利維

　　春天到了，窗外大地蘇醒，陽光明媚。《牡丹亭》中，春天的大自然喚醒了杜麗(li) 娘的青春活力；《紅樓夢》裏，麵對春日景致的林黛玉卻倍感傷(shang) 懷。

　　文學的想象若有實物參照，那麽(me) 時間留給人們(men) 的禮物更彌足珍貴。從(cong) 宮廷到民間，一眾(zhong) 古代文物帶來春的氣息，承載著古人遊賞遣玩的春日意興(xing) 。透過曆史的遺跡觸碰那些古人留下的情愫，今天的我們(men) 也能感受千百年前遊春感春的那份風雅。

　　古畫裏的春色：最是一年春好處

　　春天的降臨(lin) ，恰似鴻蒙初辟。中國最早的青綠山水畫當屬隋代展子虔的《遊春圖》，此畫也奠定了傳(chuan) 統青綠山水畫的發展道路。雖然曆史上對這幅作品是否出於(yu) 展子虔之手，仍持有爭(zheng) 議。但透過畫麵展現的文人遊春的逸興(xing) ，卻力透紙背，昭顯出如詩的春日意境。

　　畫中描繪了士人外出春遊、爭(zheng) 相賞花的場景，青山綠水，波光粼粼，樹木蔥鬱，人物形態各異，佛寺被隱藏於(yu) 畫麵深處，用以點綴。畫家用筆準確、細膩、有力，雖未使用皴法，而是空勾山形，但在線條方麵卻能把握輕重緩急、婉轉頓挫的節奏。在此之前的繪畫，常使用平鋪直敘技法，而在這幅遊春畫卷上卻一掃過往習(xi) 氣，描繪景物由直接變為(wei) 曲折，安排物象錯落有序、生動有趣，畫麵中的一草一木仿佛皆具靈性，猶如看到真的一般，一派“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞”的文人春景。

　　宋代馬遠繪《山徑春興(xing) 圖》，現藏於(yu) 台北故宮博物院，畫麵描繪的是高士外出春遊，如同宋代理學家程頤筆下“雲(yun) 淡風輕近午天，傍花隨柳過前川”的春景。踏青的高士衣袖觸動了盛開的野花，野花輕揚飛舞，驚擾了在鳴唱的鳥兒(er) ，柳樹枝條隨風飄舞，高士與(yu) 童子的步調亦向前方，格律如此一致，讓觀者不禁產(chan) 生向前方即為(wei) 無限美好景致的遐想，這也是宋畫“於(yu) 平凡處見真奇”的最高境界。是啊，春日來臨(lin) ，小溪潺潺，鳥兒(er) 爭(zheng) 鳴。喝一杯清茶，彈一首曲子。聽著鳥兒(er) 的歌唱，和著悠悠的琴音，看著這春天的美景，怎能讓人不陶醉呢？此畫左下近畫緣處款署“馬遠”，右上題詩“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”。

　　馬遠的山水取景雖多為(wei) 邊角式，但很少用截景特寫(xie) ，畫法則是強調對近景的細節描繪，遠景一般簡淡飄渺，畫麵更多空白。再如他創作的《梅石溪鳧圖》，此畫繪山崖側(ce) 立，峭壁之上一上一下兩(liang) 枝梅樹紅白相映，錯落而開。紅梅枝幹虯曲，取蒼龍探海之勢。左下方的白梅與(yu) 紅梅相瓦呼應，俯仰成趣。花朵用色粉點染而就，盡態極妍。畫麵下方，一群野鴨在涓涓的溪水中或追逐嬉戲，或梳理羽毛，或振羽欲飛，其中一對幼鳧伏在母鳧的背上，十分動人。

　　全圖兼工帶寫(xie) ，構圖簡潔巧妙，所畫石壁運用虛實相間的表現手法，使咫尺畫麵產(chan) 生了曠闊之感，春意盎然，一片生機。特別是局部山石的處理，每一筆斧劈皴法幾乎都是用似橫切出的筆鋒掃出，有時先橫加一筆，再縱向掃出，雄強剛硬，帶有鮮明的風格傾(qing) 向。

