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　　這些作品的誕生過程，也是中國東(dong) 方演藝集團不斷推動藝術創新的過程

　　在創作手法上，《隻此青綠》向中國古典文學創作尋根溯源，通過詩性表達和舞台呈現的平衡，引發當今創作者對於(yu) 戲劇本體(ti) 的思考。在舞蹈編排上，作品較多運用“顆粒狀”的動作連成舞蹈句子，形成與(yu) 眾(zhong) 不同的質感、風格、韻味和舞蹈語匯

　　延綿數千年的中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化，是中華民族的“根”和“魂”，也是當今中國發展的豐(feng) 厚滋養(yang) 。實現創造性轉化與(yu) 創新性發展，是傳(chuan) 承和發揚優(you) 秀傳(chuan) 統文化的總體(ti) 要求，也是文藝工作者的使命擔當。國有文藝院團是增強文化自覺、堅定文化自信的“排頭兵”，有責任也有義(yi) 務以傳(chuan) 統文化為(wei) 根脈，把跨越時空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價(jia) 值的文化精神弘揚起來，讓優(you) 秀傳(chuan) 統文化煥發出新活力。

　　落實到具體(ti) 工作中，則需要我們(men) 在創作中遵循藝術創新理念，以自覺的使命追求和深厚的人民情懷，加強對藝術作品的傳(chuan) 播能力建設。

　　中國東(dong) 方演藝集團誕生於(yu) 新中國成立之初，植根優(you) 秀傳(chuan) 統文化土壤，積澱了豐(feng) 厚的藝術資源。中國東(dong) 方演藝集團的藝術源頭，可以從(cong) 1962年成立的東(dong) 方歌舞團、1952年成立的中央歌舞團，一路向前追溯到延安魯迅藝術學院。從(cong) 《白毛女》到《荷花舞》《孔雀舞》，中國東(dong) 方演藝集團向世界展示了中華文化獨有的神韻和風采。半個(ge) 多世紀以來，中國東(dong) 方演藝集團始終立足中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的沃土，持續推出了一大批底蘊深厚、涵育人心的優(you) 秀文藝作品。

　　舞蹈詩畫《國色》擷取中華文化精粹，選取最具有代表性的青花瓷、茶道竹韻、江岸油紙傘(san) 、旗袍、書(shu) 畫、中醫、昆曲等經典元素，讓觀眾(zhong) 流連在中華五千多年文化的長河中。舞樂(le) 《中國故事·十二生肖》以打擊樂(le) 演奏和舞蹈為(wei) 主要表現形式，對中國生肖文化進行深層解讀。從(cong) 序幕《醜(chou) 牛牧野》到尾聲《辰龍歸元》，在四季更迭中表現氣勢恢宏的曆史進程、展現中國千年文脈傳(chuan) 承。新型音樂(le) 會(hui) 國潮雅讀《樂(le) ·界》則以現代音樂(le) 為(wei) 語言、“十大雅事”為(wei) 主題，以時尚的視角、現代的創編手段解讀傳(chuan) 統文化，展現“音樂(le) 無國界，天下共知音”的廣闊胸襟。可以說，這些作品都是深入挖掘中華民族傳(chuan) 統美學優(you) 勢、增強文化自信、滋養(yang) 人民和滋養(yang) 世界的舞台藝術實踐。

　　這些作品的誕生過程，也是中國東(dong) 方演藝集團不斷推動藝術創新的過程。

　　以近來備受關(guan) 注的舞蹈詩劇《隻此青綠》為(wei) 例。《隻此青綠》以宋代名畫《千裏江山圖》為(wei) 背景，跟隨一位現代故宮研究員的視角，進入千年前少年畫家王希孟的內(nei) 心世界，以畫中主色調“青綠”為(wei) 視覺線索，深入探查畫作形成的篆、絹、顏料、筆、墨等工藝的產(chan) 生，古往今來的工匠精神與(yu) 中國式的古典美學交相輝映，傳(chuan) 達出對中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化及其創造者、傳(chuan) 承者的崇高敬意。作品在題材選擇上別出心裁，從(cong) 畫作的成型工藝入手，將其演繹為(wei) 一幅國之工匠的人文畫卷。劇中描繪的主體(ti) 是中華民族曆代勤勤懇懇的工匠形象，燦爛優(you) 秀的曆史文化正是由這些平凡勞動者創造的。舞劇為(wei) 他們(men) 畫像，用他們(men) 的故事喚醒沉睡的文物、喚起中華民族最寶貴的文化記憶與(yu) 執著信念，將舞台藝術與(yu) 非遺工藝相結合，為(wei) 時代背景下的文旅融合賦予更豐(feng) 富深刻的內(nei) 涵。

