創新表達方式、講述中國故事，北京舞蹈學院青年舞團——

　　舞動經典 演繹中華文化之美（講好中國故事）

　　本報記者 陳圓圓

　　核心閱讀

　　近日，“為(wei) 人民而舞”——《舞動經典》首輪巡演於(yu) 北京天橋藝術中心收官。表演者是來自北京舞蹈學院青年舞團的年輕舞者，他們(men) 憑借過硬的基本功與(yu) 獨到的理解，用舞蹈語言演繹中華文化之美，帶給人視覺審美的同時，也使人獲得心靈的感動與(yu) 共鳴。

　　長袖回旋，扇舞生風，如筆墨行雲(yun) 流水；擐甲執兵，淩空翻轉，盡顯英勇氣概；樂(le) 聲漸密，舞者輪番秀出舞技絕活，令人目不暇接……

　　帷幕落下，掌聲不絕。“為(wei) 人民而舞”——《舞動經典》首輪巡演近日於(yu) 北京天橋藝術中心收官。90分鍾內(nei) ，觀眾(zhong) 感受到了中國舞蹈不同時期、不同舞種的經典魅力。表演者均來自北京舞蹈學院青年舞團，大多獲得過“桃李杯”“荷花獎”。憑借過硬的基本功與(yu) 獨到的理解，年輕的舞者們(men) 用舞蹈語言演繹中華文化之美，帶給人視覺審美的同時，也使人獲得心靈的感動與(yu) 共鳴。

　　為(wei) 經典尋找觸達當下的方式

　　舞蹈類綜藝節目收獲廣泛關(guan) 注，頻頻在短視頻平台出圈……近年來，中國舞蹈的“能見度”越來越高。這既源於(yu) 中國舞自身的魅力，也離不開年輕舞者對經典作品的傳(chuan) 承與(yu) 創新。

　　《相和歌》《扇舞丹青》《點絳唇》……許多舞蹈專(zhuan) 業(ye) 學生心目中的“教科書(shu) 級範本”作品，都出自北京舞蹈學院。成立於(yu) 1987年的北京舞蹈學院青年舞團由北京舞蹈學院的優(you) 秀畢業(ye) 生組成，目前有23名青年舞者。

　　《舞動經典》融合了經典與(yu) 創新，舞者既是傳(chuan) 承者也是創造者，以青春能量為(wei) 作品注入新的生命。舞團演員、國家二級演員蒲宇是90後，他表演的作品《風吟》已有21歲了。回憶起排練的心路曆程，他說：“在教室裏跟編導和原演出者接觸，了解創作的細節，不隻在動作上更到位，還包括情感和身體(ti) 上的反饋。與(yu) 風共舞，在經典中探尋不同的肢體(ti) 表達，在經典中追求永恒的藝術魅力。”

　　一束聚光燈，一人一雁一椅，曆經千帆的老人回首一生。很難想象，雙人舞《老雁》中飾演老者的，竟然是舞團中最“新”的演員。今年23歲的呂科鏑，畢業(ye) 後加入舞團不到兩(liang) 年。他說：“人生如果是一句話，《老雁》講的就是句號前麵的那個(ge) 字。”《老雁》的另一名演員趙珊感歎：“新瓶裝舊酒，也能釀出不一樣的風味。”

　　經典之所以閃耀，離不開老一代舞蹈人孜孜不倦的努力。演出的報幕屏上，許多作品特別寫(xie) 有“排練指導”，名字對應的大多是這支舞原版的演員或編導。

　　“在《舞動經典》中，經典與(yu) 創新試圖構成某種對話，不同舞者之間對於(yu) 傳(chuan) 統與(yu) 身體(ti) 的理解，代際創作交流，既有對於(yu) 經典舞作的回望，也有新一代人的探索。”舞團副團長任冬生說。

　　正如一名觀眾(zhong) 留言：“如同折子戲，為(wei) 經典尋找觸達當下的方式。年輕的舞者或許還存在技巧之外情感、理解、經曆等方麵的不足，但傳(chuan) 承本身已彌足珍貴。”

　　給青年舞者搭建成長的平台

　　17歲、27歲和37歲，對舞者意味著什麽(me) ？在舞團演員、國家一級演員王亞(ya) 彬的微博上，3張照片定格了同一個(ge) 姿勢，仔細看卻能發現不同。照片分別是她3個(ge) 年齡時期表演《扇舞丹青》的劇照。有網友說：“21年後的《扇舞丹青》在柔美之中多了一份成熟與(yu) 英氣。”