　　這樣的畫麵，也會(hui) 讓人想起蘇軾的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三兩(liang) 枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”這首詩據說是東(dong) 坡為(wei) 惠崇《溪山春曉圖》所題。惠崇，宋初畫家、詩人、僧人，工畫鵝雁鷺鷥，寒汀遠渚，世稱“惠崇小景”，其畫屬南方山水畫派支流，意境虛和蕭散，獨創新風，但不為(wei) 時人所重。惠崇的《溪山春曉圖》，現藏於(yu) 北京故宮博物院，畫中布局取平遠之勢，但疊嶺崇山，雲(yun) 氣蒸騰，亦顯深幽境界，縈繞於(yu) 山間的河流、湖水與(yu) 雲(yun) 氣融為(wei) 一片，又使其境空靈渺遠。惠崇的筆法溫和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，隨形變化，濃淡相宜。此畫敷色簡淡，醒目異常，更增強了畫麵春日融融的明麗(li) 氣氛。

　　古人把自己看到的春天留在了詩句裏，也把自己看到的春天留在了畫卷裏。雖然時隔上百年或上千年，但看到這些畫卷時，我們(men) 就好像進入了古時候的春天。

　　明代畫家戴進創作的《春遊晚歸圖》，現藏於(yu) 台北故宮博物院。畫麵前景是一座掩映於(yu) 樹林之中的莊院，有一文士來到院門口，正在敲門，院裏有仆人提著燈籠來開門，夜幕已經降臨(lin) ，點出晚歸主題，顯示出春遊主人一定是因為(wei) 醉心於(yu) 美好的春景而造成了晚歸的詩意來。主人身後還有人挑著行李物什，正要跨過小橋。中景是一片水域，田野小徑上農(nong) 人扛著鋤頭回家，再遠處有幾間農(nong) 舍，農(nong) 婦在喂食家禽，人物雖小卻顯示出畫家對細節的用心描繪。

　　遠景是一座大山，山嶺和最遠處的天空加起來約占畫麵一半的篇幅，但是山腳為(wei) 雲(yun) 氣所縈繞，顯得迷離縹緲，因而也與(yu) 近景拉開了距離。蒼茫的群山間雲(yun) 霧繚繞，有絢爛的山花盛開在其間；時隱時現的亭台樓閣，矗立在山頂上；山頭的青鬆柏樹蒼勁傲然；桃花、杏花隨處可見，使得群山更顯色彩斑斕。整個(ge) 畫麵靜謐、祥和，間接地表現出一種太平盛世的景象。如果你站在這幅畫前，就能從(cong) 畫麵裏感到濃濃的春意。

　　禦製裏的春天：綠楊結煙垂嫋風

　　紫禁城的養(yang) 心殿懸掛有一幅紙板，上麵書(shu) 寫(xie) “管城春滿”四字，下邊共有九個(ge) 大字，共為(wei) 三行，每行三字，用雙鉤的字體(ti) 書(shu) 寫(xie) “庭前垂柳珍重待春風”。按清朝吳振棫《養(yang) 吉齋叢(cong) 錄》載：“道光初年，禦製九九消寒圖，用亭前垂柳珍重待春風九字。字皆九筆也。懋勤殿雙鉤成幅，題曰管城春滿。內(nei) 值翰林諸臣，按日填廓，細注陰晴風雪，皆以空白成字，工致絕倫(lun) 。每歲相沿，遂成故事。”原來，這是宮裏人在冬令入九以後特製的一種玩藝兒(er) ，迎春從(cong) 此時，便悄然開始了。

　　此物名曰《九九消寒圖》，所謂圖，隻是九個(ge) 大字而已，“亭前垂柳珍重待春風”，每字九劃，共為(wei) 八十一劃，從(cong) 冬至後第一天算起名謂之“入九”，每九天算作一個(ge) 九，九個(ge) 九共八十一天，到那時便算“出九”，與(yu) 夏天的“三伏”遙相呼應。消寒辦法，入九以後每過一天，便在圖上塗填一劃。時光流轉，筆墨生香，等到九字八十一劃全部填畢，八十一天悄然度過，春回大地。之所以題名《管城春滿》，“管城”者，筆也，筆到尾聲，春色滿園。

