春節後上演《茶館》是北京人藝的老傳(chuan) 統。值紀念老舍125周年誕辰之際，正月十三，北京人藝的“鎮院之寶”再登舞台，龍年首演後，《茶館》演出總場次達到735場，火爆的票房再次印證著“經典”常新的活力。

　　老裕泰在北京人藝的舞台上已經“開”了60多年。在進入新時代的今天，如何在秉承前輩藝術家集體(ti) 智慧的基礎上，讓這部經典話劇既能保持傳(chuan) 統，又有新的味道，已經成為(wei) 北京人藝新的課題。

　　生活裏，茶水越續越淡，但是舞台上，《茶館》裏的“茶”卻要越續越濃，北京人藝的“續茶”之路，走得難，卻也堅定。

　　時間之難

　　如何展示未曾經曆的

　　《茶館》以老裕泰茶館為(wei) 背景，用三幕演出跨越近半個(ge) 世紀，以諸多小人物的命運悲歡，講述了時代變革。老舍先生曾說，“茶館是一個(ge) 三教九流會(hui) 麵之處，可以容納各色人物。一個(ge) 大茶館就是一個(ge) 小社會(hui) 。”老舍先生“以小見大”，通過一個(ge) 茶館的故事展現了舊中國的沒落和百姓的境遇，其中既有舊中國的曆史與(yu) 時局，也有老北京的風土與(yu) 民情。

　　這原本就是對戲劇藝術家們(men) 的一次挑戰。經過六十多年的打磨，這種挑戰性不僅(jin) 沒有削弱，反而變得更難。此次複排的藝術指導，劇中秦二爺飾演者楊立新說，1958年，這出戲創排時的藝術家們(men) 都經曆過民國時代，對舊社會(hui) 的生活有親(qin) 身感觸，而現在距離那個(ge) 時代已經遙遠了，演員們(men) 不可能像老藝術家們(men) 那樣具有直接的源於(yu) 生活的認識。

　　“演員是感性的，越是自己經曆過的，越好體(ti) 會(hui) ，越好進行表演創作。如果隻是看文字憑借想象，表演還是會(hui) 有距離感。但是現在觀眾(zhong) 對演員創作要求很高，希望看到原汁原味的老北京。作為(wei) 生活在當下的演員，我們(men) 的表演如何能夠與(yu) 觀眾(zhong) 的曆史回憶和想象產(chan) 生共鳴，是一個(ge) 非常大的考驗——戲越精彩越難演。我們(men) 的目標就是帶著大家持續打磨，紮實地生活在舞台上。”楊立新說。

　　創新之難

　　在前人的基礎上，是否敢於(yu) 否定自己

　　中國劇協主席，飾演常四爺的濮存昕這樣形容一年一度的《茶館》，“經典作品常演常新，觀眾(zhong) 也是新的，每一次像爬山一樣，往頂峰爬，再回到原點，我們(men) 都是從(cong) 世俗生活中走到後台，每一場都要從(cong) 自己的生活盡快進入戲劇的生活，進入作品。”在他看來，這是每輪演出都要麵對的課題，首先要進入這道門。

　　20多年的演出，在濮存昕看來，如今和2000年自己剛演《茶館》時完全不一樣，“那時很青澀，我誠懇地向黃宗江先生征求意見，他堅決(jue) 不發表評論，隻是說‘不容易’。我知道他有惆悵，是對老前輩演的《茶館》的留戀，他們(men) 深深地迷戀於(yu) 前輩演出的景象中，一下子變成這些後生們(men) ，包括新的舞台設計，他們(men) 不接受。”

　　在濮存昕看來，當時《茶館》的導演林兆華是一位為(wei) 藝術可以“否定”自己的藝術家。作為(wei) 已經成名的話劇導演，林兆華在2005年複排《茶館》時，恢複了焦菊隱的版本。但這不是對創新的放棄，也不是對現實的低頭。實際上，在當時的排練中，林兆華將他對作品的認識與(yu) 解讀潛移默化地注入演員的表演中，幫助演員在表演上有了新的提升。提到當時的創作情景，濮存昕對林兆華充滿了敬意。

　　濮存昕說：“大家是懷著真誠去傳(chuan) 承前輩創作的藝術水準，經過多年努力，我們(men) 有了一些進步，但直到今天也依然在尋找前輩演員曾經達到的水準和風采。我們(men) 一直在攀爬那座高峰，即使現在《茶館》裏很多角色已經由年輕演員接替，但對於(yu) 我們(men) 來說，依然要求自己盡可能去接近高峰，接近前輩們(men) 的背影。”

　　挖掘之難

　　太多的細節，從(cong) 曆史到原作

　　再演王掌櫃，已經演了三百多場的梁冠華仍然覺得有無限可挖掘的東(dong) 西，“演《茶館》還是有壓力的。”於(yu) 是他早早就開始了準備。如果說這一次演出有什麽(me) 特別的意義(yi) ，那就是，“演好每一場戲，就是對老舍先生最好的紀念。”

　　“觀眾(zhong) 會(hui) 在戲劇舞台的畫框中像翻閱一本書(shu) 似的看它曾經的麵貌和我們(men) 這個(ge) 民族曾經的曆史細節，以及角色處境命運的艱難，我們(men) 隻有竭盡所能有品質地完成好這部戲。”濮存昕說，“我們(men) 有一個(ge) 願望，就是盡最大可能把我們(men) 能夠攀登到的高度呈現給觀眾(zhong) 。”

　　換代之難

　　接班不達標，《茶館》或停一兩(liang) 年

　　雖然已經成為(wei) 北京人藝的院長，但是馮(feng) 遠征依然格外珍惜鬆二爺這個(ge) 角色。當年，由於(yu) 自己跟黃宗洛飾演的鬆二爺外形相去甚遠，對角色比較有“抵觸”，但20多年演下來，他不僅(jin) 讓人們(men) 接受了新的鬆二爺，也對鬆二爺這個(ge) 角色有了感情。無形之中，他以自己的方式實現了對前輩藝術家的傳(chuan) 承。

　　“今年一些年輕演員進入劇組飾演龍套角色，也是一種傳(chuan) 承，讓他們(men) 感受《茶館》劇組的氛圍，更為(wei) 日後的接班作鋪墊。”馮(feng) 遠征說。

　　麵臨(lin) 新老交替的《茶館》，何時接班，如何完成？“馮(feng) 遠征”們(men) 這兩(liang) 年一直在思考著。馮(feng) 遠征提到了“換代是否絲(si) 滑”的問題，所謂“是否絲(si) 滑”也就是後續演員能否符合原著要求，能否頂得上接演的角色，能否得到業(ye) 內(nei) 業(ye) 外的認可。“如果說換代不那麽(me) 絲(si) 滑，很可能中間會(hui) 停個(ge) 一年兩(liang) 年。”馮(feng) 遠征說。

　　在馮(feng) 遠征看來，《茶館》的經典性既有劇本的經典，也有老藝術家表演的經典，“我們(men) 這一代到今天也成了傳(chuan) 承這部經典的中間力量，而觀眾(zhong) 喜歡的正是演員對角色的闡釋。每年演出都不一樣，都會(hui) 有新的認知、新的進步，人物的酸甜苦辣表達也會(hui) 更加清晰。”

　　文/本報記者 郭佳 統籌/滿羿