【到新時代新天地中去·守護民歌】

　　春至花開日 民歌正當時

　　——在民歌發展路上創新探索的追夢人

　　光明日報記者 彭景暉 李丹陽

　　燈光下，舞台上，呼麥從(cong) 歌者的喉嚨直抵聽眾(zhong) 的耳膜，聲如蒼穹之巔，如瀚海之底，如駿馬嘶鳴。90後民歌歌手傲日其愣嗓門一開，把人們(men) 帶到內(nei) 蒙古的大草原，而他的思緒回到了二十多年前一個(ge) 小小的舞台：在一個(ge) 家庭聚會(hui) 上，羞澀的5歲男孩傲日其愣站在眾(zhong) 人麵前，鼓足勇氣唱了一首民歌。熱烈掌聲裏，男孩第一次感受到嗓音的價(jia) 值，悄悄把民歌夢“像小樹苗一樣種在了心裏”。

　　這個(ge) 夢登上歲月列車，來到“大大的舞台”——湖南衛視《春天花會(hui) 開》節目。同一舞台，離傲日其愣幾米的距離，另一個(ge) 做著民歌夢的孩子提起話筒。90後青年歌手麥麥提江·麥提喀斯木那高亢的維吾爾族唱腔，與(yu) 呼麥聲擊撞開。強烈風格對比下，兩(liang) 種聲音在一首歌裏毫無違和地融合起來。

　　“一首帶有歐洲風格的小曲《橄欖樹》，讓人感受到的竟是中國的草原牧場和戈壁大漠，被年輕人玩出了中國民歌的味道！”觀眾(zhong) 這樣感慨。

　　幾年裏，青年群體(ti) 中掀起了一場民歌熱，一批民歌青年不斷探索，嚐試讓傳(chuan) 統民歌與(yu) 現代音樂(le) 相互結合，讓原生態的狀態靈感與(yu) 學院派的技術風格相互碰撞。《春天花會(hui) 開》節目主創人員早早關(guan) 注到這一現象，他們(men) 總結道：“青年人使民歌展現了別樣風采，擁有了更豐(feng) 富的表達方式和更強的傳(chuan) 播力。”

　　在中國音樂(le) 學院作曲係副教授胡廷江看來，作為(wei) 中華民族優(you) 秀傳(chuan) 統文化的代表，中國民歌一個(ge) 重要特點是傳(chuan) 承，而青年人的創新順應了民歌的本質，能獲得持續而長久的生命力。

　　1.民歌沒有被遺失在故鄉(xiang)

　　幾十年裏，伴隨城市化進程，人們(men) 從(cong) 農(nong) 村奔向城市。在相當長一段時期內(nei) ，主要“生長”於(yu) 農(nong) 業(ye) 生產(chan) 和田園生活土壤的民歌似乎被人們(men) 留存在故鄉(xiang) 。在傲日其愣和麥麥提江·麥提喀斯木出生的20世紀90年代，流行音樂(le) 早已開始占領人們(men) 手中的播放器和耳機，民歌逐漸淡出了很多人的視野。

　　“從(cong) 小喜歡，無法割舍，從(cong) 未改變。”簡潔有力的話語裏，傲日其愣表達著他不同的看法，“實際上，我身邊很多一起來到大城市的青年人，從(cong) 來沒有丟(diu) 下民歌情結。”

　　在生養(yang) 他的內(nei) 蒙古大草原，生老病死、婚喪(sang) 嫁娶，人世間的種種經曆，都有民歌相伴。“祖輩父輩個(ge) 個(ge) 能唱，任何心情都可用歌聲表達，自然、純真、深刻。”傲日其愣少年時便立誌走民歌道路，也從(cong) 來沒有懷疑過這條人生道路能不能走通。

　　這份自信，源自他對民歌生命力的理解，也源自民歌帶給他真切的感受——幸福。來到城市發展後，他沒忘記“自己身後那片草原”，舞台、地鐵、街頭，他走過的地方，腦海中始終縈繞的是草原民歌的背景音。他與(yu) 很多青年一起，守護著傳(chuan) 承民歌的願望。

　　他的搭檔麥麥提江·麥提喀斯木“投奔”民歌的時間不長，即使在今天，他仍然給自己定位為(wei) 一名搖滾音樂(le) 人，“隻不過民歌魅力太大，不可不學”。2011年，在一場國外的音樂(le) 節上，來自一支中國樂(le) 隊的民歌與(yu) 搖滾結合的歌曲，把他的心給“剜走了”。

　　“原來音樂(le) 可以這麽(me) 做！”一心鑽研搖滾樂(le) 的麥麥提江·麥提喀斯木看到，外國樂(le) 迷對這種帶有強烈中國色彩的歌曲報以“近乎瘋狂的喝彩”。於(yu) 是，他的“音樂(le) 實驗”裏，開始了各種民族音樂(le) 的融合。一邊學，一邊接觸越來越多的人，在整理手機通訊錄時，他才發現，鑽研民歌與(yu) 現代音樂(le) 相結合的同仁，“翻了好幾頁也翻不完”。

　　在《春天花會(hui) 開》節目裏，兩(liang) 個(ge) 人還共同選擇了蒙古族民歌《天堂》，一個(ge) 用蒙古族唱腔，一個(ge) 用維吾爾族唱腔，抒發著共同的願望：“告訴所有出門在外的年輕人，正如民歌並沒有被遺失在故鄉(xiang) ，我們(men) 的鄉(xiang) 愁也不會(hui) 迷失在城市生活裏。”

　　2.同一部作品，歌者賦予它不同的時代烙印

　　青年職業(ye) 歌手龔爽如今在中國音樂(le) 學院攻讀聲樂(le) 專(zhuan) 業(ye) 博士研究生，過去的十多年裏，她在演唱中，用心尋找著中國聲樂(le) 表達方式和細節處理的更多路徑，“搜集”著一種唱法、一首歌曲中能夠匯聚的最大“情感交集”。

