受訪者供圖

　　“千古文化留遺韻，一代文明展新風。”戲劇作為(wei) 中國傳(chuan) 統文化的重要組成部分，近年來逐漸走出國門。在美國紐約，有這樣一群人，他們(men) 把中國戲曲、皮影戲等創新融合，向觀眾(zhong) 展示中國傳(chuan) 統表演藝術之美。

　　“我知道我的夢想很大”

　　50年前，馮(feng) 光宇誤打誤撞考進台灣中國文化大學中國戲劇係。《小放牛》《貴妃醉酒》《打漁殺家》，下腰、臥魚、走台步……馮(feng) 光宇被博大精深的京劇深深吸引，開啟了她與(yu) 中國傳(chuan) 統表演藝術的不解之緣。

　　大三讀《世界戲劇史》時，馮(feng) 光宇遺憾地發現，中國戲劇隻被草草帶過。為(wei) 了助力中國戲劇走上世界舞台，馮(feng) 光宇決(jue) 定出國了解西方戲劇文化。“我知道我的夢想很大，知己知彼才可能實現。”她說。

　　在紐約大學，馮(feng) 光宇專(zhuan) 攻西方戲劇理論和曆史。學習(xi) 之餘(yu) ，馮(feng) 光宇廣泛觀看他國戲劇。日本“山海塾”劇團至今仍令她念念不忘：“他們(men) 不光是在演戲，更是在探討生命和宇宙的真諦。我被震撼到了！”

　　每年，馮(feng) 光宇都會(hui) 參加在紐約中央公園舉(ju) 辦的莎士比亞(ya) 戲劇節。來自世界各地的優(you) 秀戲劇在那裏上演。“很多表演讓我覺得驚豔。它們(men) 在詮釋人類共同情感的同時也加入了自己的文化印記。”馮(feng) 光宇感歎。

　　初到紐約，她參加了當地十分有名的戲劇年會(hui) 。“我結束示範表演後才發現，原來參與(yu) 的學員都是很有名望的戲劇係教授。”機緣巧合其實離不開人自身的努力。到紐約以後，馮(feng) 光宇沒有打工賺取小費，而是將全部精力投入到理論學習(xi) 和戲劇表演上，希望真正地“知己知彼”。

　　在了解西方戲劇的過程中，馮(feng) 光宇會(hui) 不自覺地將其與(yu) 中國戲劇做比較。“西方戲劇理論性強，人們(men) 在理論指導下做戲劇，並通過戲劇完善理論。”馮(feng) 光宇解釋道，“中國戲劇的文化內(nei) 涵更加深厚，也更注重實踐。”這些感悟給了馮(feng) 光宇極大鼓舞，讓她更有信心傳(chuan) 播中國戲劇文化，豐(feng) 富世界戲劇舞台。

　　“我是有備而來”

　　在紐約，戲劇演員們(men) 往往根據演出需要在不同劇團間輾轉，大多沒有固定的歸屬。馮(feng) 光宇也不例外。一次演出結束後，“你是這個(ge) 劇團成員嗎”的問題讓馮(feng) 光宇開始思考：“這個(ge) 問題點醒了我。我決(jue) 定在紐約成立一個(ge) 主打中國藝術的劇團，而不隻是成為(wei) 別人的一小部分。”

　　“我是有備而來。”馮(feng) 光宇早早在國內(nei) 定製了幾套戲服、購置了整套頭麵和表演道具，還學會(hui) 了戲曲化妝，做好了萬(wan) 全準備。“要做中國戲劇，還是得用我們(men) 自己的‘裝備’。” 她驕傲地說。

　　1990年，馮(feng) 光宇創立中國戲劇工作室，正式邁出夢想起航的第一步。她廣泛參與(yu) 論壇講座、翻譯戲曲劇本、進行京劇表演，不遺餘(yu) 力地傳(chuan) 播中國戲曲文化，逐漸進入美國人的藝術圈。

