作者：吳桐 施晨露

　　“這是文科生和理科生的握手。”昨天，新華路上的上海民族樂(le) 團重新修繕的會(hui) 客廳裏，團長羅小慈的手與(yu) 騰訊音樂(le) 娛樂(le) 集團技術副總裁、天琴實驗室負責人周文江的手握在了一起。當天，上海民族樂(le) 團與(yu) 騰訊音樂(le) 娛樂(le) 集團簽約戰略合作，首個(ge) 項目是4月將在上海之春國際音樂(le) 節首演的《零·壹｜中國色》音樂(le) 會(hui) ，計劃在1862時尚藝術中心上演。“這將開啟民樂(le) 與(yu) AIGC（人工智能生成內(nei) 容）的共創元年。”周文江說。

　　在ChatGPT、Sora等人工智能大模型輪番引起熱潮的當下，人工智能離大眾(zhong) 生活越來越近。在藝術創作領域，AI又是一個(ge) 頗令人糾結的話題，這似乎是人類的創意和智慧應該守住的最後防線，但不可否認，作為(wei) 一種創作工具，AI已呼嘯而來。羅小慈坦言，這並非誰取代誰的問題，“既然我們(men) 回避不了人工智能對人類生活的影響，也很難想象未來會(hui) 走向哪裏，那麽(me) 何不嚐試往前走一步，看看‘文科生’和‘理科生’究竟能碰出什麽(me) 火花呢？”

　　當民樂(le) 與(yu) AI牽手，我們(men) 可以期待什麽(me) ？“可能會(hui) 有些冒險，滿足我們(men) 自己的好奇心。而藝術最重要的動力，就是好奇心。”羅小慈說。

　　是助力還是噱頭？

　　《零·壹｜中國色》將是什麽(me) 樣的作品？AI之於(yu) 音樂(le) ，是助力還是噱頭？

　　“這是數字世界和中國古老智慧的連接。”羅小慈從(cong) 音樂(le) 會(hui) 的名字說起，“0和1，二進製，兩(liang) 個(ge) 簡單的數字，構成了計算機世界的基石。它跟中國傳(chuan) 統哲學中‘道生一，一生二，二生三，三生萬(wan) 物’的古老智慧暗合。”

　　“我一直在想，什麽(me) 樣的主題可以承載這樣一場與(yu) AI合作的音樂(le) 會(hui) 。”羅小慈回憶，一次創作會(hui) 議上，當所有人饑腸轆轆、昏昏欲睡時，她抬頭看見民樂(le) 團二樓排練廳窗外的樹葉，眼前一亮。樹葉的色彩呈現著時節的變遷，也給人帶來不同的心境。“我突然想到，用音樂(le) 來表達色彩背後的情緒特別適合。赩熾、煙墨、凝脂、出岫，古人賦予色彩如此美好的名字，啟發我們(men) 對美的認知，它的背後有著對蓬勃生命力的直觀表達，也有中國人對自然、對宇宙的認知和理解。”

　　於(yu) 是，《零·壹｜中國色》成為(wei) 一次對AI的命題作文。它將包含10首作品，以“中國傳(chuan) 統二十四節氣及其代表顏色”為(wei) 創作靈感，由20多位上海民族樂(le) 團的演奏家參演，運用數十件民族樂(le) 器。目前，上海民族樂(le) 團已將一些以往的演出音頻資料，按情緒、音色等分類，用於(yu) 對天琴實驗室音樂(le) 生成大模型的訓練。

　　訓練的一個(ge) 重點，是讓大模型了解每種民族樂(le) 器的個(ge) 性。上海民族樂(le) 團嗩呐聲部首席、創作策劃部主任胡晨韻說：“比如嗩呐這件樂(le) 器，我們(men) 提供了一些音頻，展現嗩呐這件樂(le) 器的可能性。嗩呐不僅(jin) 可以演奏《百鳥朝鳳》這樣的民樂(le) ，還可以演奏爵士樂(le) 、搖滾樂(le) 。我們(men) 不給民族樂(le) 器設限，同樣也不想給AI的創作設限，而用一種開放的態度去探索。”

