作者：扈瑩雪（延安大學魯迅藝術學院講師）

　　“黃河之水天上來。”黃河是中華文明的搖籃。翻開曆史長卷，我們(men) 發現，幾千年來，黃河不僅(jin) 哺育了無數的中華兒(er) 女，還滋養(yang) 了數不清的文藝作品。其中最引人矚目的，要數燦若星辰的音樂(le) 作品和經典曲目。那些黃河奔湧出的動人音符，記載著中華民族悠久的文明曆史和厚重的文化內(nei) 涵。

　　從(cong) 《詩經》的“關(guan) 關(guan) 雎鳩，在河之洲”，到漢樂(le) 府民歌的“孔雀東(dong) 南飛，五裏一徘徊”，從(cong) 唐大曲《霓裳羽衣曲》到宋時的諸宮調，從(cong) 元雜劇到明清鼓詞彈唱、梆子腔等，無不流淌著黃河的基因。

　　“像風暴中的浪濤一樣震撼人心”

　　及至現代，出現了兩(liang) 部關(guan) 於(yu) 黃河最璀璨奪目的音樂(le) 作品。那就是冼星海作曲、光未然作詞的《黃河大合唱》與(yu) 殷承宗等人改編創作的《黃河鋼琴協奏曲》。

　　1938年，詩人光未然帶領抗敵演劇隊三隊北上，途中看到黃河船夫的勞作，目睹他們(men) 與(yu) 狂風惡浪搏鬥，聽到高亢悠揚的船工號子，產(chan) 生了靈感，創作了詩歌《黃河吟》。這部壯美的詩篇深深打動了作曲家冼星海，他決(jue) 定為(wei) 這首長詩配樂(le) 。在延安的一座簡陋的土窯裏，冼星海抱病連續寫(xie) 作數天，最終完成了八個(ge) 樂(le) 章和伴奏音樂(le) 的全部樂(le) 譜，包括《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃水謠》《河邊對口曲》《黃河怨》《保衛黃河》《怒吼吧，黃河》。作品以讚美黃河、哭訴黃河、保衛黃河層層深入，熱情謳歌了中華民族悠久的曆史，控訴侵略者的殘暴，展現了中國人民奮勇抵抗日本侵略者的堅定決(jue) 心，表達了中華兒(er) 女歌頌黃河、保衛黃河的愛國主義(yi) 情感。

　　豐(feng) 子愷在《談抗戰歌曲》一文中說：“抗戰以來，藝術中最勇猛前進的要算音樂(le) ……隻有音樂(le) ，普遍於(yu) 全體(ti) 民眾(zhong) ，像血液周流於(yu) 全身一樣。”郭沫若說：“《黃河大合唱》是抗戰中產(chan) 生的最成功的新型歌曲。音節的雄壯而多變化，使原有富於(yu) 情感的詞句，就像風暴中的浪濤一樣震撼人心。”

　　要讓鋼琴“說”中文，為(wei) 中國人民服務

　　時光荏苒，30多年後，殷承宗、儲(chu) 望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠、許斐星等人以《黃河大合唱》作為(wei) 基礎，改編創作了《黃河鋼琴協奏曲》。

　　協奏曲是西方古典音樂(le) 的重要演奏形式，有鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等。莫紮特、貝多芬、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等大作曲家，都有流傳(chuan) 後世的著名鋼琴協奏曲。《黃河鋼琴協奏曲》是當今國際樂(le) 壇最著名、影響最大的中國音樂(le) 作品之一，與(yu) 《梁祝》並稱我國交響樂(le) 協奏曲的“雙子星”。

　　實際上，鋼琴作為(wei) 西洋樂(le) 器，在我國曾一度被認為(wei) 過於(yu) 高雅，而不被人民群眾(zhong) 所喜愛。那時，殷承宗曾嚐試用鋼琴演奏人們(men) 喜歡的音樂(le) 作品。他和同事把很多革命歌曲和自己創作的樂(le) 曲通過鋼琴演奏出來。

　　演奏第一天，就來了上百位觀眾(zhong) ，大家的反響非常熱烈。於(yu) 是他們(men) 連演三天，觀眾(zhong) 最後有幾千人。後來殷承宗收到許多封來信，信中都表達了對演出的支持。這讓殷承宗明白了一個(ge) 道理：中國老百姓需要鋼琴，關(guan) 鍵是你彈什麽(me) 給他們(men) 聽。殷承宗認為(wei) ，鋼琴真正要登上中國老百姓的舞台，需要有一部大型鋼琴原創作品。

　　殷承宗當初並沒有想到《黃河鋼琴協奏曲》會(hui) 有這麽(me) 大的影響力。他們(men) 那時的想法很簡單，就是要讓鋼琴“說”中文，為(wei) 中國人民服務。選擇《黃河大合唱》進行改編，是因為(wei) 殷承宗認為(wei) ，這部作品本身旋律多，情感變化豐(feng) 富，可以充分發揮鋼琴的優(you) 勢。

　　他們(men) 的創作是從(cong) 1969年夏天開始的。創作的第一步就是體(ti) 驗生活。為(wei) 此，創作組從(cong) 壺口瀑布開始，花了3周時間，一路走到延安。其間，他們(men) 親(qin) 自擺渡，跟纖夫一起在水邊拉纖。他們(men) 吃的是土豆皮拌鹽和辣椒麵。經曆雖然艱苦，卻為(wei) 他們(men) 打下了紮實的創作基礎。《黃河船夫曲》中那些二拍、三拍的節奏，與(yu) 船夫們(men) 劃槳的節奏是一致的。可以說，《黃河鋼琴協奏曲》中的每個(ge) 音符，他們(men) 都在創作過程中摸索過無數遍。