　　一次偶然機會(hui) ，馮(feng) 光宇結識了在紐約傳(chuan) 播皮影文化的喬(qiao) ·韓佛瑞。在喬(qiao) 的指導下，馮(feng) 光宇很快學會(hui) 了操控皮影。誌同道合的兩(liang) 人逐漸達成共識：合並皮影劇團和戲劇工作室，成立紐約美華劇坊。馮(feng) 光宇和她的丈夫史蒂芬·凱派林共同擔任藝術總監一職。

　　“我先生是學傀儡戲的。專(zhuan) 業(ye) 的冷門和眼界的開拓讓我們(men) 迫切地追尋新東(dong) 西。”馮(feng) 光宇說，“對我來說，做戲劇最重要的就是原創。”

　　如何實現傳(chuan) 統技藝和現代科技的結合？馮(feng) 光宇和丈夫提出在幕布前的投影儀(yi) 上表演小皮影的獨特技法，讓皮影戲更加適合現代劇場。“這樣做，不僅(jin) 擴大了觀眾(zhong) 範圍，而且增強了演出效果。”她說。

　　20多年來，紐約美華劇坊自編自導自演了30餘(yu) 出跨界、跨文化的原創劇目。他們(men) 將中國戲曲、皮影戲與(yu) 現代舞、歐洲民間故事、玩具劇場相結合，讓傳(chuan) 統技藝和現代影戲交相呼應，贏得了當地人的稱讚。馮(feng) 光宇團隊的原創劇目《老虎物語》獲得了首屆上海國際木偶節的最佳導演、造型和藝術創新獎，廣受好評。

　　“我們(men) 要貼近今人”

　　在馮(feng) 光宇看來，無論是京劇還是皮影，創新都是其生命力的重要來源。“我們(men) 不能永遠複製老祖宗，每一代藝術家都要有屬於(yu) 自己時代的貢獻。”馮(feng) 光宇說。

　　起初，馮(feng) 光宇並不太敢製作布袋戲，“盡管有所了解，但技術難度仍讓我心生怯意。”後來，她聽說紐約當地有個(ge) 表演布袋戲的醫生。“連外行人都有勇氣嚐試，我又有什麽(me) 理由退縮呢？”就這樣，馮(feng) 光宇踏上了另一條賽道。

　　傳(chuan) 統布袋戲大多以人物為(wei) 主，但在可行性和觀眾(zhong) 接受度的雙重考量下，馮(feng) 光宇和團隊選擇“十二生肖”作為(wei) 主題。“我們(men) 的表演重點不在於(yu) 展示基本功，而是要傳(chuan) 播中華文化。”馮(feng) 光宇說，“我們(men) 想到了從(cong) 中國成語作為(wei) 切入點。”塞翁失馬、守株待兔、馬到成功、狡兔三窟……富有深刻哲理和文化內(nei) 涵的成語和布袋戲的別樣碰撞，迅速得到當地人的喜愛和歡迎。

　　隨著時代變遷，人們(men) 的生活方式、價(jia) 值觀都有了很大改變，“如果還按照傳(chuan) 統劇目演出，觀眾(zhong) 很可能會(hui) 不理解，因此我們(men) 要貼近今人。”馮(feng) 光宇最引以為(wei) 傲的是對《小紅帽》的改編。

　　用京劇和昆曲相結合的形式演繹《小紅帽》，既解決(jue) 了戲曲難聽懂的問題，又有鮮明的中華文化特色。“很多美國人接受不了京劇的配樂(le) ，我們(men) 就換成昆曲、昆笛；存在語言障礙，我們(men) 就嚐試用英文演出。”馮(feng) 光宇介紹道。

　　獨具匠心的表演贏得觀眾(zhong) 的一致好評，改編的《小紅帽》劇目走進了大都會(hui) 博物館、自然曆史博物館以及多所大學。在林肯中心戶外藝術節演出時，一名小朋友興(xing) 奮地說：“我前陣子才看過你們(men) 的表演，真的很好看，所以我又來了！”

　　“我要為(wei) 中國傳(chuan) 統表演藝術的發展作出自己的貢獻。”馮(feng) 光宇說，“盡管很難，但隻要我還在做，我就是成功的。”