中新網7月13日電 (劉越)隻需要和陳玉樹見上一麵，就很容易猜出他的職業(ye) 。

　　7月的北京暑氣騰騰，坐落在朝陽區湖景東(dong) 路16號的中國工藝美術館、中國非物質遺產(chan) 館卻分外清涼。一場別開生麵的《心·傳(chuan) ——陳玉樹新時代古典家具藝術展》，如約而至。

　　寬闊的展廳內(nei) ，各具特色的太師椅、八仙桌、多寶閣、羅漢床、條案寶座陳列其上。一榫一卯、一轉一折都流露出中國古典家具文化深厚的智慧精髓。

　　在檀香紫檀、降香黃檀夾雜著交趾黃檀的清幽冷香中，著一身利落唐裝短打的知名華僑(qiao) 藝術家陳玉樹正耐心又細致地給來往的遊客介紹廳內(nei) 每個(ge) 作品的靈感與(yu) 淵源。那雙拿慣了刻刀、布滿薄繭的手撫過件件木作，它們(men) 線條流暢、紋理清晰，像他這40年刀耕不輟的歲月，又像千年來生生不息的中華文明……

　　守正創新：千年木作文化 如何持續傳(chuan) 承

　　展廳之中，與(yu) 曆史偶遇的機會(hui) 很多。

　　《天地》造型質樸，凸顯“梅蘭(lan) 竹菊”四君子的風姿氣度；《萬(wan) 荷》雕技高超，烘托圓明園四十景之“曲院風荷”的華麗(li) 繁複；《祥瑞》工藝獨特，暗藏敦煌莫高窟壁畫上的曆史一角……

　　“目前這個(ge) 展廳展出了20套、96件作品。”陳玉樹介紹：“我們(men) 從(cong) 博大精深的中華文化中去吸取能量，從(cong) 源遠流長的中華曆史中去尋找文脈，這就是新時代古典家具最核心的特點——‘心傳(chuan) ’。”

　　“這個(ge) 藝術展的名字就叫‘心·傳(chuan) ’。心就是思想，業(ye) 精於(yu) 心，傳(chuan) 就是秉承，工致於(yu) 傳(chuan) 。很多作品的靈感都來源於(yu) 諸子百家的理念。”

　　正如他所說，單單從(cong) 名字來看，展廳中的不少展品都大有來頭：《鬆風》《萬(wan) 荷》《大道》《天地》《同夢》……有的古韻悠長，有的禪意十足。其中，《鬆風》靈感來源於(yu) 《論語·子罕》：“歲寒，然後知鬆柏之後凋也”；《大道》源於(yu) 《禮記·禮運篇》：“大道之行也，天下為(wei) 公”；《天地》則取自《周易·象傳(chuan) 》：“天行健，君子以自強不息，地勢坤，君子以厚德載物”……

　　中華上下五千年文明生生不息、從(cong) 未間斷的關(guan) 鍵在於(yu) 它的連續性、創新性、包容性、開放性與(yu) 和平性等，如此多特性的支撐讓中華文脈得以持續傳(chuan) 承。而經曆了唐華、宋樸、元渾、明韻、清雍等不同階段後，如今的中國古典家具麵臨(lin) 著新時代的考驗。

　　如何結合新時代的條件，傳(chuan) 承和發展中華優(you) 秀傳(chuan) 統文化？陳玉樹給出了自己的答案：“到今天，我們(men) 的古典家具長什麽(me) 樣？一定是‘尊古不複古，守正不守舊’。中國傳(chuan) 統木作技藝要想與(yu) 時俱進，離不開‘守正創新’這四個(ge) 字。”

　　他以得意之作《鬆風》為(wei) 例：“就像這套《鬆風》，我們(men) 到圓明園去考察了一些挖掘出來的文物，從(cong) 中汲取靈感打造了這套作品。它是根據清朝中期的乾隆紫檀嵌玉寶座來改的款式，寶座後麵的‘五福捧壽’是源自圓明園一個(ge) 葫蘆陶範上的圖案。”

　　以古畫裏的某個(ge) 款型或文物為(wei) 原型，再按照現代的人體(ti) 工程學和美學設計進行創新，是陳玉樹實現古典家具文化落地的方法論：“原來的款式扶手比較矮，因為(wei) 古代皇帝一人獨坐，原本下麵還有個(ge) 底座。基於(yu) 現代家居的用途和審美，我們(men) 把它設計得更適合於(yu) 現代生活。在牢固度沒有受到太大影響的時候，簡化就是去蕪存菁。”

　　陳玉樹談到，原本的乾隆寶座雕了九條龍，在改製的過程中，他將龍紋換成了鬆和鶴：“龍是圖騰，是一個(ge) 限定的紋飾，在推廣跟傳(chuan) 播當中，鶴跟鬆更加老少鹹宜，所以我們(men) 就把龍改成了鬆鶴圖。”

