從(cong) 張國榮、崔健，到周傑倫(lun) ，再到羅大佑、孫燕姿，最近，一場又一場直播或重播的線上演唱會(hui) 引發一輪又一輪集體(ti) 狂歡。上圖為(wei) 2022周傑倫(lun) 線上重映視頻演唱會(hui) 截圖，右圖為(wei) 羅大佑首場視頻號線上演唱會(hui) 海報孫欣祺

　　觀點提要

　　種種跡象昭示，線上演唱會(hui) 市場孕育著蓬勃商機。線上演唱會(hui) 與(yu) 現場演唱會(hui) ，在疫情的催化下形成了全新的關(guan) 聯。

　　立足長遠，線上演唱會(hui) 不僅(jin) 要在技術上升級，依托VR、XR等高科技手段提供更接近現場的視聽體(ti) 驗，更需要在內(nei) 容上力求多元豐(feng) 富，以保持新鮮感、驚喜感。

　　你可曾設定鬧鍾，隻為(wei) 收看兩(liang) 場演唱會(hui) 的重播？

　　你可曾端坐沙發，翹首期待兩(liang) 場同時開場的演唱會(hui) ？

　　2022年的春天，無數人在朋友圈裏展示著一鍵生成的電子門票；無數人在評論區裏自發地進行著歌詞接龍；無數人在電腦屏幕前跟隨著旋律放聲歌唱；更有無數人將視頻聊天室變成了K歌房。

　　引發這一輪又一輪集體(ti) 狂歡的，正是一場又一場線上演唱會(hui) ，從(cong) 張國榮、崔健，到周傑倫(lun) ，再到羅大佑、孫燕姿。2022年，我們(men) 和春天有個(ge) 約會(hui) 。

　　線上與(yu) 現場：

　　不可能也不需要替代

　　線上演唱會(hui) 的時代是否已經到來？現場演唱會(hui) 的時代是否即將落幕？

　　前者的答案是肯定的。各大平台搶灘登陸，行業(ye) 頂流相繼獻聲，受眾(zhong) 參與(yu) 熱情高漲，種種跡象昭示，線上演唱會(hui) 市場孕育著蓬勃商機。

　　未來已來，但並不意味著現場演唱會(hui) 將成為(wei) 曆史。就演出性質而言，傳(chuan) 統演唱會(hui) 注重粉絲(si) 與(yu) 明星同時空交互的真實感、萬(wan) 人齊聲合唱的沉浸感，以及階梯票價(jia) 帶來的現場差異化體(ti) 驗。這些核心要素無可取代，當然也無需替代，因為(wei) 線上演唱會(hui) 具備截然不同的特色：票價(jia) 低廉、收看方便、製作精致，歌手與(yu) 觀眾(zhong) 之間還能進行更密切的互動。以“你好嗎？”線上唱聊會(hui) 為(wei) 例。孫燕姿時而起身歌唱，時而坐在高腳凳上回複留言、接受點歌，如此“唱聊”模式一反演唱會(hui) 慣例，向網絡直播靠攏，雖然沒有打破歌手與(yu) 觀眾(zhong) 的物理隔閡，卻在另一個(ge) 維度上拉近了彼此的間距。

　　從(cong) 這個(ge) 意義(yi) 上講，線上演唱會(hui) 與(yu) 現場演唱會(hui) ，在疫情的催化下形成了全新的關(guan) 聯。疫情暴發前，線上隻是現場的延展。疫情之初，線上成為(wei) 了現場的替代，其初衷是通過音樂(le) 給人以力量，具有鼓舞人心的公益性質。經過兩(liang) 年的探索發展，現如今，線上演唱會(hui) 正自成一體(ti) ，並回歸娛樂(le) 、商業(ye) 的本質。因為(wei) 唯有如此，方可持續。

　　要實現可持續發展，就需要建立相對穩定的商業(ye) 模式。品牌讚助、廣告植入，是目前通行的線上演唱會(hui) 商業(ye) 運作。此外，個(ge) 別當紅明星的演唱會(hui) 曾嚐試階梯票價(jia) ，或以高價(jia) 票換取周邊商品等vip限定福利，或依此圈定粉絲(si) 範圍，籌辦線下活動，將現場作為(wei) 線上的延伸。