　　近年來，海派民樂(le) 一直在傳(chuan) 承的基礎上求新求變，探索民族音樂(le) 的當代氣質和國際表達。《海上生民樂(le) 》《雲(yun) 之上》等新作品，不斷豐(feng) 富著民族音樂(le) 表演的現場體(ti) 驗。“我們(men) 希望給觀眾(zhong) 新的東(dong) 西，突破對民樂(le) 的刻板印象。”羅小慈說，對於(yu) 邀約作曲家的作品，樂(le) 團在收到曲譜前，基於(yu) 對作曲家風格的把握，會(hui) 有大致的想象，而用AI創作，最後會(hui) 呈現出一部什麽(me) 樣的作品，樂(le) 團心裏沒底。不過，這次合作隻是一個(ge) 開始，“希望未來通過不斷磨合，讓AI作曲具備更豐(feng) 富多樣的音樂(le) 情緒，創作出既符合海派音樂(le) 風格，又具有藝術想象力的音樂(le) 作品，最終通過樂(le) 團演奏家的二度創作和多元演繹，煥發作品的個(ge) 性化特色，傳(chuan) 遞豐(feng) 沛的情感和藝術感染力，讓觀眾(zhong) 更真切地感受到技藝和情感交織的獨特魅力”。

　　AI創作有感情嗎？

　　“這場音樂(le) 會(hui) 首演現場，我們(men) 一定要把程序員請來。”羅小慈笑道。

　　“其實我們(men) 也不單純是‘理科生’，團隊成員一半以上有音樂(le) 背景，不是大家印象中隻會(hui) 寫(xie) 代碼的程序員。”周文江也笑了。

　　“在AIGC領域，民樂(le) 是一個(ge) 全新的音樂(le) 類型。學習(xi) 流行音樂(le) 和弦，大模型已有不錯的基礎。麵對我們(men) 獨有的民族音樂(le) ，對大模型的訓練更有難度、更獨特。”騰訊音樂(le) 娛樂(le) 集團副總裁劉憲凱說。

　　天琴實驗室的音樂(le) 生成大模型可實現AI作曲、編曲乃至生成人聲演唱、混音。周文江解釋，人工智能大模型的原理都是相似的，第一步是“訓練”，也就是讓大模型通過海量數據進行學習(xi) 。一般來說，首次訓練所需時間較長，比如ChatGPT一次訓練可能要幾個(ge) 月，一旦完成，隨後的第二步“推理”也就是人們(men) 看到的生成速度是比較快的，簡單的隻要幾秒鍾，複雜的耗費幾分鍾、十幾分鍾。

　　就這次合作的10首作品而言，首先要根據音樂(le) 需求和演出調性對大模型的落地做出個(ge) 性化精調。換句話說，要“訓練”出一個(ge) 適合民樂(le) 的大模型。周文江說，目前AI作曲大模型通過對過往作品、創作規律、樂(le) 理的學習(xi) ，可以做出“聽起來不錯”的音樂(le) ，但還不具備完整的“端到端”能力，還要經過創作者打磨、二次加工、審核，不斷迭代。

　　“我們(men) 和技術團隊的工作已經開始。”羅小慈說，結合民族樂(le) 器的音色，不斷試驗重組、重新排列，更重要的是最後到舞台上演繹，“不同的人演奏，呼吸、氣口不一樣，選擇的速率不一樣”，她給技術團隊“打預防針”，“演奏家進入後，可能會(hui) 提出更多個(ge) 性化需求”。

