2021年8月，舞劇《隻此青綠》（以下簡稱《青綠》）在國家大劇院首演，一俟演出即引發業(ye) 界好評。此後，該劇被央視選中，截取最具衝(chong) 擊力的6分鍾片段展現於(yu) 2022年春晚舞台。此後，“青綠腰”等關(guan) 鍵詞刷爆社交網絡，在演出排期朝不保夕的疫情時代，該劇巡演場次被訂購一空，不到一年演出已超百場，實現了當年盈利的好成績。

　　正是由於(yu) 觀眾(zhong) 空前的觀看需求，《青綠》不久前加檔在北京保利劇院演出18場。演出精彩值回票價(jia) ，但滿懷期待之下仍有些許不滿足，因為(wei) 全劇最好看的還是那“春晚6分鍾”。

　　審美不俗但有圖解之嫌

　　《青綠》的編導有兩(liang) 位，周莉亞(ya) 和韓真此前聯合創作的舞劇《永不消逝的電波》（以下簡稱《電波》），已成為(wei) 當代中國新舞劇的標杆之作。《電波》改編自同名經典電影，故事更嚴(yan) 整，更具有國民認知度，而《青綠》的故事性不足正是初看之下我個(ge) 人的最大遺憾。

　　《青綠》的創作靈感來自北宋少年畫師希孟的設色山水畫《千裏江山圖》。“在看到《千裏江山圖》時，突然感覺豁然開朗，特別想去做大寫(xie) 意的東(dong) 西。”周莉亞(ya) 曾在接受訪談時這樣說道。韓真也說，“王希孟在長卷中鋪排的青綠節奏感，就像舞蹈一樣充滿韻律。它和西方油畫太不同了，包含了很多文化底蘊和可以挖掘的東(dong) 西。”兩(liang) 位編舞均對初看畫作的視覺震撼和其中的東(dong) 方韻味激賞備至，她們(men) 將畫中山水意象凝練成女子的形象，配合作曲呂亮的主題音樂(le) 編排舞蹈動作及舞台調度，遂成如今我們(men) 看到的“春晚6分鍾”。而全劇青綠舞段並不多，僅(jin) 作為(wei) 下半場“入畫”篇的高潮段落才姍姍來遲。

　　整本舞劇以當代“展卷人”探究名畫秘密為(wei) 引，想象希孟與(yu) 展卷人這兩(liang) 位主人公的隔空對話，這為(wei) “入畫”找到了合理的由頭，卻並不吸引人，因為(wei) 謎底就在謎麵上。《青綠》的敘事策劃簡單直白，既無懸念、也無衝(chong) 突，希孟與(yu) 展卷人都不能稱其為(wei) 人物，而成了介紹畫作的導遊。這樣的主人公，命運與(yu) 行動難以吸引觀眾(zhong) 的興(xing) 趣，盡管兩(liang) 位演員舞藝精湛，編導也為(wei) 他們(men) 設計了頗多舞段、場景，但觀演過程中每逢他們(men) 出場的主線情節，我是很想“快進”的，單等“青綠”。

　　外國一項研究對觀眾(zhong) 觀看《睡美人》過程中的皮質興(xing) 奮性和動作觀察反應進行監測，表明我們(men) 雖然驚歎於(yu) 舞台奇觀和精湛的舞台動作，但奇觀與(yu) 動作卻很難叫人注意力長期處於(yu) 興(xing) 奮狀態，能夠令觀眾(zhong) 長時間沉浸的唯有敘事。

　　《青綠》有別於(yu) 傳(chuan) 統舞劇，敘事更像一篇論文。實際上論文式的敘事在當代演劇中並不鮮見，源起自德國進而影響世界的文獻劇就是以論文報告的思路展開舞台。但強調信息性、數據力的文獻劇與(yu) 舞劇的舞蹈性、情緒性多有衝(chong) 突，反而遮蔽了舞劇的優(you) 勢，揚短避長。

　　《青綠》展現當代文物研究者從(cong) 題章、紙質、顏料、墨跡等物質痕跡探究古畫，令篆刻人、織絹人、磨石人、製筆人與(yu) 製墨人分章登場，通過他們(men) 與(yu) 希孟的合作彰顯這些無名英雄的勞動，應當說立意是好的，但未免流於(yu) 圖解說教。

