作者：黃雨田（龍岩學院師範教育學院美術係教師）

　　我國漆文化源遠流長。仰韶文化時期的河姆渡人利用黑朱二色漆裝飾食器。新石器至商周時期，古人利用蚌片、玉石、骨甲裝飾漆器。戰國時期出現了用金、朱紅、石黃、赭紅、灰綠等色描繪龍蛇神怪的彩繪漆裝飾畫。

　　到了漢代，漆樹作為(wei) 經濟作物廣泛種植，充足的原料供應，使得漆器的使用遍及各階層。長沙馬王堆漢墓出土的漆器數量達500件之多，其中包括盤、碗、杯等各類日用之物，還有將金、銀箔製成各類紋樣裝飾彩繪漆奩的精致物件。

　　此外，漆畫出現在大型器物之上，表現題材豐(feng) 富，有以狩獵、出行、歌舞等日常生活為(wei) 主題的現實內(nei) 容，也有關(guan) 於(yu) 當時人們(men) 對長生的道學觀念的符號化紋樣。南北朝時期，甚至出現了具有獨立欣賞價(jia) 值的木板漆畫。唐、宋、元、明、清陸續出現了螺鈿鑲嵌、金漆、刻漆等技法的漆畫。河南洛陽出土的唐代“人物花鳥紋嵌螺鈿漆背銅鏡”，能工巧匠以螺鈿刻畫出一幅人物花鳥圖，畫中人物頭冠衣紋細膩飄逸，麵容安逸，一人執阮鹹，一人飲酒賞月，花鳥圍繞其中，體(ti) 現了當時文人高士的閑情逸致。基於(yu) 曆代的螺鈿工藝的發展沉澱，清代的螺鈿工藝達到新的高度，不同以往的厚螺鈿片，清代匠人製作出薄如蟬翼的螺鈿，富有韌性的鈿片可鑲嵌在不同造型的家具上，還可打磨出多樣化的形態，利用刀劃針刻，塑造生動形象。

　　現代漆藝根植於(yu) 傳(chuan) 統工藝，一方麵承襲了傳(chuan) 統漆工藝的製作技法，另一方麵又與(yu) 當代藝術表現手段融合，將繪畫與(yu) 工藝、設計與(yu) 製作相結合。同時大漆具有很強的可塑性與(yu) 包容性，能融合骨、石、木、金、金屬片及各種玉石珠寶等鑲嵌材料。結合特殊的工具使用，如牛角刀、發刷、鼠尾製的毛筆、漆刻刀，運用繪、灑、貼、鑲嵌、刻、磨、堆等製作手法，漆器可以產(chan) 生豐(feng) 富特殊的肌理質感，展現出極強的畫麵表現力與(yu) 獨特的視覺語言。

　　在新的時代語境下，傳(chuan) 統大漆與(yu) 當代藝術觀念發生碰撞，古老的大漆藝術被賦予了新生，綻放出新的光彩。

　　在1984年第六屆全國美術作品展覽上，漆畫以獨立畫種的形式展出。“它打破了繪畫和工藝的界限，開創了繪畫和工藝結合的嶄新道路。”

　　1986年首屆中國漆畫展是中國漆藝史上的裏程碑。當時展出的漆畫多少受到域外現當代藝術思潮的影響。在畫麵形式處理及內(nei) 容表達方麵，漆藝家大膽借鑒國際同行主要藝術流派的經驗技法，經由大漆的材料特性，將中西美術有機熔於(yu) 一爐，作品呈現出富含東(dong) 方美的裝飾性與(yu) 現代藝術的觀感。比如漆畫家喬(qiao) 十光先生的作品《放射》，將大漆稀釋後以潑灑的方式作畫，運用極簡的點麵構圖，跳躍的紅色在沉靜的黑漆襯托下，形成富有張力的畫麵。

　　隨著現代工業(ye) 的發展，新的材料與(yu) 新的技藝不斷湧現，為(wei) 藝術家提供了新的創作條件和發展可能。不同於(yu) 傳(chuan) 統工藝技法表現為(wei) 每一種工藝有具體(ti) 的分類與(yu) 操作手法，當代漆藝是多種技法與(yu) 材料融合的綜合性藝術。