　　民樂(le) 的特殊性在哪裏？羅小慈舉(ju) 了個(ge) 例子，在大型流行音樂(le) 演唱會(hui) 上，觀眾(zhong) 能整齊劃一地揮著熒光棒。而在民樂(le) 音樂(le) 會(hui) 現場，不少觀眾(zhong) 會(hui) 有“拍子永遠打不準”的感覺，節奏的變化包括留白，這正是民樂(le) 的奇妙之處。“作品的氣韻和情感是我們(men) 的心之所向，也是音樂(le) 真正的靈魂所在。”羅小慈說。

　　那麽(me) ，人工智能有能力創作“有感情”的音樂(le) 嗎？周文江對此的回答是“在方向上可行，在實現程度上還有很長一段路要走”。“大模型的原理是模仿，要讓它做出像人一樣‘有感情’的音樂(le) ，在技術層麵就是要模仿人類情感。通過數據標簽，建立不同旋律與(yu) 情感色彩之間的關(guan) 聯性，比如，輸入提示詞‘歡快’‘憂鬱’等，生成不同情感的音樂(le) ，這種初步的能力已經具備。但要更進一步，做出更細膩的情感表達，一方麵要靠計算機算力提升，另一方麵要有足夠多的數據支持，讓計算機盡可能學習(xi) 人類情感變化的規律。”周文江說。

　　“我們(men) 願意信任計算機的能力，但後續的接力棒還是要交到‘人’的手裏。”胡晨韻說。

　　“我們(men) 的期待是未來可以通過人工智能更有效率地找到貼近上海民族樂(le) 團審美需求的作品雛形。”羅小慈說。

　　AI搶作曲家飯碗？

　　有人認為(wei) ，藝術尤其是經典藝術是人工智能的禁區。然而，近年來，AI正在嚴(yan) 肅音樂(le) 創作領域不斷發力，勢頭迅猛。

　　2019年10月，深圳交響樂(le) 團在深圳音樂(le) 廳上演全球首部AI交響變奏曲《我和我的祖國》。當時，深圳交響樂(le) 團音樂(le) 總監兼首席指揮林大葉說：“期待未來5到10年裏，AI可以創作出傳(chuan) 世的交響樂(le) 作品。”

　　2021年10月，在貝多芬出生地德國波恩，貝多芬管弦樂(le) 團首演了AI續寫(xie) 的貝多芬未完成之作《第十交響曲》。德國電信公司組建起一個(ge) 跨學科團隊，把貝多芬的草稿、筆記及其生活時代的樂(le) 譜輸入AI係統，應用複雜算法，加上人工雕琢，最後完成了《第十交響曲》，有觀眾(zhong) 用“震撼”“貝多芬複活”形容現場感受。

　　2021年12月24日，中央音樂(le) 學院博士生王悠荻首演世界上第一首由AI生成並公開演出的古琴曲《燭》。中央音樂(le) 學院院長俞峰評價(jia) ：“《燭》的誕生為(wei) 古琴音樂(le) 龐大的資料庫規劃了新的應用場景和實施方案，為(wei) 古琴音樂(le) 的未來打開了一扇從(cong) 未開啟過的大門。”

　　去年11月，在兩(liang) 位成員去世的情況下，傳(chuan) 奇樂(le) 隊披頭士發表了一首新歌《Now and Then》，媒體(ti) 標題幾乎都帶上了人工智能，比如“感謝AI，披頭士最後一首歌上線了”。但對AI，披頭士團隊卻小心翼翼地保持著距離。盡管新歌紀錄片裏提到機器學習(xi) ，但自始至終，AI字樣沒有出現在紀錄片文案中。

　　當AI介入嚴(yan) 肅音樂(le) 創作領域，會(hui) 搶走作曲家的“飯碗”嗎？積極擁抱AI，是藝術家“自掘墳墓”嗎？

　　“我們(men) 從(cong) 來沒有想過用AI完全取代人類創作。”周文江說，目前，AI在音樂(le) 創作中隻是一項工具。當基礎模型訓練好之後，可以大大提升創作效率，輔助創作者更好地創作一部作品。“它為(wei) 藝術家的自我表達提供了新方式，而非代替藝術家去完成一部作品。”