　　讚的是人民卻失了人民性，這也算部分當代主旋律創作的通病了，所誤者不隻《青綠》，應當說《青綠》是這個(ge) 問題顯現得不很刺眼的一部，因為(wei) 審美不俗。

　　視覺突破的新可能

　　如果說戲劇性不足是《青綠》敘事的短板，那麽(me) 加強戲劇性是解決(jue) 問題的出路嗎？

　　人為(wei) 編織一個(ge) 展卷人與(yu) 希孟的穿越故事或許不難，難的是這一純係編造的原創故事如何令各方接受與(yu) 滿意，落入俗套與(yu) 眾(zhong) 口難調是此類原創在未提筆之前便麵臨(lin) 的走鋼絲(si) 絕境。那麽(me) ，假如不去原創，還是到史籍資料中搜尋可供改編生發的素材呢？回歸傳(chuan) 統構劇法或也是一條出路，這時《千裏江山圖》的史料人物的爭(zheng) 議性便被擺到了台前。

　　十八歲做出此圖的希孟史無可考，且作圖後便消失在了曆史長河之中。將他的名姓記錄下來的是“汙點人物”蔡京，我們(men) 今天關(guan) 於(yu) 希孟作畫的確定不移全賴蔡京在畫作上的題跋，“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為(wei) 生徒，召入禁中文書(shu) 庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親(qin) 授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”而如題跋中所記，對畫作多有指導並將此畫賜予蔡京的，是北宋亡國之君宋徽宗。與(yu) 此畫關(guan) 係最為(wei) 密切的兩(liang) 位人物——一個(ge) 亡國之君和一個(ge) 曲意逢迎的權奸，關(guan) 於(yu) 他們(men) 的素材固然豐(feng) 富，隻是難於(yu) 利用，這是《青綠》故事構思回歸傳(chuan) 統改編路徑的又一重困難。

　　原創不易，循古更難。但《青綠》的最終選擇在我看來還可以再冒險一些，隻不過冒險的方向不是戲劇性，而是更為(wei) 極致的視覺化。

　　1980年代以來，隨著後現代現實的深化，圖像文化逐漸僭越了語言文字的主導地位，引發了文化的“視覺轉向”，從(cong) 東(dong) 歐導演帕拉傑諾夫摒棄傳(chuan) 統故事型敘事的電影《石榴的顏色》《吟遊詩人》，到為(wei) 漫威英雄們(men) 再造的神話主題公園，再到被抖音、快手等流媒體(ti) 短視頻平台提供的更趨多元化、碎片化的視像世界……視覺文化正在占據著越來越核心的位置，甚至顛覆著傳(chuan) 統的認知習(xi) 慣。

　　以視覺轉向的視角觀之，《青綠》雖然在敘事層麵比《電波》略遜一籌，但在視覺性層麵走得更遠。《電波》的旗袍舞、蒲扇舞還有著弄堂人家的生活即景再現，《青綠》的核心舞段則是將靜態的山水畫麵升級為(wei) 動態的交響節奏，實現了空間符號的時間化，在我看來這才是《青綠》的精華所在。沿著這一突破再行拓展的話，全圖的六部構圖，或許就能生發出以畫境為(wei) 核心的分章結構，這與(yu) 移步換景散點透視的中國畫美學精神也是高度契合的。這樣的《千裏江山圖》可以作為(wei) 文化符號橫向拓展，而非用一個(ge) 似是而非的故事包裹住精華。

