【《中國新聞》報記者 李騰飛 見習(xi) 記者 華卓瑪 報道】“幹嘛呢，還在做俯臥撐呢，平時不練，現在知道舉(ju) 不起來了吧？”8月6日，中央芭蕾舞團(以下簡稱“中芭”)小劇場內(nei) ，四十多個(ge) 演員翩翩起舞，一個(ge) 身影一邊把控著全場，一邊專(zhuan) 注於(yu) 每個(ge) 演員的動作中。音樂(le) 聲落，他向演員深深鞠躬，開始與(yu) 身邊的人員探討動作。舞台上排練的，是根據芭蕾舞劇《敦煌》改編的節目，即將作為(wei) 第十三屆中國藝術節開幕式表演於(yu) 9月初亮相國家大劇院。而這個(ge) 忙碌的身影，是中芭曆史上的首位首席編導費波。

　　近日，費波接受《中國新聞》報專(zhuan) 訪，分享自己一路見證中國芭蕾逐漸形成自己的體(ti) 係和風格，走進世界的曆程。

　　覺醒的杜麗(li) 娘 “非聖賢”的孔子

　　“我在試著用我的認知碰撞著這門偉(wei) 大的藝術，他們(men) 則用身體(ti) 碰撞著我各種不成熟的想法，跌倒爬起，哭泣再傻笑。”費波在回顧自己20年創作經曆的畫冊(ce) 中如是寫(xie) 道。

　　今年7月上旬，“心之所往——費波舞蹈創作20年作品展演”結束後，費波被任命為(wei) 中芭首席編導，他也成為(wei) 中芭曆史上的首位首席編導。

　　1998年，16歲的費波開始學習(xi) 現代舞。2002年從(cong) 北京舞蹈學院畢業(ye) 後，他進入中芭，開始了芭蕾的表演和創作。

　　初入芭蕾大門，他麵臨(lin) 著古典芭蕾與(yu) 現代舞的種種碰撞，甚至是矛盾。上午在中芭進行古典芭蕾的訓練，下午去北京798的一些當代劇場參加現當代藝術工作坊的活動……“從(cong) 南二環到東(dong) 五環，我在芭蕾的向上直立與(yu) 現代舞的俯身地麵之間尋找平衡，在控製和自由之間尋找可能。”他說。

　　嚐試各種可能性，後來也成了費波創作之路中的堅持。他說，芭蕾創作最難的是結合芭蕾屬性選材和立意，創作的原動力來源於(yu) 自己對一切事物的感知，找到這樣的契合點並不容易，“但創作本身就是要嚐試各種不可能，不能為(wei) 了等待成功，就去放棄所有的可能”。

　　2007年，費波參與(yu) 芭蕾舞劇《牡丹亭》的創作。舞台上，“本我”“自我”“超我”三個(ge) 層麵共同呈現著杜麗(li) 娘，該劇也成為(wei) 當時國內(nei) 罕見的將女性意識覺醒納入創作主題的舞劇。首演後，其大膽的創新意識、對於(yu) 傳(chuan) 統文化的解讀方式在業(ye) 內(nei) 引發了廣泛討論。

　　2012年，費波創作的《孔子2012》在北京天橋劇場首演。創作過程中，他翻開一本本描寫(xie) 孔子的書(shu) ，反複思考：如若孔子麵對著一代代的解讀和對他的歌頌，會(hui) 作何感歎？是喜，是憂，還是徹底的無奈和寂寞？在不斷的追問下，最終身為(wei) 聖人的孔子和如“喪(sang) 家之犬”般的孔子交替出現在舞台上。費波曾透露，當時中芭的馮(feng) 英團長在第一次審看作品後做了很大思想鬥爭(zheng) ，最終因看重這部作品中的當代思維和先鋒意識，才讓他繼續創作下去。

　　費波說，每一個(ge) 藝術表演者都希望自己的創作得到關(guan) 注和認可，但最終目的是用創作回應時代和自我，不斷突破。

　　“創作者最需要建立的是自己對藝術的標準和對創作的態度。”費波說，“外界的聲音當然也要去聽，他們(men) 能帶給自己不同的角度，但更重要的是堅定自己，專(zhuan) 注於(yu) 創作。”

　　麵對不同聲音 “不急於(yu) 成，不亂(luan) 於(yu) 世”