　　當然，也應當注意到，以上種種探索依然局限於(yu) 飯圈經濟的老套路，未能真正意義(yi) 上打開演出市場的大門，形成比較成熟的業(ye) 態。另一方麵，盡管近期多場線上演唱會(hui) 引發轟動效應，但它們(men) 有一個(ge) 共同的前提——免費。平台與(yu) 歌手都隻是抱著試水的態度與(yu) 觀眾(zhong) 打個(ge) 照麵，借著疫情的特殊時期賺取一波“路人緣”。線上演唱會(hui) 的全盛時代，還遠未到來。

　　雲(yun) 端的未來：

　　不得不探索的新路

　　縱觀今年以來備受追捧的多場線上演唱會(hui) ，不難總結出一個(ge) 關(guan) 鍵詞：懷舊。張國榮、劉若英、崔健、周傑倫(lun) 、羅大佑、孫燕姿、西城男孩，這些曾經的“天王”“天後”，在幾代樂(le) 迷心中留下無數經典。

　　懷舊風頻吹，與(yu) 新冠疫情的反複有著密不可分的聯係。對於(yu) 較長時間足不出戶、身心俱感疲倦的人來說，音樂(le) 正是一劑治愈良方，而當許久未開金嗓的偶像唱響久違的金曲，歌手與(yu) 歌迷更如久別重逢的老友，互訴衷腸、互道珍重。

　　懷舊情緒的彌漫，也在某種程度上折射出尷尬的現狀。近年來，歌迷對“年度金曲榜單”的吐槽之聲以及對華語流行音樂(le) 盛況不複的感歎之聲不絕於(yu) 耳。造成這種現象的原因固然包括代際差異產(chan) 生的審美代溝，但流行樂(le) 壇領軍(jun) 者青黃不接、歌曲傳(chuan) 唱度大不如前，也是難以回避的現實。正因此，歌迷們(men) 隻能將一腔熱情寄托於(yu) 對青蔥歲月的無限懷戀。

　　把握演出時機，找準情緒痛點，平台的敏銳嗅覺促成了中老年偶像們(men) 的集體(ti) 回歸和中青年歌迷們(men) 的“爺青回”。然而，如果要形成長效的視聽刺激，並將之切實變現，那麽(me) “懷舊”顯然不是一張屢試不爽的王牌，懷舊風帶來的新鮮感自然會(hui) 隨著反複多次的感官刺激而逐漸生出審美疲勞。

　　線上畢竟不同於(yu) 現場。過去，歌手在全國乃至全球各地巡回演出，雖然演唱會(hui) 內(nei) 容大同小異，但由於(yu) 麵向的受眾(zhong) 不同，加之不同場次的各色“彩蛋”，所以不會(hui) 產(chan) 生強烈的重複感。而線上演唱會(hui) 一步到位，直接輻射全部人群，省去了歌手轉場奔波的辛勞，卻也大大削減了演出內(nei) 容的“保質期”。因此，立足長遠，線上演唱會(hui) 不僅(jin) 要在技術上升級，依托VR、XR等高科技手段提供更接近現場的視聽體(ti) 驗，更需要在內(nei) 容上力求多元豐(feng) 富，以保持新鮮感、驚喜感。

　　此外，盡管演唱會(hui) 本身具有濃厚的粉絲(si) 經濟色彩，但免費演出的頻繁刷屏，證明了衝(chong) 破飯圈次元壁、觸及大眾(zhong) 審美的巨大潛力。雲(yun) 端的觀眾(zhong) ，已無需通過徹夜排隊、奔赴異地、聚眾(zhong) 應援等非理性行為(wei) 參與(yu) 演出，僅(jin) 需點讚轉發以示支持。觀看門檻降低，這是破圈的必要條件，但不是充分條件。更重要的是，線上演唱會(hui) 要持續引發全人群的轟動，必須以更優(you) 質、更大眾(zhong) 的原創內(nei) 容作為(wei) 支撐，必須要得到創作者、演唱者更加深度的參與(yu) 介入。

　　新冠疫情改變了許多人的生活習(xi) 慣，更重塑著許多行業(ye) 的生存法則。線上演唱會(hui) ，正是閑置土地上無意間發芽的一顆“互聯網+”種子。連續幾輪的懷舊風，透過社交媒體(ti) 的助推，已將這顆種子吹入人們(men) 的心田。至於(yu) 它最終開出怎樣的花、結出怎樣的果，仍將取決(jue) 於(yu) 從(cong) 業(ye) 人員的用心施澆與(yu) 栽培。孫欣祺