　　台灣舞蹈大家林懷民帶領雲(yun) 門舞集積數十年之功，將漢字之美轉化為(wei) 舞台之形的探索開路在前，舞蹈詩《行草》是集大成的展現，也算摒棄敘事的成功先例。在視覺文化符號開發的路徑上，河南電視台也是引領先鋒的一麵旗手。2021年，《唐宮夜宴》（鄭州歌舞劇院創排，陳琳、袁時編導）在河南春晚上大火之後，馬上調動原班人馬搶排《元宵奇妙夜》《清明時節奇妙遊》《洛神水賦》《龍門金剛》等係列作品，一樣的配方一樣的味道，短時間內(nei) 集聚了大量年輕擁躉，攜流媒體(ti) 傳(chuan) 播之利矩陣式營銷，令河南電視台這樣一個(ge) 地方衛視中的“弱小藩鎮”，一躍成為(wei) 文化大台。《唐宮夜宴》與(yu) 《青綠》都從(cong) 陶俑、名畫等視覺符號入手的不謀而合，展現出當代年輕創作者對前沿理念的敏感觸覺和文化體(ti) 悟的相向而行。

　　徹底拋開敘事性的束縛，視覺文化符號集的形製樣式未必不是《青綠》的可能性，楊麗(li) 萍的《雲(yun) 南映象》就是成功先例。從(cong) 一幅山水畫生發而來的《青綠》恰恰順應了讀圖時代的新樣態，與(yu) 這一波視覺文化轉向的潮流同步，假如能在這條路徑上繼續深耕，或許能走出一條更前沿的新舞劇之路來，主旋律未必不能與(yu) AI技術、元宇宙探索理念相通。

　　不應忽視青春氣象

　　值得一提的是，《青綠》與(yu) 《電波》出自同一組編導之手，出品方和班底卻是不同的院團：演出《電波》的上海歌舞團係近年來中國舞劇的領軍(jun) 院團，該團另一部舞劇《朱鹮》也是業(ye) 界交口的壓台之作；而東(dong) 方歌舞團在推出《青綠》之前蟄伏數載，說一出劇盤活一個(ge) 團也不為(wei) 過。《青綠》的成功有踩中“文博熱”“古風潮”的時代之利，更是一眾(zhong) 青年創作者的人和之功。

　　編導周莉亞(ya) 、韓真延續《電波》的默契，編劇徐珺蕊有舞劇《杜甫》的經驗，領舞孟慶暘眾(zhong) 多獎項在身……這群相對年輕的創作者選擇的《千裏江山圖》亦出自一名十八歲的少年生徒之手，實際上《千裏江山圖》在中國的書(shu) 畫曆史中原本地位不顯，評家將它與(yu) 宋徽宗的《雪江歸棹圖》相比較，自可見出“師徒”間的成熟與(yu) 青蔥之別，以至於(yu) 徽宗起初甚至並沒有給這卷畫題名，便當作一件還算有趣的小玩意賜贈給了蔡京。然而千年之後，鮮明的青綠色彩卻撩動了年輕的心，各種文創產(chan) 品以此為(wei) 元素，出現頻率遠超其他傳(chuan) 世名畫。品味個(ge) 中緣由，色彩鮮明的青春氣息是一關(guan) 鍵元素。

　　舞劇《青綠》也像這一幅丹青山水般，並不完美但青春逼人。與(yu) 核心創作者呈現年輕化的趨向相應的，該劇消費者的麵孔也較之傳(chuan) 統舞劇更顯青春。除了“春晚6分鍾”，另有一8分鍾剪輯版在B站晚會(hui) 播放，在這個(ge) 當代年輕群體(ti) 聚集的社區內(nei) 獲得了比春晚版高出十倍的點擊。

　　從(cong) 原畫到再造至傳(chuan) 播，青春氣象氤氳其中，是舞劇《隻此青綠》攜帶的又一現象。它突破了國有歌舞團的體(ti) 製沉屙橫空出世，彰顯的正是當代年輕人的青春共鳴。不隻《青綠》，《電波》《大飯店》《紅樓夢》等舞劇新作從(cong) 創作者到受眾(zhong) 的年輕化傾(qing) 向，是當下中國新舞劇創作觀演不容忽視的現象。

　　還望此類創作無論在哪個(ge) 院團、哪種項目內(nei) ，能夠多得些自由，在創作初期少受些指手畫腳，創作中期多些疏危解困，創作後期多些總結提升，那麽(me) ，此類佳作不會(hui) 隻是一匹黑馬爆款偶得，創作萬(wan) 象也不會(hui) 滿足於(yu) 隻此“青綠”。

　　(文/安瑩 攝影/王徐峰)