作者：胡一峰

　　中國動畫，到今年已經100歲了。百年來，中國動畫一直深入探索民族化道路，一代代創作者努力把中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化融入動畫藝術，創作出大量彰顯中國風格、中國氣派的優(you) 秀作品，不斷為(wei) 世界動畫藝術寶庫增添新的光彩。近年來，中國動畫藝術佳作迭出，成為(wei) 一道亮麗(li) 風景線，書(shu) 寫(xie) 著中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化創造性轉化、創新性發展的新篇章。

　　百年追求 勇攀高峰

　　一部淘汰的攝影機，幾捆白報紙，一些電影膠片、洗印藥粉，在一間8平方米的亭子間裏，萬(wan) 氏四兄弟開始嚐試製作屬於(yu) 中國自己的動畫片。功夫不負有心人，1922年萬(wan) 氏兄弟製作的動畫廣告片《舒振東(dong) 華文打字機》誕生，成為(wei) 中國美術動畫片的濫觴。19年後，中國第一部長篇有聲動畫電影《鐵扇公主》麵世。對中國古代繪畫的大膽借用、誇張而幽默的人物形態、天馬行空的想象力，這部動畫以鮮明的藝術特色震撼海內(nei) 外。

　　新中國成立後，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個(ge) 和尚》等一大批動畫作品，更是讓中國動畫在世界舞台上大放異彩。據統計，20世紀50年代至80年代中期，上海美術電影製片廠創作的數百部動畫片中，有30餘(yu) 部在各類國際電影節獲得40餘(yu) 個(ge) 獎項。依托這些令人矚目的優(you) 秀作品，“中國動畫學派”以堅定的文化自信、鮮明的藝術風格，為(wei) 我國動畫藝術的長足發展積累了豐(feng) 富經驗。

　　近年來，《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《薑子牙》等優(you) 秀動畫電影接連出現，《中國古詩詞動漫》《桃花源記》等一批動畫短片在網絡平台受到廣大網友喜愛，百年中國動畫迎來新的高光時刻。這些作品以中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化為(wei) 深厚底氣，通過孫悟空、哪吒、許仙、薑子牙等充滿傳(chuan) 統韻味的藝術形象，講述具有現代氣息的故事，表達中國人對真善美的追求。觀眾(zhong) 與(yu) 這些“老朋友”在銀幕重逢時，能夠感受到中華文化奔湧向前的生命力和創造力。

　　別具特色 引發共鳴

　　動畫是一門綜合性藝術，具有新奇有趣、求新求變的藝術特征。它善於(yu) 以新的美學樣式表現文化內(nei) 涵，帶給觀眾(zhong) 新的文化認知和審美體(ti) 驗。在百年發展曆程中，中國動畫形成獨樹一幟的美學風格，中國風動畫深受矚目。

　　中國風動畫充分運用水墨寫(xie) 意、青綠山水、民間剪紙、年畫壁畫、皮影木偶等傳(chuan) 統繪畫手法和民間藝術形式，呈現出獨特的視覺語言。《大魚海棠》中以福建土樓為(wei) 原型的建築，《白蛇：緣起》裏的八卦圖陣、煙雨江南，《哪吒之魔童降世》裏的山河社稷圖，既給人似曾相識的文化親(qin) 近感，又因藝術形象令人耳目一新而激發欣賞興(xing) 趣，引導人們(men) 走進文化想象深處，獲得奇妙的審美體(ti) 驗。

　　中國風動畫並非原樣複刻傳(chuan) 統文化，更不是點綴式地使用中國元素，而是以符合現代人接受習(xi) 慣的敘事方式，重新講述傳(chuan) 統故事，並賦予文化形象以新的內(nei) 涵。《西遊記之大聖歸來》中孫悟空的振作之路、主角江流兒(er) 的成長曆程，既給孫悟空、唐僧的形象增添了新內(nei) 涵，又通過對師徒二人關(guan) 係的重新定位，把西遊故事講出了新意。《白蛇：緣起》裏白娘子、小青突破傳(chuan) 統民間神話“報恩”的單一維度，以敢愛敢恨的女性形象豐(feng) 富了觀眾(zhong) 對這兩(liang) 個(ge) 人物的認知。《哪吒之魔童降世》裏的哪吒是充滿自信又淘氣活潑的現代孩童，他既延續了傳(chuan) 統故事中人物的叛逆性格，又跳出傳(chuan) 統神話框架，加入擔當責任、把握命運的現代意識。《小門神》裏的鬱壘、《薑子牙》裏的薑子牙，也都充滿生活氣息，是和觀眾(zhong) 同歡樂(le) 也同憂愁的普通人，拉近了與(yu) 觀眾(zhong) 的距離。

