作者：王秀庭（臨(lin) 沂大學音樂(le) 學院院長、二級教授）

　　從(cong) 鈞天廣樂(le) 到江南絲(si) 竹，從(cong) 寄托文人雅士誌向的琵琶到悠揚四方的竹笛，綿延千年的國樂(le) 是民族文化的音樂(le) 化呈現，勾勒出源遠流長的氣韻風華，彰顯著包容並蓄的文化風骨，陪伴著代代國人曆經亙(gen) 古千秋。近年來，隨著中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化的複興(xing) ，曾經一度陷入傳(chuan) 承困境的國樂(le) ，重新煥發活力，並不斷創造新的傳(chuan) 奇。

　　失傳(chuan) 的民族樂(le) 器“複活”

　　欲先善其事，必先利其器。要再現古老美妙的民族音樂(le) ，複原古老的民族樂(le) 器是基礎。近年來，國樂(le) 振興(xing) 的一個(ge) 表現是很多失傳(chuan) 的民族樂(le) 器“複活”了。比如，中央民族樂(le) 團與(yu) 敦煌研究院、上海民族樂(le) 器一廠等合作，先後複原開發出50多個(ge) 品種、90多件敦煌古樂(le) 器，如篳篥、箜篌、鳳首阮、葫蘆琴、蓮花琴、瑟、雷公鼓……讓存在於(yu) 莫高窟壁畫中的敦煌古樂(le) 器走下壁畫，重新在當下發出悅耳的聲音。利用這些複原的古樂(le) 器，中央民族樂(le) 團的藝術家們(men) 先後創作出《印象·國樂(le) 》《又見國樂(le) 》等民族音樂(le) 劇。

　　除了複原古樂(le) 器，民族樂(le) 器也在不斷改良，國樂(le) 正是在民族樂(le) 器的不斷改良中一步步向前發展的。比如，原山東(dong) 前衛文工團的王惠然老師根據用於(yu) 戲曲伴奏的二弦柳琴，製造出三弦及四弦高音柳琴，成為(wei) 中國民族管弦樂(le) 隊中不可替代的彈撥聲部高音樂(le) 器；廣東(dong) 音樂(le) 名家呂文成將傳(chuan) 統二弦改良成高胡，使之成為(wei) 廣東(dong) 音樂(le) 的象征性樂(le) 器。

　　隨著大量古樂(le) 器的複原和民族樂(le) 器的改良，各種形式的器樂(le) 劇紛紛湧現。自2017年世界首部民族器樂(le) 劇《玄奘西行》誕生以來，各級文藝院團先後創作出《揚帆大灣夢》《天山南北》《帆影弦歌萬(wan) 千重》《滹源雅韻》等不同類型、不同題材的民族器樂(le) 劇。中國民族樂(le) 器原本隻是演奏音樂(le) 的工具，民樂(le) 演奏家自古以來也是以演奏音樂(le) 為(wei) 主。而在器樂(le) 劇中，二胡、古琴、竹笛等都被賦予了戲劇功能，成為(wei) 戲劇中的一個(ge) 角色；民樂(le) 演奏家不隻演奏音樂(le) ，還要演繹人物。在這種藝術形式中，演奏家不僅(jin) 要有高超的演奏技巧和音樂(le) 理解力，還要具有較強的表演能力。盡管挑戰很大，但不得不說，這也推動了國樂(le) 的創新。

　　跨界融合換新顏

　　相較於(yu) 音樂(le) 劇、舞劇、話劇等，民樂(le) 一直屬於(yu) 較為(wei) “冷門”的藝術，曾經一度陷入蕭條。其中一個(ge) 很重要的原因是，民族樂(le) 器在很長一段時間裏無法與(yu) 現代音樂(le) 技法有效結合。

　　近年來，民族音樂(le) 人大膽創新，鋼琴、小提琴、大提琴、爵士鼓、電吉他等西洋樂(le) 器，都被他們(men) 拿來和琵琶、二胡、竹笛、中阮等地道的中國樂(le) 器“對話”，創作出大量具有跨界曲風的國樂(le) 新作。

　　比如，上海民族樂(le) 團等出品的《海上生民樂(le) 》，打破傳(chuan) 統民族音樂(le) 會(hui) 的觀演模式，融合書(shu) 法、國畫等多種文化元素，通過數字化多媒體(ti) 技術，拓展表演場域的邊界，以聲、景交互融入現代審美意識，構築起多元交融的立體(ti) 視聽現場，掀起數字時代海派民樂(le) 的新浪潮。不僅(jin) 如此，《海上生民樂(le) 》還以先鋒姿態，開創了民族音樂(le) 領域的首個(ge) 駐場演出。

　　除了《海上生民樂(le) 》，前麵提到的《印象·國樂(le) 》《又見國樂(le) 》《玄奘西行》等作品都是跨界融合的成功之作。它們(men) 無不融合了多種表演形式，對民樂(le) 進行了全新演繹，創造了國樂(le) 新華章，處處彰顯著中國風格、中國氣派、中國精神。

