作者：唐躍（文藝評論家，原安徽省文聯副主席）

　　最近，《不朽的驕楊》在國家大劇院上演，對紅色題材進行了卓有成效的詩性表達嚐試。

　　此前，京劇、越劇、豫劇、湘劇、評劇等戲曲劇種，以及話劇和歌劇，都在舞台上塑造過楊開慧的光輝形象，如今再寫(xie) 這個(ge) 人物，其實頗具難度。但是，主創們(men) 非常智慧，在創作已經紮堆的熱門題材中找到不一樣的切入點：將戲劇集中到楊開慧生命的最後四個(ge) 時辰。得知自己的生命即將終結，楊開慧沒有絲(si) 毫驚慌，也沒有太多的慷慨激昂，而是極其平靜、安詳和從(cong) 容不迫。自從(cong) 追隨毛潤之投身革命的那一天起，她就已經把生死置之度外。

　　劇中的第三個(ge) 段落，在冷酷、森嚴(yan) 的牢房裏，楊開慧動情地思念著愛人，詠唱著：“潤之啊，此生我隻信你一人。”詠之不足，翩翩起舞，用詩一樣的舞姿表達了受到迫害，麵對犧牲，然而信念不變的堅強意誌。在生與(yu) 死的關(guan) 頭，楊開慧始終保持著氣定神閑的姿態，保持著為(wei) 了信仰而不惜獻身的詩人氣質，而這種姿態和氣質，為(wei) 全劇的詩性表達鋪墊了堅實的注腳。

　　作為(wei) 一種敘事藝術，戲曲向來講究故事情節的重要性。很難設想，一個(ge) 戲沒有情節主線，或者說中心事件，沒有完整的情節鏈條，沒有跌宕起伏的情節過程。對於(yu) 《不朽的驕楊》而言，楊開慧簽或者不簽那份與(yu) 毛潤之脫離夫妻關(guan) 係的聲明就是戲劇的核心，簽則可以生，不簽就是死。此時此刻，楊開慧身處牢房，活動範圍和人際交往都有局限，使得原本不大的情節內(nei) 存無法增容，無法獲得充分的延宕，形成起承轉合的曲折過程。於(yu) 是，在情節發展空間受限的同時，詩性表達讓戲劇空間豁然開朗：比如第一個(ge) 段落，毛岸英救下了一隻卡在鐵絲(si) 網上的小麻雀，楊開慧聯想到自己的處境，深受觸動，親(qin) 切地說：“它受傷(shang) 了，腿都斷了，你要用小棍子把它的腿綁好，等它康複後，讓它飛出去，衝(chong) 出牢籠，尋找自由。”再如第三個(ge) 段落，楊開慧從(cong) 皮箱裏取出父親(qin) 生前用過的懷表，睹物生情，深情唱道：“家父的懷表響滴答，聲聲應在我心上……”另如，“芳華”和“湘戀”兩(liang) 處閃回，並非通常所說的情節倒敘，而是楊開慧早年人生片段的情景回憶，那時的她充滿朝氣、風華正茂，這更加凸顯了她的大無畏的犧牲精神。

　　相比之下，第二個(ge) 段落中關(guan) 於(yu) 簽那份聲明“講理不講理”的爭(zheng) 辯、第三個(ge) 段落中關(guan) 於(yu) 毛潤之來信的真假甄別等兩(liang) 個(ge) 橋段，本屬情節鏈條上的重要環節，卻難免有些拚貼的痕跡。究竟“講理不講理”的問題，在第一個(ge) 段落裏已經解決(jue) ，此時無須較真。而毛潤之的所謂來信，根本就是來路不明，亦無辨偽(wei) 的必要。倒不如，讓情節再淡化些，讓那隻皮箱裏的物件引發出更多的情感記憶，給劇作帶來更多的詩意。

　　這些年出現的許多無場次劇作，強化了時空轉換的自由度，豐(feng) 富了戲曲結構的呈現樣式。即如這部《不朽的驕楊》，劇中的時空轉換不算很多，卻顯得自由、灑脫、流暢、詩意盎然。

　　楊開慧生命的最後四個(ge) 時辰和關(guan) 押她的牢房，構成貫穿全劇始終的主要時空場景，其中有過兩(liang) 次離開牢房，隨後又回到牢房的時空轉換。一般來說，時空轉換的內(nei) 在邏輯是服從(cong) 敘事進展的需要，但在情節淡化之後，轉而服從(cong) 人物情緒的自然流淌和詩意飄蕩。因此，在孤寂的牢房裏，楊開慧每每“打開熟悉的皮箱，回想昔日的時光”，年輕時的楊開慧就會(hui) 在師範的操場旁新蕾綻放，熱戀裏的楊開慧就會(hui) 在中學的禮堂裏神采飛揚，完全沒有刻意的閃回印記。最精彩的時空轉換發生在第四個(ge) 段落。帶著把牢底坐穿的決(jue) 心，那時的楊開慧準備鬥爭(zheng) 到底。刹那間，牢房轟然倒塌，無影無蹤，取而代之的是一片曠野，是故園的熱土和祖國的大地。楊開慧在無邊無際、無遮無擋的時空裏穿行、舞蹈、詠唱，身邊漸漸湧動起更多的人群，匯集成前赴後繼的革命洪流。

　　因為(wei) 實現了無縫對接的時空轉換，全劇流程一氣貫通，自然而然，沒有停頓和中斷，就像沒有標點符號的分行體(ti) 詩歌，抒寫(xie) 了楊開慧短暫而偉(wei) 大的人生詩卷。

　　《不朽的驕楊》也為(wei) 戲曲藝術中的意象呈現再度提供了成功的實踐例證。我們(men) 都熟悉那闋《蝶戀花·答李淑一》，感歎於(yu) 詞牌的寓意如此美麗(li) ，又如此恰切地對應了詞中所傾(qing) 訴的既是恩愛夫妻，也是革命戰友之間的無限深情。劇作的意象正是由此展開：觀眾(zhong) 剛剛進場，就能看到白色的蝴蝶在麵幕上自由飛翔，忽而停落在綻放的紅梅枝頭，忽而向著遠方飛去。而在劇中的每一個(ge) 段落，楊開慧始終穿著那件大襟白衣，她的從(cong) 容、柔和而不失堅韌的詩化表演，就像飛翔的蝴蝶，飛越了牢房，飛揚在湘江兩(liang) 岸，飛舞在九霄高處，象征著革命精神永遠不老，劇場裏久久回蕩著“蝶戀花”的旋律，可謂戲有盡而意無窮。

　　《光明日報》（ 2022年01月19日 16版）