　　在創作手法上，《隻此青綠》向中國古典文學創作尋根溯源，通過詩性表達和舞台呈現的平衡，引發當今創作者對於(yu) 戲劇本體(ti) 的思考。作品打破舞台上常規的線性敘事手法，選擇淡化戲劇情節與(yu) 衝(chong) 突，強調人物超越古今的內(nei) 心情感，也更突出“舞蹈詩劇”的詩化色彩。在舞蹈編排上，作品較多運用“顆粒狀”的動作連成舞蹈句子，形成與(yu) 眾(zhong) 不同的質感、風格、韻味和舞蹈語匯。

　　在審美風格上，作品傳(chuan) 達了《千裏江山圖》中表現的宋代清雅的審美誌趣，服飾和道具突出淡雅、簡約的“理性之美”。舞台畫麵通過“出畫入畫”、客體(ti) 與(yu) 主體(ti) 觀感的鏈接，從(cong) 不同角度引領觀眾(zhong) 感受傳(chuan) 統繪畫之美。這不僅(jin) 是傳(chuan) 統文化的創造性轉化與(yu) 創新性發展，也充分發揮了藝術作品“潤物細無聲”的特性和方式。

　　酒香也怕巷子深。不斷加強傳(chuan) 播能力建設，是弘揚優(you) 秀傳(chuan) 統文化的必要條件。《隻此青綠》首演3場就成功“破圈”、首輪巡演未半便引發熱議，其成功不僅(jin) 因為(wei) 創新性的藝術表達，也得益於(yu) 創新性的傳(chuan) 播手段。而這兩(liang) 者，又都源於(yu) 製作理念及模式的創新。《隻此青綠》由故宮博物院、中國東(dong) 方演藝集團、人民網共同出品，在學術、創作、推廣等方麵強強聯合、優(you) 勢互補。首演前後，故宮博物院官方微博發布頭條文章閱讀量超500萬(wan) ，人民網媒體(ti) 矩陣發布內(nei) 容累計曝光量超過2.47億(yi) ，其中，多條微博話題采用年輕化語句表達，閱讀量均超過1000萬(wan) 。2021年12月31日，作品以舞段形式亮相嗶哩嗶哩跨年晚會(hui) ，播出時間段內(nei) ，實時在線觀看觀眾(zhong) 達1.8億(yi) 。播出7日後，該舞段單條視頻觀看量達320萬(wan) 以上，微博相關(guan) 話題閱讀量突破6500萬(wan) 。2022年1月31日除夕夜，《隻此青綠》選段登上央視春晚的舞台，節目一經播出，相關(guan) 話題便開始頻繁登上新浪微博、抖音等平台的熱搜。節目中高難度的“青綠腰”也成功出圈，引發了一大批專(zhuan) 業(ye) 舞者和愛好者的模仿和挑戰。

　　此外，《隻此青綠》充分發掘利用線上傳(chuan) 播渠道走出國門。人民網在海外平台的多元化媒體(ti) 宣傳(chuan) ，初步在海外市場上營造出“未見其人，先聞其聲”的效果。《中國日報》通過報網融合的形式推送相關(guan) 內(nei) 容，獲得超過6000萬(wan) 的閱讀量。巡演期間，一共以9個(ge) 外文語種發布海外報道數十篇，引發“中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化魅力”的討論熱潮。

　　中華璀璨的文化猶如一條奔湧的長河，需要不斷注入活水方能奔流不息。中華民族的精神如同一幅浩浩蕩蕩的曆史長卷，需要不斷描摹書(shu) 寫(xie) 才能更加絢爛多彩。“江山留勝跡，我輩複登臨(lin) 。”文藝工作者應順應互聯網時代藝術創作生產(chan) 的發展方向，推動資源轉化和效率提升，著力創作推廣體(ti) 現國家水準民族特色、具有國際影響力的優(you) 秀舞台藝術作品，努力實現社會(hui) 效益和經濟效益雙豐(feng) 收。

　　（作者：景小勇，為(wei) 中國東(dong) 方演藝集團有限公司黨(dang) 委書(shu) 記、董事長）