文/羊城晚報記者 李麗(li)

　　由羊城晚報報業(ye) 集團主辦的“向山海走去”青年導演創作扶持計劃(以下簡稱“山海計劃”)，近日在香港文化中心舉(ju) 行作品展映和映後交流活動。三部以“海”為(wei) 背景的山海短片首次與(yu) 當地觀眾(zhong) 見麵，香港著名導演、編劇、監製高誌森和香港浸會(hui) 大學電影學院MFA課程副主任溫文傑暢談對“海”的理解，更對2023“山海計劃”的青年導演們(men) 提出中肯建議和殷切期待。

　　聊對“海”的理解

　　香港文化擅長從(cong) 文化交匯中汲取養(yang) 分

　　這次“山海計劃”香港展映，三個(ge) 關(guan) 於(yu) “海”的故事組成了一段獨特的“山海記憶”。談及對“海”的理解，曾為(wei) 經典港片《花街時代》《雞同鴨講》《精武英雄》《無敵幸運星》掌鏡的溫文傑表示，香港身處海邊，絕美的海景是人們(men) 對此地最直觀的印象之一。與(yu) 此同時，“海”之一字，更寓意著香港文化擅長從(cong) 多種文化交匯中汲取養(yang) 分的特點。

　　曾執導過《富貴逼人》《家有喜事》《花田喜事》《南海十三郎》等經典港片的導演高誌森同樣認為(wei) ，“海”對香港至關(guan) 重要，“這個(ge) 城市連風都帶著一絲(si) 鹹味”。在他理解中，“海”常與(yu) 遷徙有關(guan) 。高誌森回憶，20世紀80年代末，部分香港人對海外移民的生活很好奇，為(wei) 此他執導了電影《富貴再逼人》，“讓大家親(qin) 眼看看海外的生活究竟什麽(me) 樣”。電影裏，董驃和沈殿霞扮演的驃叔驃嬸不懂英文又沒有駕照，導致他們(men) 在海外的生活可謂“又‘盲’又‘聾’又‘啞’又‘瘸’”。

　　溫文傑認為(wei) ，香港文化結合了傳(chuan) 統與(yu) 前衛，優(you) 點是中西交流多，但這也帶來了過去香港文化缺乏堅固根係的弱點。他說：“我希望香港的藝術工作者能多沉浸於(yu) 本土生活，更多挖掘藝術中的本土特色。”在這個(ge) 話題上，高誌森回憶：“當年拍《雞同鴨講》，我和許冠文看明爐燒鴨都看了好幾回，看別人炸臭豆腐也看了幾個(ge) 小時。因此，無論你想拍什麽(me) ，你都要‘浸’進去，‘活’在裏頭。”

　　談大灣區電影的方向

　　拍城市特色，也別忘記人性是共通的

　　2023“山海計劃”立足於(yu) 粵港澳大灣區，麵向全球尋找新銳導演力量。什麽(me) 才是粵港澳大灣區電影？高誌森認為(wei) ：“它絕不僅(jin) 僅(jin) 是指粵港澳電影人合拍的電影。更重要的是，我們(men) 的受眾(zhong) 是八千多萬(wan) 的粵港澳大灣區人。”他解釋，曾經的港產(chan) 片基本靠香港市場就能收回成本，因此作品從(cong) 劇本到拍攝風格都要為(wei) 香港觀眾(zhong) 的口味服務。但如今，一個(ge) 香港市場已經不能滿足一部電影的盈利需求，這才是港產(chan) 片逐漸淡出曆史舞台的根本原因。

　　那麽(me) ，如何同時滿足粵港澳大灣區數千萬(wan) 觀眾(zhong) 的口味？溫文傑認為(wei) ：“當代的城市生活變得越來越相似，人的喜怒哀樂(le) 都可以共鳴。”高誌森也表示：“先把自己城市的特色拍好，與(yu) 此同時，也不要忘記人性是共通的。”

