作者：陳運成

　　周建明，祖籍廣東(dong) 五華，現居廣州。畢業(ye) 於(yu) 廣州美術學院，獲學士學位。現為(wei) 中國美術家協會(hui) 會(hui) 員、廣東(dong) 省書(shu) 法家協會(hui) 會(hui) 員、華南理工大學設計學院外騁教授，廣州大學美術與(yu) 設計學院客座教授、研究生導師，廣州一畫院院長。

　　看畫家周建明的山水畫，的確有一種平實的力量和直入人心的藝術魅力。

　　他的山水畫以傳(chuan) 統的筆墨語言和勾皴點染的筆墨程式，表現嶺南植被豐(feng) 厚的地貌特征，畫麵樹木蔥鬱，山石秀潤。以元人筆墨和情趣，抒寫(xie) 寧靜幽雅的閑逸情懷，無論水鄉(xiang) 野景，雲(yun) 山霧水，都描繪得情趣盎然，在真山真水中寄情達意，具有中國繪畫的寫(xie) 意精神。

　　“寫(xie) 意”是指以精練之筆勾勒景物的精氣神，抒發作者的個(ge) 人意趣。無論是顧愷之“以形寫(xie) 神”思想，還是謝赫等人理論，都是把“意”作為(wei) 畫家創作情感，來闡發畫者的審美取向。郭熙在《山水訓》中說：“故畫者當以此意造，而覽者又當以此意求之。”這要求藝術家要對審美對象進行寫(xie) 意式的觀照，從(cong) 而發現山水之美。

　　具體(ti) 到藝術創作上如何來看待寫(xie) 意，周建明表示：中國畫的寫(xie) “意”性，強調意蘊、意境、意象、意趣，“意”源於(yu) 內(nei) 心，畫家通過“物象”的描繪，表達的是畫家自己的精神世界，內(nei) 心表白，所謂“外師造化，中得心源”。對於(yu) 中國山水畫來說，繪畫在反映自然山水的同時，體(ti) 現出的是人文的精神。我們(men) 不能把寫(xie) 意簡單地理解為(wei) 逸筆草草，寫(xie) 意更多的是情感的抒發，是人性的關(guan) 懷，是返璞歸真的心靈書(shu) 寫(xie) 。作品在抒情達意之間蘊涵了精神的指向，就可以說具有寫(xie) 意精神。

　　近年來，周建明深受重彩繪畫的啟發，畫麵常常以礦物顏料潑彩，以積墨形成幹濕濃淡的墨韻的相衝(chong) 撞形成氤氳深邃的意境，因為(wei) 材料本身的質感和色彩元素的變化，在畫麵中有了構成的因素，使他的繪畫在視覺上有了現代性的表達。在意境營造和視覺表達上有了獨特的個(ge) 人感悟。

　　由於(yu) 常年的書(shu) 法訓練，周建明對於(yu) 線條的控製可以在筆法使轉上輕鬆表現物象的特征，曲盡其妙。他的線條和他的性情相吻合——不溫不火，溫厚滋潤。他的作品沒有為(wei) 片麵追求蒼勁而出現劍拔弩張的做作，一切為(wei) 表現林木山石、溪流霧靄的自然形態，有著由心而發的舒緩。周建明把書(shu) 法的審美取向帶入山水畫創作中，希望在繪畫中體(ti) 現出書(shu) 法用筆，即用筆的書(shu) 寫(xie) 性。

　　周建明的山水畫，有靜謐的氣質，白石老人說過：“畫中要有靜氣。骨法顯露則不靜，筆意躁動則不靜。要脫盡縱橫習(xi) 氣，要有一種融合之氣浮動丘壑之間。”隻有這種由心而發的心性流露的書(shu) 寫(xie) 性，才能感知他對繪畫的真誠而非刻意為(wei) 之的心態。畫到妙處生靜氣，畫有靜氣則生靈。周建明在水墨氤氳中彰顯文靜淡雅的平和以及平淡天真的韻致，具體(ti) 在繪畫上, 靜氣可以說是一種弦外之音,以筆墨為(wei) 載體(ti) ,表現出一種超乎形外的韻味,使觀畫者意猶未盡,回味無窮。

　　“詩要孤，畫要靜”，這是傳(chuan) 統的藝術觀念，是一種追求人與(yu) 自然高度和諧的審美理想與(yu) 精神境界。繪畫成為(wei) 周建明內(nei) 心的世外桃源，實現人生樂(le) 趣和自身價(jia) 值的載體(ti) 。周建明的狀態可能正如蘇軾所雲(yun) ：“文以達吾心，畫以適吾意而已。”

　　【對話】

　　廣州日報：您對國畫的興(xing) 趣緣於(yu) 何時？

　　周建明：小時候隻是對繪畫有興(xing) 趣，至以什麽(me) 畫種當時還沒有明確的概念，後來考入了廣州美術學院以後，才對中國畫有了清晰的了解，也是基於(yu) 對中國文化背景和中國哲學思想的不斷學習(xi) 和了解中，感覺中國畫的審美體(ti) 係更容易理解和接受，所以畢業(ye) 之後我就選擇了中國畫作為(wei) 自己的專(zhuan) 業(ye) 方向。