　　舞台上，王亞(ya) 彬除了演繹經典，還帶來了自己編導的現代舞《女人與(yu) 海》。如今，她擁有演員、編導、老師等不同身份。“教學相長，創演兼收並蓄，身份的轉變是一個(ge) 不斷磨礪不斷精進的過程，我對藝術的執著追求一直不變。”王亞(ya) 彬說。

　　從(cong) 北京舞蹈學院畢業(ye) ，進入青年舞團，成立個(ge) 人工作室——王亞(ya) 彬30多年的舞蹈生涯，是舞團正在探索建立演員從(cong) 引進、培養(yang) 到流動的成長機製的一個(ge) 縮影。任冬生介紹：“近年來，舞團以‘青年舞蹈家工作室’‘演員轉教’等方式推進高端表演人才隊伍建設，致力於(yu) 成為(wei) 教學、科研的研發基地，創新劇目的實驗和傳(chuan) 統劇目的示範基地，整體(ti) 教學的藝術實踐基地，優(you) 秀教師的儲(chu) 備基地。”

　　任冬生說：“我們(men) 希望給每一個(ge) 青年藝術家設計藝術成長之路的個(ge) 性化方案，解決(jue) 他們(men) 的後顧之憂。成員進入舞團後5—10年考取碩士學位，15—20年後可以考慮轉到教學崗，將成熟的經驗反哺教學。”如果熱衷於(yu) 創作和表演，舞團成員也可以爭(zheng) 取成立工作室，獲得平台和經費的支持。

　　此次演出的古典舞《青山遠黛》是蒲宇編導的，他也是3個(ge) 新創作品編導中最年輕的。他說：“每個(ge) 人在舞團都能找到適合的定位。我們(men) 不隻學習(xi) 怎麽(me) 當表演者，還在學習(xi) 編導乃至舞台設計、教學技巧等，努力成長為(wei) 綜合型的藝術家。”

　　“真正的藝術來源於(yu) 人民、來源於(yu) 生活。拓寬藝術傳(chuan) 播渠道，托舉(ju) 青年藝術人才，才能真正讓文藝創作深入生活、紮根人民。”北京舞蹈學院黨(dang) 委書(shu) 記巴圖說。

　　開拓中國舞蹈更廣闊的舞台

　　“當代中國舞者應該用舞蹈這門世界語言，來講好中國故事。我們(men) 不僅(jin) 要做好中國古典舞蹈的傳(chuan) 承，更要與(yu) 時俱進、積極創新。”王亞(ya) 彬說：“我們(men) 不僅(jin) 可以將優(you) 秀傳(chuan) 統文化立體(ti) 展現在舞台上，也能讓更多觀眾(zhong) 直觀地感受到優(you) 秀傳(chuan) 統文化的魅力。”

　　近年來，舞團在法國、意大利、瑞士、德國等開展多場演出交流活動。去年，北京舞蹈學院與(yu) 國家大劇院和中演院線等開啟合作機製，通過精準設置演出展示渠道、加強校企合作等方式，講好真實全麵立體(ti) 的中國故事，彰顯文化自信。

　　從(cong) 校園走向更大的舞台，不僅(jin) 需要團隊的力量，也離不開舞者自身的韌勁。舞台上的高光時刻不過數分鍾，日複一日的枯燥訓練，淚水、汗水和血水浸泡的艱辛滋味，才是舞者的日常。若非熱愛，談何堅持？

　　與(yu) 舞者交談，“幸福”“熱愛”，總被他們(men) 掛在嘴邊。蒲宇說：“我們(men) 一直在學院的愛護下，做著自己最喜歡的事情，多麽(me) 幸運。”舞團演員何林謙脫口而出：“每一個(ge) 不曾起舞的日子都是孤獨的。”“舞蹈是我和世界溝通的一種最佳方式。”王亞(ya) 彬道出了許多舞者的心聲。

　　呂科鏑排演《老雁》時，在編導田露的啟發下，漸漸有了新的感悟：“人們(men) 感知回憶與(yu) 愛的能力是相通的，舞蹈打動人心的魅力也是相通的。”少年端坐，挺拔的身姿，欲展翅翱翔。

　　“要為(wei) 青年舞團開拓更大舞台，從(cong) 校園走出去，在國家平台乃至世界平台去展示，讓這支團隊走出學院、走向世界，成為(wei) 學院事業(ye) 發展和中國舞蹈事業(ye) 的生力軍(jun) 。”巴圖說。