新賽道，讓整個(ge) 行業(ye) 看到更多可能性，為(wei) 文化產(chan) 業(ye) 的繁榮發展，為(wei) 文旅、文商旅融合，為(wei) 這個(ge) 時代，推出更多有意義(yi) 的創新和實踐。

　　專(zhuan) 家點評

　　延長豐(feng) 富了演藝產(chan) 業(ye) 價(jia) 值鏈

　　演藝新空間的出現，對於(yu) 藝術本體(ti) 來說，不僅(jin) 是空間的變化，也意味著新業(ye) 態、新場景和新的運營思維，折射的是新時代對藝術的跨界擴容、內(nei) 容與(yu) 空間、觀演關(guan) 係以及文化和科技深度融合探索的結果。從(cong) 會(hui) 館活化到文創產(chan) 業(ye) 園區中的演藝空間，從(cong) 酒吧+戲劇到消費地標中的藝術空間，藝術與(yu) 城市相互賦能。對演藝產(chan) 業(ye) 來說，新空間的出現延長豐(feng) 富了演藝產(chan) 業(ye) 的價(jia) 值鏈。對城市來說，藝術成為(wei) 空間活化的重要抓手，豐(feng) 富盤活了多種空間資源，這也是文化藝術賦能城市發展的體(ti) 現。

　　新空間的出現，讓“演藝+”成為(wei) 北京文化產(chan) 業(ye) 和公共文化建設的特色和亮點。表演藝術以另一種方式在走進人民群眾(zhong) 的日常生活，滿足更多人，特別是年輕人多樣化的文化消費需求。這些新空間往往也是國潮的觸發地。戲曲、民樂(le) 在新空間中的上演、奏響，為(wei) 傳(chuan) 統文化的創造性轉換和創新性發展提供了另一種可能。這為(wei) “大戲看北京”構建了更廣泛的群眾(zhong) 基礎的同時，也讓演藝產(chan) 業(ye) 成為(wei) 北京打造國際消費中心城市進程中的一抹亮色。

　　在推進全國文化中心城市的建設中，不同空間建築形態、多樣態的沉浸體(ti) 驗所建構的演藝新空間，體(ti) 現了北京豐(feng) 厚的文化積澱和創新探索的精神。健康、有序的新空間建設，需要政策的引導和製度的創新，以及與(yu) 之匹配的創作、管理、運營的人才。以演藝新空間的建設為(wei) 契機，推進演藝產(chan) 業(ye) 從(cong) 政策到行業(ye) 、人才的多方麵創新完善，助力藝術生態的進一步發展，讓藝術更多方麵地實現其對當代社會(hui) 的價(jia) 值，是我們(men) 共同期待的。

　　（中國戲曲學院國際文化交流係副教授、中國文化創意產(chan) 業(ye) 研究會(hui) 產(chan) 業(ye) 發展部主任胡娜）