　　“我們(men) 每個(ge) 人的情感都如一滴水，一群人的情感便可聚成一朵浪花，無數人的情感在一起，便有了江、有了河，有了中華兒(er) 女共通的心。”出生於(yu) 湖北、成長在長江邊的龔爽，把自己的歌聲看作是長江的一滴水，她希望穿過河流，穿過湖泊，去往更遠的地方，激蕩更多人的耳朵；也希望在歌唱生涯中，始終明白自己從(cong) 哪裏來，又去往何處。

　　“我們(men) 讚美長江，你是無窮的源泉；我們(men) 依戀長江，你有母親(qin) 的情懷……”在殷秀梅等歌唱家的歌聲中，《長江之歌》到了副歌部分，便如巨浪般澎湃洶湧、波瀾壯闊。而成長於(yu) 經濟社會(hui) 高速發展時代下的龔爽，對副歌使用了另外一種處理方式——平穩緩和如涓涓細流。

　　“像孩子躺在母親(qin) 的懷裏，向母親(qin) 呢喃著輕聲耳語。”龔爽說，“我們(men) 生活的年代穩定而幸福，我平時看到的母親(qin) 河就是這個(ge) 樣子。”如同她那關(guan) 於(yu) 一滴水成長的感悟，整首歌緩緩而進，情感逐漸濃厚，“涓涓細流不斷匯集”，直至結尾處情感噴發、“抵達大海”。這便是長江邊長大的女孩用歌聲訴說的長江。

　　類似的嚐試，龔爽早在幾年前就開始了。“那時，我在一次演出中演唱電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》。”龔爽回憶，過去，這首歌的副歌部分是進行曲節奏，因為(wei) 要表現硝煙戰火和戰鬥場景，所以是昂揚的、激情的。

　　龔爽將之改編成一個(ge) 抒情段落，並且用一種“舒展長線條”的演唱方式來演唱。“歌詞中‘美麗(li) 的祖國’‘強大的祖國’早已成為(wei) 現實，我們(men) 當代青年人是用從(cong) 容自信的姿態步入新時代的。所以我想用歌聲表達我們(men) 真實感受的祖國。”龔爽說，同一部作品，歌者能賦予它不同的時代烙印。

　　而這樣的探索並非易事。在各國文化激烈碰撞交融的今天，很多像龔爽一樣的青年歌者，都希望有更多持這種想法的人參與(yu) 進來，一起思索，一起嚐試，“唯有如此才能找到中國聲樂(le) 、中國民歌更多的發展路徑”。

　　3.尊重來自真實生活的每一個(ge) 音符

　　青年音樂(le) 製作人郭曲最近也加入了“民歌大家庭”。“對民歌有兩(liang) 種情感，一是喜歡，二是敬畏。”有機會(hui) 涉獵民歌，嚐試民歌元素與(yu) 電子音樂(le) 、流行音樂(le) 的融合，郭曲沒有絲(si) 毫猶豫。

　　“在我接觸到的青年群體(ti) 裏，對於(yu) 民歌是存在審美斷層的。”郭曲介紹，在他的一些作品裏，《茉莉花》《在那桃花盛開的地方》等歌曲的元素能喚醒很多父輩人的記憶，可一些年輕人卻難以產(chan) 生共鳴。

　　一些學者也強調同樣的問題，相較於(yu) 流行歌曲，民歌的傳(chuan) 播渠道較為(wei) 局限，原本來自民間的民歌逐漸“曲高和寡”。

　　“也許自己可以為(wei) 解決(jue) 這個(ge) 問題做一點點事情”。郭曲很快發現，民歌與(yu) 各種音樂(le) 的融合，不是一個(ge) “包裝”的過程，沒有聽眾(zhong) 會(hui) 為(wei) “簡單嫁接”的作品買(mai) 單。要解決(jue) 審美斷層問題，讓民歌被更多年輕人接受，不可一蹴而就。

　　“最大困難是如何準確地把握尺度，讓作品既保留經典音樂(le) 的精神內(nei) 核，又具備恰當的音樂(le) 語言。”郭曲視之為(wei) 最大挑戰，他說，“我們(men) 要有謹慎克製的原則，做不到這一點，就不要急著創新。”

　　在改編《烏(wu) 蘇裏船歌》時，郭曲幾乎完整地保持了整首歌的音樂(le) 樣貌。“實際上在氣質等方麵也沒有做太大改變。原作品對人們(men) 的自在快樂(le) 展現得淋漓盡致，完全不必做‘畫蛇添足’的改變。”郭曲認真地踐行著自己“謹慎克製”的原則，也注重了解民歌的誕生背景，注重去實地采風。

　　這樣的觀點被胡廷江讚同，在他看來，民歌不光是旋律上的呈現，更是一種生活的再現。青年人要傳(chuan) 承和發揚民歌，就要紮根在民間的土壤，深入人們(men) 的生活，去體(ti) 驗、挖掘、凝練。“互聯網越便利，我們(men) 搜索一段旋律越容易，就越要尊重來自真實生活的每一個(ge) 音符。”胡廷江說。

　　“不刻意，要自然而然。”在《春天花會(hui) 開》舞台上，郭曲得意於(yu) 歌曲《聽媽媽講那過去的事情》中一段平和而溫暖的小號聲。郭曲說：“沒有特意擬定的意境，沒有專(zhuan) 門預設的情感。就讓音符本身去和觀眾(zhong) 交流吧，讓它成為(wei) 一個(ge) 台子，讓觀眾(zhong) 把自己想要的真實情感放上去。”