　　“鬆是百木之長，儒家以鬆柏比喻君子，‘歲不寒無以知鬆柏；事不難無以見君子’。鶴也是百鳥中最長壽的一種，性情高潔，‘鶴鳴於(yu) 九皋，聲聞於(yu) 天’。鬆鶴延年，代表長青。”

　　“在這套作品上麵，我們(men) 把諸子百家的一些理念放進去，也把這個(ge) 時代的一些主旋律放在裏麵，希望我們(men) 的國家能夠一直繁榮昌盛，中華文明能夠生生不息。”

　　中外交融：一隻天堂鳥 兩(liang) 國友誼情

　　在展廳來來回回的遊客中，不乏金發碧眼的異國麵孔。他們(men) 總會(hui) 注意到在展廳角落靜靜佇(zhu) 立的一套特殊作品。

　　這套作品被命名為(wei) 《祥瑞》，其樣式簡潔典雅，紋理古樸純粹，流暢的祥雲(yun) 紋下是栩栩如生的極樂(le) 鳥，絲(si) 絲(si) 入扣，展翅欲飛。靈動與(yu) 藝術結合的背後，還蘊藏著一個(ge) 中外文化相互交融的故事。

　　“當時我作為(wei) 中國僑(qiao) 商聯合會(hui) 副會(hui) 長，隨團去巴布亞(ya) 新幾內(nei) 亞(ya) ，那裏恰好要舉(ju) 行2018年巴布亞(ya) 新幾內(nei) 亞(ya) APEC會(hui) 議。”

　　彼時的陳玉樹萌生了一個(ge) 想法：我要為(wei) 這次文化交流做些什麽(me) 。巧合的是，組委會(hui) 邀請他為(wei) 該屆APEC創作一個(ge) 作品，把中國古典家具的製式提供給會(hui) 議現場使用。

　　“在打造的過程當中，他們(men) 希望我們(men) 能雕刻一種紋飾，巴布亞(ya) 新幾內(nei) 亞(ya) 的國鳥天堂鳥。我問，你們(men) 國鳥代表什麽(me) 意義(yi) ？”陳玉樹回憶：“他們(men) 說，天堂鳥代表了獨立、自由、平等、美好生活等吉祥的寓意。”

　　陳玉樹覺得很有意思，他在陌生的異國文明裏看到了跟東(dong) 方的君子文化存在高度契合與(yu) 共性的部分。同時，他絲(si) 毫不認為(wei) 在“老祖宗”傳(chuan) 下來的木作手藝中加入外邦元素有何不妥。“文明的交流互鑒，既可以激活各自優(you) 秀傳(chuan) 統，又因中華文化的開放包容性，在借鑒吸納中實現自我的創新超越。融合並不意味著失去自己，而是成為(wei) 更好、更偉(wei) 大的自己。這就是中華文化的自信。”

　　然而，中外交融作用在古典家具藝術上，說來簡單，做來艱難。考慮到實際應用，雕刻“天堂鳥”的木作製式必然不能太繁雜、太粗壯，同時還要兼顧兩(liang) 種文化的衝(chong) 突與(yu) 融合。陳玉樹將目光放到了中國曆史長河上，尋找可借鑒的靈感。

　　“這個(ge) 椅型，最早起源於(yu) 佛教禪坐，敦煌莫高窟壁畫裏就有這個(ge) 椅子的雛形。同時我又參考了《韓熙載夜宴圖》裏的靠背椅，創作出了這套以天堂鳥為(wei) 題材的《祥瑞》。這是南太平洋文化與(yu) 中國文化交流、文明互鑒的作品。”

　　最終，這套中外交融、因地製宜的《祥瑞》閃亮登場。陳玉樹將“天堂鳥”融入到作品中，以當地的南太平洋特色木材為(wei) 原料，利用絲(si) 翎檀雕工藝，通過家具作品向各國領導人展示了中巴兩(liang) 國獨特的藝術魅力和文化智慧。

　　“這是第一次把中國文化跟南太平洋文化的結合用家具作品呈現出來。他們(men) 的木材，中國的款式，他們(men) 的國鳥紋飾，我們(men) 的祥雲(yun) 紋，中巴元素交融，寓意中巴兩(liang) 國的友誼源遠流長，也增強世界對中巴兩(liang) 國文化的理解。”

　　讓陳玉樹高興(xing) 的是，這套《祥瑞》最終在2018年巴布亞(ya) 新幾內(nei) 亞(ya) APEC會(hui) 議上亮相，為(wei) 全球21個(ge) 國家和地區的領導人使用。如今，它被巴布亞(ya) 新幾內(nei) 亞(ya) 的國會(hui) 收藏，不時在重大會(hui) 議中被反複使用。