　　青年藝術家車駿飆的裝置及綜合材料作品，將大漆的材料性進行了當代性轉換。《黑色玫瑰叢(cong) 》將黑色大漆以環氧樹脂包裹成立方體(ti) 造型，半透明漆液如同墨汁，在透明如清水的樹脂中被凝固下了擴散的瞬間狀態。藝術家試圖以這種方式打破觀眾(zhong) 在博物館形成的傳(chuan) 統漆藝認知。當藝術創作者能夠跳出慣性思維，充分發掘材料的屬性，並尋找到與(yu) 自身材料語言最為(wei) 契合的藝術表現形式之時，天然漆與(yu) 合成漆不再是對立的，而是作為(wei) 材料的符號形式融為(wei) 一體(ti) ，使漆的材料性被賦予更多的可能。

　　“繪”與(yu) “製”一直以來都是大漆藝術創作中不可避免的話題。傳(chuan) 統漆藝重視工藝技法，在現代化演變進程中，則加入了“繪畫性”。藝術家如何平衡這二者的關(guan) 係，在創作中至關(guan) 重要。大漆的工藝技法雖耗時多，但這是“繪製”的基本要求。大漆藝術創作應依托於(yu) 工藝技法的基礎之上，提取表現創作想法的構成元素，避免陷於(yu) 材料堆砌與(yu) 形式遊戲中。

　　現代漆藝在傳(chuan) 統工藝基礎上不斷革新，同時也善於(yu) 從(cong) 其他畫種中汲取創作養(yang) 分，將其轉化為(wei) 大漆的藝術語言。比如漆畫家吳嘉詮的《歡樂(le) 頌》，其作品綜合了“國、油、漆”的創作方法，在表現形式上，運用寫(xie) 實主義(yi) 風格，使用稀釋的紅錦大漆，在粗銀底上以工筆暈染的造型手法描繪出人物的神韻。人物服裝以及配飾方麵運用蛋殼鑲嵌技法。背景鋪以大漆的紅、綠與(yu) 金、銀箔交相輝映，其間穿插色漆粉的磨顯後的斑駁效果，使得寫(xie) 實與(yu) 抽象、傳(chuan) 統與(yu) 現代在畫麵中完美融合。

　　傳(chuan) 統漆藝固有的藝術模式在時代背景下不斷被打破。當代漆藝的創作者從(cong) 創作思路、創作方式、作品的視覺形象等方麵進行轉變，將“工藝、裝飾、器用”拓展成“物語、趣味、空間”三個(ge) 維度，“把傳(chuan) 統語言的材料進行觀念的轉換”，借助材料本身的質感與(yu) 屬性，借由物質詮釋個(ge) 體(ti) 生命體(ti) 驗和對當下社會(hui) 生活的思考，進而推進大漆藝術視覺語言的圖像轉化。

　　藝術家潘草原的《上升勢態》係列在製作方法上延續傳(chuan) 統工藝，使用不同質地的瓦灰調入大漆製作背景，在表現形式上徹底顛覆固有的畫麵結構，由符號化的裝飾元素組成。部落文化圖騰的抽象紋樣代表某種精神象征，將肉眼所不可見的精神現象物質化。有別於(yu) 傳(chuan) 統“平光亮”的打磨工藝，藝術家利用瓦灰打磨後的不同灰度層次，在畫麵中形成似霧朦朧的氤氳氛圍。鑲嵌的寶石、金屬和螺鈿，不同材質折射的光澤質感與(yu) 大漆的黑、瓦灰的朦朧形成鮮明對比，符號圖騰在二維平麵中顯示一種“上升勢態”。

　　如今，在世界文明交流互鑒的新時代，深得中華傳(chuan) 統文化神韻的大漆藝術應該秉持兼收並蓄的原則，煥發出新的時代光彩。

　　《光明日報》（ 2022年03月02日 16版）