　　2023“山海計劃”，方言表達是一大特色。這次在香港展映的三部短片——香港導演蘇澤朗的《家庭旅行》、潮州導演陳堅杭的《The River That Holds My Hand》、湛江導演陳家操的《中狀元》，均通過創作者熟悉的家鄉(xiang) 方言，講述自我與(yu) 外界、家鄉(xiang) 與(yu) 世界的關(guan) 係。對“山海計劃”青年導演們(men) 的這一選擇，兩(liang) 位嘉賓表示讚賞。高誌森說：“譬如拍粵語地區的題材，我們(men) 就充分發揮粵語的魅力，其他地區上映時需要的普通話版甚至海外版，都可以後麵再配音。總之，我們(men) 先打動講粵語的那批觀眾(zhong) 再說！”他還指出了他近年觀察到的一個(ge) 現象：“我發現，現在的內(nei) 地觀眾(zhong) 很喜歡粵語，粵語甚至已經成為(wei) 一種時尚潮流。”

　　給新一代導演的建議

　　什麽(me) 事讓你開心過、淒涼過？去拍它

　　對於(yu) 當代中國青年導演，兩(liang) 位資深電影人有何建議？高誌森說：“電影不是說出來的，我最大的建議就是多拍。杜琪峰，許鞍華都曾在電視台拍了很多年的劇，什麽(me) 類型都拍，身經百戰之後才去的電影圈。我們(men) 不能期待一個(ge) 什麽(me) 經驗都沒有的新導演，一出道就一鳴驚人，這不合理。”

　　溫文傑認為(wei) ，“山海計劃”給了一批青年導演們(men) 一次難得的實踐機會(hui) ，“每一次拍攝經曆，都是對新導演最好的磨煉”。這一點，“山海計劃”的青年導演們(men) 都表示認同。陳家操在當天的映後交流中坦承：“在參加‘山海計劃’之前，我已經拍了兩(liang) 三年的短視頻，當時甚至覺得自己再也沒有機會(hui) 去拍真正的作品了。”他說，自己通過“山海計劃”美夢成真，也希望看過《中狀元》的觀眾(zhong) 能從(cong) 中得到鼓舞：“就像片中所說，不管現在是不是小兵，你要相信隻要肯堅持，‘乞丐都能中狀元’。” 陳堅杭則透露，其作品《The River That Holds My Hand》中的女主人公，過去曾出現在他所拍紀錄片的照片中，“因為(wei) 有‘山海計劃’，她才從(cong) 照片中走出來，講述自己的故事”。蘇澤朗表示，若未來某天自己真的有機會(hui) 拍長片代表作，“我一定會(hui) 回想起今天在‘山海’的日子”。

　　蘇澤朗的《家庭旅行》拍出了家庭私影像的風格、陳堅杭的《The River That Holds My Hand》用紀實感拍劇情片、陳家操在《中狀元》中融入了非遺雷劇……對於(yu) 青年導演們(men) 各有不同的影像風格，高誌森總結：“藝術不分對錯，但年輕的創作者們(men) 在表達自我的同時，也別忘記在各方麵關(guan) 照觀眾(zhong) 的接受度。”他以字幕處理這一電影製作的小細節舉(ju) 例：“曾經我拍一部電影，有場戲是張國榮和麥嘉在桌子上做很多手勢。這一場整整拍了三個(ge) 小時，但後來我還是決(jue) 定重拍。原因是兩(liang) 位演員的手部表演剛好被字幕擋住。從(cong) 觀眾(zhong) 的角度考慮，這是不能接受的，所以浪費多少菲林都得重拍。”

　　溫文傑建議青年導演：“當你人生閱曆還不夠的時候，就多拍自己最熟悉的題材，不要去模仿別人拍的東(dong) 西。模仿別人，通常會(hui) 導致你對生活的觀察不夠，拍出來的作品顯得生硬。”那麽(me) ，如何從(cong) 熟悉的生活中提煉題材？溫文傑給了一個(ge) 簡單的方法論：“什麽(me) 事讓你開心過、緊張過、淒涼過、興(xing) 奮過，你就拍它。總之，去拍那些能觸動你心靈深處的東(dong) 西。”