■本報記者 柳青

　　上周五上映的動畫電影《新神榜：楊戩》在暑期檔的表現備受矚目，首周末票房已過億(yi) 元——市場表現和之前《白蛇：緣起》《青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》是持平的，很有可能最終票房在4億(yi) 至5億(yi) 元的區間。這一係列影片的製作方追光動畫，意圖串聯起中國傳(chuan) 統神魔誌怪小說裏的人物，以廢土朋克的美學構建故事新編的國漫“封神宇宙”，但目前完成的四部作品聲勢夠大而市場認可勉強，除非《新神榜：楊戩》發生票房陡增的奇跡，否則這四部電影的票房總和可能還不及《哪吒之魔童降世》的一半。

　　在《白蛇》《青蛇》裏，創作者嚐試在美漫日漫的美學情境中重述中國故事，雖然這些故事在漫長的民間流傳(chuan) 過程中早已去中心化，是開放的文本，但作品的實際完成度證明，編導的再創作能力似不足以應對經典的挑戰。《楊戩》的創作思路有所調整，劇作沿襲了劈山救母的傳(chuan) 說，熟悉的情節和細節被安置在一個(ge) 混合了宮崎駿風格和廢土美學的視覺空間裏，隨即而來的問題在於(yu) 這個(ge) 龐雜的拚貼世界是不夠自洽的。甚至，被拋擲在種種奇怪境遇裏的主角楊戩，成了被動的、喪(sang) 失行動力的人，是被命運和“神明”意誌擺弄的工具——故事新編竟回到了前現代的套路裏。

　　劇情和人物讓位於(yu) 視覺趣味

　　“封神宇宙”的產(chan) 生，與(yu) 年輕觀眾(zhong) 追隨傳(chuan) 統文化的熱情是不可分的，但藝術的再造不是、也不應該是簡單的文化複古，回歸古典的題材和跨文化的風格碰撞是一體(ti) 兩(liang) 麵，要怎樣發明“1+1＞2”的新傳(chuan) 統，這對不夠成功的“封神宇宙”而言，是值得思考的。

　　《楊戩》延續了追光動畫的特點，視覺概念強於(yu) 戲劇和人物。《白蛇》和《青蛇》立足於(yu) 女性觀眾(zhong) 本位的感受，突破了傳(chuan) 統敘事的視角。《白蛇》盡管本質仍是對“報恩”前情的擴寫(xie) ，但畢竟顛覆性地塑造了一個(ge) “完美的弱者愛人”。《青蛇》懸置男主角，在女性角色之間營造了徹底排他的話語空間。這兩(liang) 部影片確立了大膽且叛逆的性別意識，遺憾在於(yu) 好的立意沒有衍生為(wei) 好的戲劇，人物和劇作的完成度讓位給更直觀也更吸引觀眾(zhong) 的美術風格。《哪吒》直接陷入“3000年宿命輪回”的窠臼，在後現代的科幻場景裏重演戲曲舞台上的《哪吒鬧海》，用陳舊的內(nei) 核支撐起一堆新的場景和空間概念。到了《楊戩》，觀眾(zhong) 甚至默默接受了這樣的共識：極致的視覺趣味支撐著這個(ge) 團隊的動畫。

　　那些來自神話傳(chuan) 說的熟悉角色，穿梭在神界和人間，他們(men) 所經之處，架空年代感的古風宮殿和市井、寫(xie) 意的東(dong) 方山水、修羅地獄般的戰場、有如末世的廢土、賽博朋克的幽閉城市，各種平行並置的景觀成了造型奇觀秀。這種視覺趣味，能溯源太多“珠玉在前”的作品，宮崎駿和雷德利·斯科特，蝙蝠俠(xia) 的哥特城和機甲動漫，以及武俠(xia) 大片和魔幻係列電影。從(cong) 持續的雜糅和拚貼中確立自己的風格辨識度，這倒也不失為(wei) 有效學習(xi) 之後的創作路徑。

　　後現代美學包裝下的前現代敘事

　　“劈山救母”是《楊戩》全片的線索，但嚴(yan) 格說來，楊戩或沉香的劈山救母都沒有作為(wei) 主線出現。沉香確實自始至終以強烈的意誌力在行動，但他隻是諸多副線裏的一條。出現在片名裏的楊戩，是絕對的主角，可他的劈山救母是早已翻篇的過去式。他出場時，是一個(ge) 背負了秘密，身體(ti) 和內(nei) 心都遭受過巨大創傷(shang) 的人，大隱於(yu) 市。編劇製造了一個(ge) 自我放逐的、放棄了行動力的主角。這個(ge) 故事裏的每一個(ge) 配角，都被強烈的個(ge) 體(ti) 意誌支配著：沉香要救母，巫山神女要救姐妹，申公豹要釋放顛覆秩序的力量，金霞洞的老神仙要以人間為(wei) 代價(jia) 維持神界太平。唯獨主角楊戩，既沒有主動的想法，也沒有因想法而產(chan) 生的主動行為(wei) 。他被動地卷入衝(chong) 突，被不同的外人和外力推到一個(ge) 又一個(ge) 情境中，仿佛命運的隱形大手推著他到應許之地。

　　這成了黑格爾形容的中世紀東(dong) 方戲劇：“東(dong) 方人相信有毫不留情的力量統治著一切人物，戲劇不寫(xie) 自由個(ge) 體(ti) 的動作實現，隻是把動人的事跡和情感結合在具體(ti) 的情境，把這個(ge) 過程展現出來。”楊戩無欲無求，他以道德無瑕的金身照單全收了神界倫(lun) 理施加給他的使命。而當“救救孩子(沉香)”的情理和維護神界秩序的倫(lun) 理發生正麵衝(chong) 突時，他不用掙紮就能有如天啟一般醒悟，選擇的困境或者心靈變化的過程，在他的身上是不存在的。每個(ge) 人為(wei) 著偏執的信念，做著偏執的決(jue) 斷，隻有楊戩是無辜的，也是無瑕的，看起來他成為(wei) 至善的化身，其實道德實用主義(yi) 侵占了他的人性，讓他樣板化了。

　　《楊戩》製造的觀感，就像是用當代的視聽風格包裝的“傳(chuan) 統戲”。“傳(chuan) 統戲”不是貶義(yi) 詞，尤其是在京劇和地方戲曲頻繁出圈的當下。隻是，吸引年輕觀眾(zhong) 的究竟是傳(chuan) 統戲所特有的舞台和表演審美資源，還是單純、強烈、臉譜化的人物和中古的倫(lun) 理秩序呢？答案應該是前者。《楊戩》在多大程度上重蹈《哪吒》覆轍，大張旗鼓地用二次元的後現代美學重複前現代觀念的敘事，從(cong) 某種意義(yi) 上說，似乎有點本末倒置。