　　傳(chuan) 統民樂(le) 還與(yu) 現代流行音樂(le) 相結合，形成了深受年輕人喜愛的國風音樂(le) 。國風音樂(le) 作品在表現形式上包容多樣，音樂(le) 風格以流行與(yu) 古典曲風的多元融合為(wei) 主，在詞曲格律、編曲配器上，呈現出濃鬱的中國傳(chuan) 統文化氣息。2022年某音樂(le) 研究機構《國風音樂(le) 內(nei) 容生態報告》顯示，2020年至2021年，播放量過億(yi) 的爆款國風音樂(le) 有51首；國風歌曲播放量是2019年至2020年的兩(liang) 倍多；播放量破百萬(wan) 、千萬(wan) 的作品數量呈上升趨勢。不斷湧現的國風音樂(le) 作品，既體(ti) 現出創作者強烈的文化自覺意識，也說明國樂(le) 在現代社會(hui) 具有旺盛的生命力。

　　線上直播開辟“第二舞台”

　　今年8月，中央民族樂(le) 團的百餘(yu) 位藝術家集體(ti) 入駐抖音，努力在線上開辟“第二舞台”，開創國家級院團乃至全國專(zhuan) 業(ye) 藝術院團的先河。這是國樂(le) 積極擁抱網絡直播等新傳(chuan) 播方式的一個(ge) 縮影。

　　除了中央民族樂(le) 團這樣的國家隊，已經“開播”的還有大量來自民間的民樂(le) 人。近日，抖音發布的《2022抖音民樂(le) 直播數據報告》顯示，截至目前，抖音直播覆蓋民族樂(le) 器種類87種，觀看人次突破61億(yi) 。過去一年，抖音民樂(le) 類直播場次超過178萬(wan) 場，同比增長95%；累計直播時長達233萬(wan) 小時，同比增長101%。以一場演出時長1.5小時計算，相當於(yu) 每天有4270場民樂(le) 演奏會(hui) 在抖音上演，平均每場觀眾(zhong) 2319人。與(yu) 之形成鮮明對比的是，疫情前一個(ge) 一線城市每天的線下演出不過100場左右。

　　網絡直播為(wei) 民樂(le) 的發展帶來了新契機。一方麵，民樂(le) 人通過直播可以獲得打賞收入，找到了民樂(le) 的“市場藍海”。過去一年，有87%的抖音民樂(le) 主播能夠獲得打賞收入。其中，如獨弦琴、箜篌、塤等相對小眾(zhong) 的民族樂(le) 器也創造了上萬(wan) 級別的“票房”。另一方麵，一些小眾(zhong) 、瀕危的民樂(le) 類非遺通過直播重新獲得關(guan) 注。比如，少數民族京族的特色樂(le) 器獨弦琴，全中國會(hui) 彈的人一度隻有個(ge) 位數。如今，獨弦琴非遺傳(chuan) 承人趙霞已在抖音收獲40多萬(wan) 粉絲(si) 。依靠直播打賞收入，趙霞運營起2個(ge) 獨弦琴非遺教學點，保留住了獨弦琴的傳(chuan) 承之火。

　　國樂(le) 漸成“國潮”

　　“血脈裏的基因被喚醒，怎能不愛這蕩氣回腸的音樂(le) 。”去年，民樂(le) 短視頻《蘭(lan) 陵王入陣曲》一經推出，立刻火遍全網，在主要受眾(zhong) 為(wei) Z世代的B站上，點擊量超過1300萬(wan) 次。

　　成為(wei) 爆款的不隻有《蘭(lan) 陵王入陣曲》。在B站上，民樂(le) 區近年來一直格外火爆。年輕的UP主們(men) 用民樂(le) 對動漫、影視、流行歌曲進行改編，很多作品不僅(jin) 成為(wei) 流量擔當，也通過Z世代的積極轉發持續“破圈”傳(chuan) 播。而主流民樂(le) 從(cong) 業(ye) 者亦在努力推動民樂(le) 藝術創造性轉化、創新性發展。比如，中央民族樂(le) 團團長趙聰將中國傳(chuan) 統文化與(yu) 遊戲相結合，為(wei) 某款遊戲推出的主題音樂(le) 《赤焰之纓》，不僅(jin) 再一次拓展了民樂(le) 的可能性，更在一幫90後、00後中掀起了一股民樂(le) 熱。除此之外，一些國樂(le) 作品還火到了海外，比如，一個(ge) 名為(wei) 《左手指月》的中國女孩彈奏古琴的視頻，僅(jin) 在YouTube上就有上千萬(wan) 的播放量。可以這麽(me) 說，曾經被視為(wei) “老套”“保守”“不好聽”的民樂(le) ，正向世界發出最“潮”的自信之聲。

　　當然，國樂(le) 的傳(chuan) 承和創新永無止境。如何用原創作品為(wei) 國樂(le) 帶來更多可能，進一步激活民族音樂(le) 所承載的傳(chuan) 統文化底蘊，這應該是民樂(le) 從(cong) 業(ye) 者接下來認真思考的新課題。

　　（本文係山東(dong) 省社會(hui) 科學規劃研究項目結項成果【17CCYJ27】）