　　1970年元旦，在北京勞動人民文化宮，殷承宗等人首次演出這首樂(le) 曲，當時他還不滿29歲。李德倫(lun) 指揮中央樂(le) 團合奏。殷承宗、李德倫(lun) 和樂(le) 團成員全部身穿深色中山裝。演出大獲成功。有老魯藝的人感動得流淚，冼星海仿佛又回來了。

　　在演奏《黃河鋼琴協奏曲》之初，殷承宗等人廣泛征求群眾(zhong) 意見。一位工人來信，提議應該把《國際歌》的主題加入其中，殷承宗隨即就著手修改。那時大家都比較年輕，充滿了創作激情，廢寢忘食。在創作最後階段，殷承宗曾三天沒有離開房間，除了吃炸醬麵就是作曲。

　　殷承宗認為(wei) ，演奏《黃河鋼琴協奏曲》，不僅(jin) 需要純熟的技巧，更重要的是要有對祖國深沉的熱愛，以及對中華民族曆史的深刻理解。

　　有青年鋼琴家至今記得第一次聆聽殷承宗彈奏《黃河鋼琴協奏曲》的感受。在殷承宗的琴聲中，黃河時而輕吟抒懷，時而沉重歎息，時而怒吼咆哮，宛如近百年中華民族不斷抗爭(zheng) 、不斷奮進的曆史。特別是第三樂(le) 章《黃河憤》，殷承宗用鋼琴模擬出琵琶一樣彈撥樂(le) 器的聲音，旋律的感染力遠遠超越了技法，一下子鑽進聽者的心裏。

　　指揮大師祖賓·梅塔聽了《黃河鋼琴協奏曲》後久久不能平靜，認為(wei) 它就像《柴可夫斯基第一交響曲》和《李斯特第一鋼琴曲》加在一起的味道。第四樂(le) 章中“東(dong) 方紅”一段尤其壯觀。

　　隻要旋律響起，人們(men) 的心就凝聚在一起

　　《黃河鋼琴協奏曲》將民族民歌元素與(yu) 西洋樂(le) 器相結合，不同的樂(le) 章有著不同的主題，音樂(le) 的旋律變化多。

　　在樂(le) 曲引子中，小提琴和小號利用樂(le) 器的爆發性營造了恢宏的動機，木管半音階急速上下吹奏，表現船上的工人與(yu) 滔天巨浪對抗的情景。隨之勞動號子“劃呦！嗨呦！”響起，鋼琴急促密集的琶音，帶領船工們(men) 的號子聲穿過重重風浪、暗礁險灘，最終看到了前方的曙光。

　　《黃河鋼琴協奏曲》的第一樂(le) 章是《黃河船夫曲》，這裏用的是象征手法，表現中華民族艱苦奮鬥、不屈不撓的民族精神。殷承宗等人穿過黃土高原，親(qin) 眼看到黃河九連環的壯闊，聆聽了許多發生在母親(qin) 河兩(liang) 岸的抗戰故事。他感慨道，我們(men) 在艱難困苦時，總能看到勝利的希望。

　　第二樂(le) 章《黃河頌》講的是中華民族五千年的文化史，大提琴演奏引子，內(nei) 斂而深沉，主題由鋼琴深情演奏，一幅江山壯麗(li) 的圖畫徐徐展開。第三樂(le) 章《黃河憤》以《黃河大合唱》中《黃水謠》和《黃河怨》作為(wei) 創作素材，講述了日寇對中國山河的踐踏和人民群眾(zhong) 的奮起反抗，展現了中華民族的鬥爭(zheng) 精神。長笛的吹奏帶出鋼琴明亮的旋律，曲調樸素，訴說人民勞作的景象。日軍(jun) 侵入，鋼琴變為(wei) 深沉的和弦，樂(le) 隊加以呼應，對敵人發出指控。

　　現在很多年輕音樂(le) 人彈不好第三樂(le) 章。殷承宗認為(wei) ，這是因為(wei) 他們(men) 缺少一種厚重的悲憤情感。為(wei) 了幫助演奏家深入理解作品，每次演出前排練時，殷承宗經常會(hui) 從(cong) 創作者的視角，向樂(le) 團講述《黃河鋼琴協奏曲》創作的背景以及音樂(le) 處理方麵的細節。

　　最後一章《保衛黃河》中銅管樂(le) 器堅定且莊重，接著鋼琴華彩出現，在這一章中，各種樂(le) 器先後配合鋼琴的演奏不停變化，層層遞進，情緒越來越飽滿，似乎是奔騰咆哮的黃河之浪，奔湧前進，砥礪民眾(zhong) 反抗的決(jue) 心。人民萬(wan) 眾(zhong) 一心，保衛家鄉(xiang) 、保衛全中國的愛國之情在樂(le) 曲聲中達到高潮。

　　自誕生之日至今，《黃河大合唱》與(yu) 《黃河鋼琴協奏曲》一直排在海外華人最愛聽的曲單之上。無論在哪裏，隻要旋律響起，人們(men) 的心就凝聚在一起。那奔湧在器樂(le) 和黑白琴鍵間的“大河”，讓人們(men) 不由熱血沸騰、熱淚盈眶。