　　如果說消寒圖是一首迎春序曲，那麽(me) 歲朝圖就是一首首悅春的交響曲了。明清兩(liang) 代，歲朝清供題材極為(wei) 盛行，圖式基本是瓶供鮮花與(yu) 散放的時鮮蔬果彼此搭配，兼工帶寫(xie) ，眾(zhong) 采備家之長，以疏淡簡逸的筆墨表達春日趣味。

　　如乾隆帝就留下了多幅春意盎然的歲朝圖，如清乾隆二十一年(1756)禦筆的《歲朝圖·開韶》，清乾隆二十五年(1760)禦筆的《歲朝圖·韶華》，清乾隆二 十八年(1763)禦筆的《歲朝圖·春藻》，還有清乾隆三十二年(1767)禦筆的《歲朝圖·盎春》。開韶即開啟韶華，迎接春天；至於(yu) 春藻，即春日麗(li) 景之意，畫麵上青銅花瓶實為(wei) 倒置的錞鼓，錞於(yu) 原係軍(jun) 中樂(le) 器，將其倒置寓意止戰。畫裏的木根如意、吉祥草為(wei) “皇祖手植”，暗示繼承其祖父康熙帝的治國精神，盤中的瓜果為(wei) 新疆地區物產(chan) ，表明乾隆朝的疆域遼闊。

　　一年之計在於(yu) 春，這話最初說的是春耕。所謂“雨水至，春耕始，萬(wan) 物生”，對古代農(nong) 業(ye) 社會(hui) 而言，在春天播下種子，也就播下了一年的希望。“布穀飛飛勸早耕，舂鋤撲撲趁春睛。千層石樹遙行路，一帶山田放水聲。”這是清代詩人姚鼐的《山行》，他給我們(men) 描述的，正是一幅幅熱情高漲的春耕畫麵。在明清兩(liang) 代，帝王們(men) 到了春日裏也要親(qin) 力耕犁，以示劭農(nong) 勸稼、祈求年豐(feng) 之意，謂之親(qin) 耕。

　　一套《禦製耕織圖》繪製於(yu) 康熙年間，當時有江南士人進呈南宋樓璹《耕織圖詩》，康熙帝便命內(nei) 廷供奉焦秉貞重新繪製。康熙親(qin) 自題序，並為(wei) 每幅圖製詩一章，以吟詠其勤苦而書(shu) 之於(yu) 圖。到了清代，皇帝親(qin) 耕已成禮節，一般選在而三月一個(ge) 吉利的日子舉(ju) 行。皇帝親(qin) 耕前，會(hui) 到西苑的演耕地裏練習(xi) 一番，以免親(qin) 耕時生疏。到了正式親(qin) 耕之日，皇帝便會(hui) 去先農(nong) 壇祭拜先農(nong) ，然後到觀耕台前的田地裏執鞭駕牛，扶犁耕播。據記載，康熙四十一年，康熙帝就曾在京南的鄉(xiang) 間親(qin) 持犁器，一口氣耕了一畝(mu) 地，當時共有萬(wan) 人觀看此景。

　　為(wei) 了賀春，清宮還會(hui) 專(zhuan) 門定製各種器物，以度韶華，如每逢花神節，宮裏會(hui) 燒製十二花神杯，寄托春思，更隱喻四季之美。花神節，又叫花朝節，花朝於(yu) 古代一般指代農(nong) 曆二月，古時每逢花朝，文人雅士常邀三五知己，賞花之餘(yu) ，飲酒作樂(le) ，互相唱和，高吟竟日。明清兩(liang) 代一般在農(nong) 曆二月初二、二月十五舉(ju) 行花神節，每到花開之時，紫禁城按例會(hui) 布置戲台，上演四五場戲，婆娑舞樂(le) 以歡娛花神。

　　清宮在這個(ge) 節日，常會(hui) 對守護春花的神明進行祭拜，燒製出寄托情懷的器物，謂之“花神杯”。特別是康熙年間，宮中崇尚新穎之品，瓷匠為(wei) 得君心，費煞思量，務求燒製新風格的佳器，以悅龍顏，便將詩、書(shu) 、畫、印融於(yu) 一杯中，四美合一，開創了詩畫在瓷杯上並舉(ju) 共美的首例。