　　在人工智能帶來挑戰的同時，許多人也看到機遇。2019年9月，上海音樂(le) 學院率先開設“音樂(le) 人工智能”課程，吸引不少上海其他高校乃至全國各地的學生和業(ye) 內(nei) 人士旁聽。這個(ge) 專(zhuan) 業(ye) 旨在培養(yang) 既懂藝術又懂技術的人才，畢業(ye) 生瞄準了音樂(le) 高科技新興(xing) 行業(ye) 。

　　有業(ye) 內(nei) 人士提出，在批量化音樂(le) 生產(chan) 上，AI有著廣泛的運用前景。比如新興(xing) 的音視頻網站，每天有海量內(nei) 容上傳(chuan) ，都需要配樂(le) ，但苦於(yu) 沒有原創和製作能力，而人工智能將滿足此類龐大需求。值得思考的是，如果創造性地使用，人工智能可以推動藝術形式向前發展；如果使用不當，可能產(chan) 生大量“一次性”的內(nei) 容。

　　在羅小慈看來，AI短時間內(nei) 還不能替代作曲家的工作，然而，AI就像是一個(ge) 熱切勤奮的音樂(le) 係學生，總是在練習(xi) ，一天比一天進步。從(cong) 長遠來看，AI會(hui) 在未來替代大量平庸、不走心的作曲者。真正偉(wei) 大的藝術家是不會(hui) 被替代的，同樣，現場演出的魅力，也不會(hui) 被替代。

　　作品署名怎麽(me) 寫(xie) ？

　　“這場音樂(le) 會(hui) 的作品，作曲署名怎麽(me) 寫(xie) ？”對記者的問題，羅小慈思考片刻後說：“應該是我們(men) （和大模型）共同吧。”她解釋，作為(wei) 一次實驗，民樂(le) 大模型還未涉及太多商用領域。

　　不過，在AIGC領域，“權利的劃分”始終不可回避。去年上半年橫空出世的“AI孫燕姿”被稱為(wei) 2023年最火的聲音。基於(yu) 歌手聲音素材生成的AI歌手以假亂(luan) 真，引發對版權和倫(lun) 理問題的討論。“盡管孫燕姿本人對AI孫燕姿的回應很大度，但在音樂(le) 領域，尊重創作者和創作生態，才能有正向的循環。”周文江說。

　　有業(ye) 內(nei) 人士認為(wei) ，AI歌手可以還原真人歌手年輕時的音色，調動聽眾(zhong) 的情懷，這或許是其商業(ye) 前景之一。也有人認為(wei) ，模仿真人歌手，是AI歌手“跑錯了賽道”——如果AI能利用技術優(you) 勢創造出顛覆人類認知的某種“賽博音樂(le) ”，才是真正造福音樂(le) 史的。

　　“突破人類思維的限製，其實就是我們(men) 與(yu) AI合作的初心。”羅小慈說。

　　“就像我們(men) 利用AI生成圖片，向AI輸出指令，它跟人類設計師做出的東(dong) 西很不一樣，可能有些奇怪，讓你不太習(xi) 慣，的確挑戰了我們(men) 慣有的思維。”劉憲凱說，“不僅(jin) 是AI音樂(le) 會(hui) ，麵對上海民族樂(le) 團，麵對中華音樂(le) 寶庫這麽(me) 多有曆史積澱的作品，通過與(yu) AI技術的合作，對當代聽眾(zhong) 和當代新的音樂(le) 創作者來說，一定可以產(chan) 生更多有想象力的東(dong) 西。”

　　用音樂(le) 的創新形式和互聯網的廣泛傳(chuan) 播力，推動科技賦能人文藝術，可以更好地弘揚中國傳(chuan) 統文化，讓更多人享受民樂(le) 之美。據悉，這次合作除推出音樂(le) 會(hui) 創作外，QQ音樂(le) 平台也將在站內(nei) 上線上海民族樂(le) 團專(zhuan) 區。（吳桐 施晨露）