文化新觀察·年度文化亮點｜沉浸式戲劇方興未艾

　　河北廊坊，一座《紅樓夢》主題的“戲劇幻城”人潮湧動，觀眾(zhong) 可以浸沒在演員中“身臨(lin) 其境”，也可在迷宮般的城中遊覽“打卡”。2024年以來，“幻城”演出逾萬(wan) 場，接待遊客超百萬(wan) 人次，同比均翻番，並帶動了周邊餐飲、住宿、購物、娛樂(le) 等業(ye) 態發展。

　　從(cong) 上海的《不眠之夜》到北京的《邊城》，從(cong) 山西的《又見平遙》到貴州的《天釀》，從(cong) 湖南的《恰同學少年》到湖北的《知音號》……作為(wei) 近來舞台藝術新風向的沉浸式戲劇，2024年方興(xing) 未艾。

　　為(wei) 一場演出奔赴一座城

　　何為(wei) 沉浸式戲劇？一般認為(wei) ，它發源於(yu) 20世紀中前期，在西方可追溯於(yu) “殘酷戲劇”“環境戲劇”等理論和實踐，在中國可追溯於(yu) “左翼戲劇”“大眾(zhong) 戲劇”等運動，是在廠房、車庫、街頭、商場、公園、鄉(xiang) 村等非劇場空間或改造後的劇場上演的作品，其核心特征是強調演出的空間環境因素和沉浸互動體(ti) 驗。

　　近年來，中國沉浸式戲劇發展迅猛，一個(ge) 個(ge) 各具特色的演藝新空間或“嵌”於(yu) 街巷之中，或“鑲”於(yu) 景區之內(nei) ，促使新的演出場景、演出內(nei) 容、觀賞體(ti) 驗不斷湧現，“為(wei) 一場演出奔赴一座城”成為(wei) 新潮流。

　　文化和旅遊部2023年公布的沉浸式演藝案例，2024年多數依然具有示範作用：《又見平遙》2024年暑期觀眾(zhong) 超10萬(wan) 人次，平均上座率近98%；《天釀》在茅台鎮的山水中為(wei) 各地遊客持續講述千年醬香文化；《尋夢牡丹亭》穿越時空展現著湯顯祖故鄉(xiang) 撫州文昌裏的文化積澱……

　　沉浸式戲劇由於(yu) 空間的獨特性和新穎的觀演體(ti) 驗，呈現出更強的文旅融合屬性，對演出業(ye) 和旅遊業(ye) 都有明顯的促進作用，也逐漸獲得主管部門和行業(ye) 協會(hui) 的關(guan) 注支持。

　　2024年6月，國家發展改革委、農(nong) 業(ye) 農(nong) 村部、商務部、文化和旅遊部、市場監管總局聯合印發《關(guan) 於(yu) 打造消費新場景培育消費新增長點的措施》，提出“打造新生代潮玩聚集地，支持打造一批演藝新空間”。

　　在地方，北京2023年掛牌25家演藝新空間，2024年更將“培育更多演藝新空間”寫(xie) 入政府工作報告；上海經新一輪測評，2024年獲得授牌的100家演藝新空間分布在全市14個(ge) 區；南京、深圳、杭州等地也通過設立專(zhuan) 項資金、提供場地等方式，積極培育在演藝新空間上演的沉浸式戲劇。

　　從(cong) 被動觀看到主動參與(yu)

　　上海麥金儂(nong) 酒店，觀眾(zhong) 在六層近7000平方米的空間中漫遊，可以通過觸摸物件、和演員交流尋找劇情線索，可以去女巫房間觀看神秘占卜，可以去小酒館圍觀麥克白和班柯的激烈衝(chong) 突……這裏上演的《不眠之夜》，讓觀眾(zhong) 從(cong) 莎翁名劇中獲得個(ge) 人化的觀賞體(ti) 驗。

　　“沉浸式戲劇的獨特之處，在於(yu) 重新塑造某一空間，通過文本、表演、聲音和裝置等元素的有機融合，鼓勵觀眾(zhong) 積極參與(yu) 敘事，讓其更加沉浸其中並感同身受。”國家大劇院戲劇研究者孔德說。

　　在北京鼓樓西劇場，《邊城》的觀眾(zhong) 漫步“河街”邊品嚐米酒邊聽路人講“八卦”，將有關(guan) 河流的記憶寫(xie) 在卡片上由劇中人朗讀；在長沙橘子洲，《恰同學少年》的觀眾(zhong) 以學生身份，跨越時空與(yu) 百年前的師生對話；在武漢漢口江灘，《知音號》的觀眾(zhong) 手持船票登上輪船，在舞廳、咖啡廳、甲板等場景輪番體(ti) 驗多元故事……