　　景德鎮有些著名的窯廠，更是專(zhuan) 為(wei) 宮廷燒製十二花神杯，為(wei) 皇室提供特別服務。每隻瓷杯上按一年十二個(ge) 月，各繪一種應時花卉，指代曆史上的著名女性，並題相應的詩句，底款為(wei) 兩(liang) 行六字楷書(shu) 款。春天三月分別是水仙花對應洛神，玉蘭(lan) 花對應楊貴妃，桃花對應息夫人。這些花神杯通體(ti) 以五彩裝飾，點綴青花，在形製上常作撇口，深腹，圈足，胎薄體(ti) 輕，精巧玲瓏，繪畫精細，觀之秀巧玲瓏、精美絕倫(lun) 。這些宮廷瓷杯仿佛能夠照徹我們(men) 心靈，倒滿春茶，足夠我們(men) 用盡一生來暢飲。

　　雅物裏的春風：觴詠臨(lin) 流暢敘情

　　每到春天，南宋文人、美食家林洪喜歡食筍。他會(hui) 去郊外竹林，親(qin) 自采摘嫩筍、嫩蕨，在沸水中焯一下；再取鮮魚、鮮蝦切塊，一起用滾水蒸煮，加熟油、醬油、鹽，以胡椒粉調和拌勻，用粉皮上下裹住，再一個(ge) 一個(ge) 放在相對而扣的小盤子裏蒸熟。南宋宮廷廚房也經常做這道菜，叫作“蝦魚筍蕨兜”。筍、蕨出於(yu) 山林，魚、蝦來自江海，身世不同，卻在砧板碗碟之上攜手，貢獻了精彩的味道，不失為(wei) 一場邂逅。美味的春筍當前，林洪的朋友、詩人許棐也為(wei) 他寫(xie) 詩唱和：“趁得山家筍蕨春，借廚烹煮自燃薪。倩誰分我杯羹去，寄與(yu) 中朝食肉人。”

　　南京博物院藏有一件清代陳鳴遠所製的紫砂筍形陶水盂，讓人能夠從(cong) 名物精雅中，窺探春日風情。這是一件眾(zhong) 所周知的名器，胎質細膩，呈土黃色。形若一橫臥的竹筍，形態豐(feng) 滿，六片筍殼緊緊相疊。細密的筋脈根根清晰自如，根部筍痣刻劃得維妙維肖，蟲蛀痕跡表露自然，真可謂巧奪天工。而今，署陳鳴遠款的筍形水盂計有七件，相比之下，此件更為(wei) 秀雅精美。一件名作形態的表述，雖屬仿生，也有取舍、歸納、精煉的設計創作，方可達到神韻俱佳，其次是要充分運用紫砂五色土，不嬌不豔，神態逼真而感人。

　　陳鳴遠是一位塑鏤兼長、技藝超群的壺藝家，所製茗壺、文玩多達數十種，構思之脫俗，設色之巧妙，製作技巧之嫻熟，在紫砂史上是少見的。他的作品極具自然生趣，將各種仿生器在明人基礎上，進一步推向藝術化高度。他雕鏤的文房擺件，無不精雅絕倫(lun) ，把春筍的自然生態表現得淋漓盡致、維妙維肖，再配上契合筍皮肌理的泥色，給人以春意盎然的感受，令人拍案叫絕。

　　春日食筍，當然要佐以美酒。有件唐代鎏金鴛鴦紋銀羽觴頗具代表性，現藏於(yu) 陝西曆史博物館，西安市何家村窖藏出土。羽殤，就是耳杯，古人常用的酒器。據《楚辭》曰：“瑤漿蜜勺，實羽觴兮。”古代的耳杯有兩(liang) 種造型，一種雙耳呈蝶翅形，稱作方耳杯；另一種雙耳呈半月形，稱作圓耳杯。正是這兩(liang) 側(ce) 的雙耳，遠遠看去就像鳥的雙翼，故名羽觴。

　　羽觴是春日風物，古代文士會(hui) 在春天去溪水兩(liang) 旁，席地而坐，將盛滿美酒的羽觴放在溪水中，杯子遇到障礙，便會(hui) 打轉或停下來，停在誰的麵前，誰便要寫(xie) 詩助興(xing) ，作不出詩的人，按例要被罰酒。這種古代雅集，也被稱為(wei) 曲水流觴，常常在農(nong) 曆三月初三——傳(chuan) 統的上巳節舉(ju) 行。所謂上巳，即有“祓除畔浴”之習(xi) 俗。《論語》裏說：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”，說的就是當時祓禊的情形。祓禊，就是在水邊舉(ju) 行祭禮，洗濯去垢，消除不祥。到了那天，士人們(men) 可以遊春賞景，臨(lin) 水宴飲，共敘雅集。