　　廣州日報：你的山水畫創作在筆墨語言和繪畫程式上可以看出根植於(yu) 傳(chuan) 統山水畫，但在意境營造、賦色以及材料運用上又有獨特個(ge) 人感悟，這是否和你的求學背景和經曆有關(guan) ？

　　周建明：是的，在廣州美院的教育體(ti) 係裏，對傳(chuan) 統中國畫的教學有係統的學習(xi) 機製，所以，自然而然我的中國山水畫也就根植於(yu) 傳(chuan) 統中國畫的審美體(ti) 係當中並呈現出來。同時，我在美院讀的是美術教育係，教育係的特點就是什麽(me) 專(zhuan) 業(ye) 都要有所涉獵。因而，在我的中國畫創作中，在畫麵的表現上可能就自覺不自覺地融合進了不同畫種的一些元素，包括顏色、材料、構圖、意景營造等方麵，我希望在畫麵中體(ti) 現自己的感受和繪畫語言。

　　廣州日報：你的繪畫上有一個(ge) 特點就是根據畫麵需要能洋洋灑灑大段落款，這種自信來源於(yu) 你長期的書(shu) 法訓練？

　　周建明：是的，我從(cong) 小就學習(xi) 書(shu) 法，現在一直在堅持。我們(men) 常說“書(shu) 畫同源”，我常常在中國畫的題跋中，使用大量的書(shu) 法作為(wei) 構圖的重要一部分，增加畫麵中的美感意蘊。石濤有雲(yun) ：“字與(yu) 畫者，其具兩(liang) 端，其功一體(ti) 。一畫者，字畫先有之根本也。”石濤在他的《畫語錄》裏麵專(zhuan) 門有一章論述書(shu) 法與(yu) 繪畫之間的重要關(guan) 係。

　　廣州日報：從(cong) 自己的實踐經驗上看，接受過係統的專(zhuan) 業(ye) 訓練、具有學院背景的畫家進入中國畫創作有什麽(me) 優(you) 勢，同時有什麽(me) 需要警醒的地方？

　　周建明：進入專(zhuan) 業(ye) 藝術院校接受過係統繪畫訓練的畫家，他們(men) 的造型能力比較強，更重要的是，他們(men) 對繪畫美學有較深的理解。對美學的深入理解，這在一定程度上決(jue) 定畫家的藝術生命和藝術道路的深度和廣度，對畫家影響深遠。在生活中，我們(men) 常常詬病一個(ge) 人“眼高手低”，但這對於(yu) 繪畫來說，“眼高手低”反而才是一種合理現象，“眼高”就是說藝術家的藝術修養(yang) 和藝術思想，眼界高，創作立意比較高；“手低”而技法表達較低，還沒達到表現自己的思想境界，這是一個(ge) 畫家常常麵臨(lin) 的問題。反之，如果“眼低手高”，那就沒救了。

　　廣州日報：你近期的創作方向是什麽(me) ？

　　周建明：近期有可能會(hui) 畫一些帶有禪意韻味的一些作品吧。同時也在聽一些交響樂(le) ，也許某一時段會(hui) 思考怎麽(me) 把音樂(le) 通過繪畫語言來表達，在繪畫中糅合音樂(le) 元素，邊思考邊嚐試。

　　廣州日報：中國山水畫有一套完整的審美價(jia) 值觀，作為(wei) 長期山水畫的實踐者，你如何堅定自己的這種創作方向？

　　周建明：每一個(ge) 畫種都有它自己獨立的審美體(ti) 係和評判標準。中國畫當然要以在中國畫的審美體(ti) 係框架內(nei) 進行，中國畫可以有很高的精神表達和哲學內(nei) 涵，這就需要自己不斷學習(xi) ，提高自己各方麵的修養(yang) ，是一個(ge) 長期的過程，需要堅持，堅守。

　　廣州日報：你現在的藝術態度是怎樣？如何避免所謂的自娛自樂(le) 以及在繪畫上功利性的追求？

　　周建明：如果說一個(ge) 畫家能堅守自己的藝術思想，堅守自己的藝術風格，不隨波逐流，不受市場引導，“自娛自樂(le) ”也許是一件好事，當然，前提是方向正確，在美術史上很多偉(wei) 大的作品、偉(wei) 大的藝術家都是這樣成就的。所謂功利，說的就是迎合市場吧！通常情況過於(yu) 迎合市場，會(hui) 拉低藝術水準，而純藝術，常常又會(hui) 失去市場，就是所謂曲高和寡的意思吧！這是一個(ge) 普遍矛盾的現象，怎麽(me) 掌握這個(ge) 度。隻能畫家自己選擇，自己把控了。