　　武漢大學國家文化發展研究院教授陳波認為(wei) ，沉浸式戲劇獲得商業(ye) 成功的重要原因在於(yu) ，觀演雙方物理和心理的雙重距離被拉近，原本的主客關(guan) 係變為(wei) 平等共生關(guan) 係，觀眾(zhong) 從(cong) 被動觀看的心理狀態轉為(wei) 主動參與(yu) 的心理意識。

　　“好的沉浸式體(ti) 驗是故事情節體(ti) 驗、故事場景體(ti) 驗、角色扮演體(ti) 驗、角色互動體(ti) 驗、技術呈現效果體(ti) 驗的結合。”北京大學文化產(chan) 業(ye) 研究院學術委員會(hui) 主任陳少峰認為(wei) ，今後沉浸式戲劇應更加重視沉浸式和交互式的一體(ti) 化。

　　中央戲劇學院實驗劇團團長孫亮則認為(wei) ，中國當代沉浸式戲劇經過近年來的井噴式發展更需精耕細作，即注重類型化和分眾(zhong) 化創作，在劇情、光影、音樂(le) 等方麵追求極致效果，並根據市場反饋反複打磨修改，結合專(zhuan) 業(ye) 運營，促進劇目常演常新，從(cong) 而推動行業(ye) 的高質量發展。

　　破解舞台藝術發展密碼

　　據中國演出行業(ye) 協會(hui) 票務信息采集平台監測和調研測算，2024年前三季度，全國營業(ye) 性演出（不含娛樂(le) 場所演出）場次、票房收入、觀眾(zhong) 人數同比均有不同程度的增長。此間觀察者認為(wei) ，通過沉浸式戲劇的火爆，可以破解當下舞台藝術發展的諸多密碼。

　　——文旅融合，是舞台藝術發展的重要趨勢。出行需求旺盛加之文旅深度融合不斷推進，演出已成各地文旅宣傳(chuan) 一大發力點，沉浸式體(ti) 驗、場景化消費也成文旅產(chan) 業(ye) 發展熱詞。據統計，2024年上半年全國大中型旅遊演藝項目演出場次同比增長26.37%。

　　中國旅遊研究院長江旅遊研究基地首席專(zhuan) 家羅茲(zi) 柏建議，對城市而言，演出不應僅(jin) 僅(jin) 停留在產(chan) 品是否火爆本身，應把它當作人們(men) 延伸城市認知的機會(hui) ，充分發揮其宣傳(chuan) 引導效應，更好地實現、提升城市的商業(ye) 價(jia) 值。

　　——科技賦能，是舞台藝術發展的關(guan) 鍵支撐。科技發展為(wei) 舞台藝術全鏈條帶來巨大變革：在創作環節，人工智能、虛擬現實等技術不斷影響著構思、設計、呈現、表演乃至演出形態；在傳(chuan) 播環節，網絡直播和碎片化傳(chuan) 播成為(wei) 演出“第二現場”，讓觀眾(zhong) 能跨越時空觀賞；在評價(jia) 環節，新媒體(ti) 平台讓人人都有表達好惡渠道，深刻影響著作品的口碑和市場。

　　中國藝術科技研究所所長李蔚認為(wei) ，舞台藝術工作者一方麵要不斷學習(xi) 和適應新的科技應用，保持創新思維和能力，一方麵也要留意藝術和科技融合中的“技術止步點”，科技運用要恰到好處，不能炫技和越位。

　　——內(nei) 容為(wei) 王，是舞台藝術發展的核心法寶。話劇《永定門裏》通過主人公數十年的競逐，貫穿信仰的力量以及命運沉浮中的人性光輝；舞劇《詠春》用當代舞蹈語言活化傳(chuan) 統武術，講述一個(ge) 鏈接傳(chuan) 統與(yu) 現代的逐夢故事；揚劇《鄭板橋》塑造了不媚權貴、體(ti) 恤百姓的“八怪之首”形象，並貫穿蘭(lan) 、竹、石等元素……2024年，一批質量上乘的新作亮相全國舞台。

　　中國戲劇家協會(hui) 原副主席、導演藝術家王曉鷹說，戲劇工作者要講好中國故事，就要塑造有生命質感的中國人物形象，用中國獨特的表達方式，展現有深度的中國式情感哲思，體(ti) 現中華民族的精神和氣韻。