　　“大漠沙海，畫僧持燈，一身敦煌飛天，召喚者古往今來的芸芸眾(zhong) 生……”這是芭蕾舞劇《敦煌》的序幕。2017年，這部舞劇在北京天橋劇場完成首演。費波以芭蕾的形式講述了敦煌石窟背後敦煌守護者的故事：畫家吳銘與(yu) 音樂(le) 家念予在敦煌相識相愛，後來因刻不容緩的壁畫修複工作，吳銘放棄了隨愛人赴法的機會(hui) ，最終將生命獻給了敦煌藝術。這個(ge) 故事背後，是敦煌研究院院長常書(shu) 鴻、段文傑、樊錦詩等無數敦煌守護者的縮影。

　　《敦煌》的創作構思開始於(yu) 2012年，費波與(yu) 團隊十餘(yu) 次到敦煌采風，了解壁畫修複過程，觀摩美術所的臨(lin) 摹現場，在莫高窟的崖頂看防風治沙，在敦煌研究院的職工宿舍住下，與(yu) 敦煌守護者同吃同住……敦煌之行給他留下了無數刻畫於(yu) 心的畫麵，比如敦煌研究院敦煌石窟監測中心的電腦前一盞盞閃爍的燈，那是顯示每個(ge) 洞窟含氧量的“生命之燈”，紅燈亮起，是洞窟發出含氧量超標的警告。費波覺得那景象就像ICU病房，敦煌守護者在搶救“生命”。

　　“敦煌人之於(yu) 我就像一麵鏡子，豁達樸素的人生信條，至真至純、嚴(yan) 謹執著的藝術態度時刻光照著我。”費波在回顧20年創作曆程的畫冊(ce) 中寫(xie) 下創作感想。

　　舞劇演出後收到各種評價(jia) ，有些觀眾(zhong) 想看敦煌壁畫中的飛天舞，而不是守護者的故事。對此，費波坦言：“創作者永遠在質疑和肯定的糾結中度過，這種質疑首先來自於(yu) 自己，要不斷與(yu) 自己對話，尋找更多創作的可能性。另一方麵，外界質疑肯定是有的，我們(men) 的作品也有很多人不喜歡。完全不在乎別人的看法，我做不到。”

　　對於(yu) 不同的聲音，費波的應對方式是專(zhuan) 注於(yu) 創作，“不急於(yu) 成，不亂(luan) 於(yu) 世”。“靜待花開的過程其實就是全然專(zhuan) 注當下，就像很多敦煌守護者，他們(men) 既不是開創者，也不是創作者，不知道未來這些石窟會(hui) 走向怎樣的終點，也不會(hui) 像演員一樣有大幕打開和落下的時刻，但他們(men) 卻有著匠人般心無旁騖的精神。”

　　將中國文化融入芭蕾 讓中國芭蕾走向世界

　　2003年，費波以演員身份赴法國和日本，參加中法韓日藝術家共同創作演出的作品《IRIS》。2005年，他憑借自己創作的作品《回憶》獲得了人生第一個(ge) 國際編舞獎。此後，他與(yu) 多位國家編舞家交流合作，應邀赴國外創作。今年5月28日，他赴芬蘭(lan) 創作的芭蕾舞劇《生於(yu) 大地》在芬蘭(lan) 國家芭蕾舞團成立100周年之際演出。

　　從(cong) 請進來學習(xi) 西方芭蕾，到帶著自己的作品走出國門，再到如今進入西方舞團創作作品，費波由一個(ge) 芭蕾舞學習(xi) 者、表演者成為(wei) 了國際創作者。這也是中國芭蕾從(cong) 走出國門到走向世界的曆程。

　　“這是一個(ge) 很大的變化，我帶著我們(men) 自己的文化背景和藝術經曆，到其他國家的文化中去創作作品，是在以一個(ge) 主人的身份創作。”費波說。

　　談及擔任中芭首席編導後的期望，費波說，中國芭蕾經曆了將近一百年的發展，誕生了以《紅色娘子軍(jun) 》為(wei) 代表的許多經典芭蕾作品，在新時代，他希望在國際平台上將中國芭蕾的聲音傳(chuan) 播得更廣。

　　“我們(men) 不僅(jin) 要從(cong) 芭蕾的專(zhuan) 業(ye) 技術層麵來達到並完成這門西方藝術的精華，同時要誕生能讓世界觀眾(zhong) 看到更具東(dong) 方思考的芭蕾藝術精品。”費波說，“我們(men) 不僅(jin) 僅(jin) 要講中國文化，同時要有在大的時代語境下對世界文化的思考。”

　　(完)