　　這樣的處理，在保留傳(chuan) 統形象文化內(nei) 核的同時，又打破人們(men) 對傳(chuan) 統故事及角色的刻板印象，在“陌生化”中賦予傳(chuan) 統形象新的藝術生命。這些作品在傳(chuan) 統韻味和現代情感交融匯通中，以富有現代意識的人物建構，散發出強烈的藝術感染力。可見，中國風動畫是傳(chuan) 統的又是現代的，它講的是當下故事，貼合當代觀眾(zhong) 審美心理，因而能喚起人們(men) 的共鳴。

　　科技助力 深度轉化

　　動畫的發展與(yu) 科技進步密切相關(guan) 。正是在技術的不斷突破中，創作者將水墨、皮影、剪紙以及戲曲程式、唱腔融入動畫藝術中，演繹出動人的故事和畫麵。幾十年前，分層渲染著色工藝的使用，催生出《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等中國獨有的水墨動畫。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書(shu) 奇譚》等當年令人難忘的視聽“大片”，同樣離不開科技助力。

　　時代潮流和受眾(zhong) 迭代對藝術提出了新要求。隨著數字技術的運用和提升，動畫作品的視聽呈現更趨流暢，帶給人更強烈的沉浸感。《西遊記之大聖歸來》對實景拍攝、動畫轉化技術的運用，使樹林、草地、山穀等場景達到逼真的視覺效果。為(wei) 拍攝《白蛇2：青蛇劫起》中“水漫金山”的場景，創作團隊前後耗時近3年。當巨浪漫天卷來，光焰四射，小青和白蛇、金色與(yu) 黑色對撞，水墨韻味和現代動畫相輝映，觀眾(zhong) 如身臨(lin) 其境。《哪吒之魔童降世》中全片特效鏡頭占近80%，僅(jin) 5秒時長的“豹變”鏡頭就用了兩(liang) 三個(ge) 月時間打磨；“火蓮花融化冰麵”畫麵隻有6秒，製作卻用了6個(ge) 月之久。這些反複打磨的鏡頭、精心刻畫的細節，對於(yu) 推動劇情、烘托情感起到至關(guan) 重要的作用，而絢爛的畫麵、震撼的效果也成為(wei) 中華美學新的載體(ti) 和表達方式，體(ti) 現了中國風動畫在技術和藝術上的精益求精。

　　不斷發展的動畫技術，不僅(jin) 帶來傳(chuan) 播載體(ti) 、製作手段的變化，還助力動畫藝術在內(nei) 容、形式和美學上的深化拓展。正是在這個(ge) 意義(yi) 上，中國風動畫為(wei) 優(you) 秀傳(chuan) 統文化的時代表達開辟了新的可能。比如，《中國古詩詞動漫》係列作品把人物、故事和經典古詩詞結合在一起，以事解詩、以詩言理，富有新意。詩中抽象的情感、朦朧的意境被轉化為(wei) 清新細膩的動畫畫麵，達到了融情於(yu) “畫”、詩“畫”互彰的效果。再如，《大魚海棠》從(cong) 莊子“逍遙遊”的觀念中汲取創意，把中國傳(chuan) 統文化中道法自然等思想融入動畫。雖然這些作品在畫麵製作、敘事技巧等方麵還有改進空間，但是為(wei) 動畫藝術與(yu) 中華文化的深度結合作出了有益探索。

　　動畫中的中國風，是對傳(chuan) 統的回望和回味，更是嶄新的創造，呈現出新的文化氣象。中國風動畫對中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的深入挖掘，推動著中華美學精神和當代審美追求的結合，也為(wei) 中華文化表意方式和修辭方法的創新提供有力支撐。

　　（作者為(wei) 中國文聯理論研究室副主任）