　　“這就是一帶一路文化交流方麵文明相通的物證。作為(wei) 手藝人，我們(men) 希望能夠在這個(ge) 行業(ye) 與(yu) 時代合拍、與(yu) 曆史同轍的時候，做出我們(men) 自己應有的貢獻。”

　　謳歌大美時代：新時代造就了人和作品

　　木作藝術的盡頭是返璞歸真，或許木作人的盡頭亦是如此。

　　譬如翻看陳玉樹的履曆，你會(hui) 發現在他隨和的外表下，隱藏著香港古典家具藝術家、國家文物局中國文化遺產(chan) 研究院研究員、圓明園特聘專(zhuan) 家、斐濟歸僑(qiao) 等多重“重量級”身份。

　　祖籍福建，現居香港，從(cong) 20世紀90年代開始旅居海外，通過木作工藝和家族技藝記載並傳(chuan) 播中國古典家具文化，這位人生堪稱傳(chuan) 奇的木作大家，對自己的評價(jia) 卻簡單得過分。

　　“每個(ge) 手藝人，都會(hui) 經曆徒、工、匠、師、家這個(ge) 過程。徒是徒弟，工是工人，匠是木匠，師就變成師父，師父可能會(hui) 變成一個(ge) 大家。”陳玉樹笑笑：“我不是‘家’，我現在僅(jin) 僅(jin) 停留在‘匠’，看能不能達到‘師’。”

　　陳玉樹的為(wei) 師之道在於(yu) “以器載物”。從(cong) 展廳內(nei) 的一麵牆即可看出——展出的作品按照時間軸排列，記敘了在這數十年當中，中國的每一步曆史性跨越。

　　“我個(ge) 人經曆了中國從(cong) 富起來到強起來的過程。這些以大事件為(wei) 背景創作的作品，都是我親(qin) 身經曆的曆史。APEC會(hui) 議、迪拜世博會(hui) 、北京冬奧會(hui) ……一路走過來，我們(men) 隨著時代的脈搏在跳動，那我們(men) 的作品也應該與(yu) 時代共情。”

　　以為(wei) 慶祝香港回歸祖國25周年創作的《同夢》舉(ju) 例。榫卯結構體(ti) 現了海內(nei) 外中華兒(er) 女的同心同德，傳(chuan) 統的“回”紋飾代表了中華文化的綿延不絕。這就是陳玉樹所追求的“以器載物”：“用古典家具作為(wei) 載體(ti) 來傳(chuan) 播中國文化，講好中國故事，謳歌大美時代，把中國聲音傳(chuan) 播到全球各地。”

　　“凳子的形製像‘回’，四個(ge) 龜足諧音‘龜’，寓意回歸。四張凳子圍繞一張桌子，寓意港、澳、台、僑(qiao) 圍繞在祖國的周圍，同根、同魂、同夢，實現中華民族偉(wei) 大複興(xing) 的夢想。”陳玉樹說：“用作品來表達時代故事，刻寫(xie) 時代烙印，就是新時代古典家具的現實意義(yi) ，也是我們(men) 此次展覽的目的。”

　　在這場談話的最後，陳玉樹作出總結：“新時代古典家具的根源來自哪裏？根來自中華文化，源來自新時代文明。一個(ge) 平凡的匠人，因為(wei) 所處盛世，打造《大美》來謳歌大美中國，打造了《同道》來弘揚建黨(dang) 精神，打造了《同夢》來慶祝香港回歸。有盛世才有這些作品，所以是時代造就了這些作品。”

　　“而我們(men) 手藝人隻是一把刀、一把斧頭、一把鋸子，隻是曆史長河中的一個(ge) 小點。繼承古代中國的手藝，展現現代中國發生的故事，創作能夠讓大家去憧憬美好未來的作品，這是手藝人要去努力奮鬥的方向。”

　　如今，陳玉樹刻刀下的作品，被放在了擁有800多年曆史的釣魚台、300多年曆史的圓明園、100多年曆史的國家博物館中。而這些作品本身，就是這個(ge) 時代的物證。

　　格物致知，勤勉不輟，是為(wei) 匠心；薪火相傳(chuan) ，膏晷相繼，是為(wei) 傳(chuan) 承。歲月史書(shu) ，從(cong) 來不拘泥於(yu) 筆墨。锛鑿斧鋸、光影交織間，拿著刻刀的他們(men) ，以匠心傳(chuan) 承，記敘著中華文明光輝燦爛的曆史篇章，也譜寫(xie) 著新時代文化自信的華美樂(le) 章。(完)