中新社武漢8月31日電 題：清新婉轉黃梅戲 引得“天仙”落人間

　　中新社記者 梁婷

　　從(cong) 2016年開始九易其稿的新版黃梅戲《羅帕記》，此前作為(wei) 第三屆全國戲曲(南方片)會(hui) 演開幕大戲亮相武漢，中國戲劇梅花獎得主、國家一級演員程丞擔綱主演。

　　《羅帕記》與(yu) 《天仙配》《女駙馬》齊名，被譽為(wei) 黃梅戲“三絕”。新版《羅帕記》一改過去“才子佳人大團圓式”結局，更多在“陳賽金”角色上著力，以女性心路曆程貫穿劇本。

　　現場，不少觀眾(zhong) 數次低頭拭淚。53歲的戲迷甘清特地追慕這出經典大戲，“此次結局更貼合當下價(jia) 值觀，塑造了一個(ge) 清醒、理智、獨立的女性形象，撫慰了不少戲迷心中的意難平。”

　　“黃梅戲唱腔清新婉轉，敘述與(yu) 抒情一體(ti) ，通俗易懂，在表達情感時，往往直擊人心。”程丞對中新社記者說。

　　“樹上的鳥兒(er) 成雙對，綠水青山帶笑顏。”“你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。”這兩(liang) 句黃梅戲，是中國家喻戶曉的“流行曲”。

　　黃梅戲舊稱黃梅調、采茶戲。據史料記載，唐代黃梅采茶歌就已盛行，經宋民歌、元雜劇的發展影響，黃梅戲逐漸形成了民間戲曲的雛形，至明清戲風更盛，現為(wei) 中國五大戲曲劇種之一。

　　“黃梅戲始終貼合時代背景與(yu) 當代審美，保持較寬的受眾(zhong) 麵。”程丞憶及海外演出時，不少國際友人現場學唱，“盡管語言不通，但一個(ge) 眼神、一個(ge) 指法，都是傳(chuan) 遞感情的手段”。

　　在海外，黃梅戲被譽為(wei) “中國的鄉(xiang) 村音樂(le) ”。據武漢大學藝術學院教授、中國戲曲學會(hui) 顧問鄭傳(chuan) 寅介紹，20世紀50年代，影片《天仙配》曾在國內(nei) 外熱映，而香港在黃梅戲音樂(le) 的基礎上創造了黃梅調電影，一度創造票房奇跡，隨後迅速傳(chuan) 播到台灣地區。至20世紀60年代，黃梅戲在東(dong) 南亞(ya) 一帶廣為(wei) 傳(chuan) 播，並由此延伸至歐美國家。

　　“黃梅戲亦戲亦歌。多為(wei) 對句體(ti) 或四句體(ti) ，便於(yu) 記憶；旋律多為(wei) 級進式前進，朗朗上口。”鄭傳(chuan) 寅表示，流傳(chuan) 至今的傳(chuan) 統劇目有72出“小戲”、36本“大戲”，反映的多是尋常百姓的喜怒哀樂(le) ，詼諧幽默的男女對唱形式，讓其廣為(wei) 流傳(chuan) 。

　　當下，不少戲曲演員活躍於(yu) 新媒體(ti) 平台，以直播等形式開辟“空中劇場”，此舉(ju) 讓中國傳(chuan) 統戲曲贏得眾(zhong) 多年輕“粉絲(si) ”，年輕演員也由此獲得嶄露頭角的機會(hui) 。

　　在湖北省戲曲藝術中心的練功房內(nei) ，近50名定向培養(yang) 的“00後”黃梅戲“戲苗子”正在走台步、練唱腔，為(wei) 登上戲台苦練絕活。

　　“黃梅戲是一個(ge) 年輕的劇種，新一代的青年演員為(wei) 劇目注入鮮活靈動的青春氣息。”程丞介紹，這些演員參與(yu) 演繹的《舞衣裳》《梁祝》《牛郎織女》等充滿朝氣，受到年輕觀眾(zhong) 喜愛。

　　“台下觀看演出的年輕人多了，也給了我鼓勵。”18歲的許哲熙學黃梅戲7年，如今已在大型演出中擔任帶名角色，“為(wei) 成為(wei) 優(you) 秀的黃梅戲演員努力奮鬥”。

　　“00後”閔玉馨表演之餘(yu) ，也會(hui) 關(guan) 注網絡反饋。她說，看到不少網友留言鼓勵或點讚，內(nei) 心深受感動，“戲曲不是‘老古董’，它有美好的未來”。(完)