　　東(dong) 晉永和九年(353)的春天，東(dong) 晉書(shu) 法家王羲之邀請包括謝安、孫綽在內(nei) 的多位名士，來到浙江紹興(xing) 郊外的蘭(lan) 亭。大家在舉(ju) 行上巳祓禊儀(yi) 式之後，便在溪流邊席地而坐，玩起了曲水流觴。在那次蘭(lan) 亭雅集中，有十一人各成詩兩(liang) 篇，十五人各成詩一篇，十六人作不出詩，各罰酒三杯。春日暖陽下，王羲之喝了幾杯酒，有些微醺，名士們(men) 請他為(wei) 最後寫(xie) 的三十七首詩做序，他便拿起筆乘興(xing) 寫(xie) 道：“是日也，天朗氣清，惠風和暢，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂(le) 也……”這就是舉(ju) 世聞名的《蘭(lan) 亭集序》，被尊為(wei) 天下第一行書(shu) 。春天的江南或許還帶著些許的寒意，書(shu) 法中充盈的卻滿是生命潮汐的湧動。

　　有件金代白玉鏤雕春水玉，現藏於(yu) 故宮博物院。春水一詞出現於(yu) 遼代晚期，意即春捺缽，源於(yu) 遼代四時捺缽製度。《遼史·營衛誌》載：“秋冬違寒，春夏避暑，隨水草就畋漁，歲以為(wei) 常，四時各有行在之所，謂之捺缽。”言下之意，春捺缽就是春漁於(yu) 水。每到春天，北方的漁獵民族自遼上京出發，到達河岸以後，先在冰上搭起帳篷，鑿冰鉤魚。倘若鉤得頭魚，即於(yu) 大帳置酒設宴，皇帝命前來祝賀的女真各部酋長依次歌舞，上壽助興(xing) 。待冰雪消融，天鵝飛回，乃縱鷹捕鵝獵雁，晨出暮歸，從(cong) 事弋獵。這是遼代契丹人的生活娛樂(le) 方式，也是他們(men) 重要的社會(hui) 製度。

　　在四季捺缽中，春捺缽、秋捺缽最為(wei) 重要，遼代帝王均有春水、秋山的記載，已成為(wei) 慣例，後被金代繼承。春水玉常以鶻捕鵝雁為(wei) 主題紋樣，以池塘花卉為(wei) 背襯，鶻即海東(dong) 青。春捺缽一般在初春時節，春水玉中的蘆葦、荷花等植物，自然成為(wei) 了北方民族借物寄情的浪漫想象。近一千年前的古人，能把春意盎然的興(xing) 致放進盈手可握的美玉中，仿佛鵝雁翅膀上的羽毛、郊外融化的溪流、肆意綻放的鮮花，乃至季節裏最美好的生機勃勃，都能濃縮在一塊玉器裏。

　　春水玉多采用透雕形式來展現海東(dong) 青捕捉天鵝的激烈場景，多選用近三角形籽料，以較大的平麵為(wei) 底，采用圓雕技法，兼以淺浮雕和陰刻線描繪羽毛及眼部線條，線條有粗細、疏密、深淺之別，以使玉器表現更加形象、生動、具體(ti) 。整體(ti) 靜中有動，形神兼備，體(ti) 現了濃鬱的生活氣息和自然情趣。還有一些春水玉以蘆蓮作為(wei) 背景，多描寫(xie) 鵝雁藏於(yu) 蘆葦、蓮花叢(cong) 之間，或口銜蓮枝，具有較強的動感效果，富有層次感。

　　看著它們(men) ，形意之間頗有金代詩人毛麾筆下的春意：“小顰對起石州山，楊柳分青入髻鬟。乍識春風眼如鶻，為(wei) 誰無語獨憑闌。”古人將他們(men) 亦文亦武的春日生活，在華美的器物上灼灼展現，寫(xie) 實間仿佛英雄無覓、千古江山。