剛剛過去的2022年，恰是中國動畫誕生100周年。

　　1922年，萬(wan) 氏兄弟在上海製作第一部動畫廣告片《舒振東(dong) 華文打字機》，拉開中國動畫百年發展序幕。1957年，上海美術電影製片廠（以下簡稱“上美影”）成立，首任廠長特偉(wei) 提出了“探民族風格之路”的理念。在該理念的指引下，上美影打造了《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《九色鹿》《天書(shu) 奇譚》《黑貓警長》等優(you) 秀作品，成為(wei) 一代代觀眾(zhong) 童年時代珍貴的光影記憶。

　　中國動畫進入新百年，上美影送上第一份大禮。2023年元旦，上美影和B站聯合出品的動畫短片集《中國奇譚》上線，迅速引發觀劇熱潮，豆瓣開分高達9.5分。

　　《中國奇譚》係列由《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》《林林》等8個(ge) 短片組成。一個(ge) 個(ge) 根植於(yu) 傳(chuan) 統文化的故事，以雄奇想象締造出“奇境入夢，我在其中”的氛圍。

　　如果脫離“主角團”視角、換一個(ge) 角度重看《西遊記》故事，也許你會(hui) 遇見敬業(ye) “打工人”小豬妖，它弱小、迷茫而又努力、溫暖，它對外人稱讚的齊天大聖心馳神往；如果你在水墨畫般的意境中，悠悠沉浸於(yu) 經典誌怪小說《鵝籠書(shu) 生》的情節，會(hui) 發覺古人的哲思置於(yu) 當下亦有令人深刻思考的價(jia) 值。

　　網友評價(jia) ，這是“刻進DNA的審美”“童年暑假回來了”。《中國奇譚》多位主創人員接受中青報·中青網記者專(zhuan) 訪時提到，他們(men) 嚐試把都市寓言融入到傳(chuan) 統神話，進行屬於(yu) 當下的故事新編。

　　刻進中國人DNA的審美

　　《中國奇譚》總導演陳廖宇說，神話可以是古代的，也可以是今天和未來的。“神話其實是人類對未知東(dong) 西的想象或者對自己內(nei) 心願望的投射，甚至神話中的形象就是人或人性某一麵的具象化表達”。

　　第一個(ge) “神話”故事，就打響了口碑。一隻小豬妖，戳中了無數網友內(nei) 心柔軟的角落。

　　電視劇《西遊記》和上美影的動畫片《大鬧天宮》，一直是B站網友“N刷”的經典。《小妖怪的夏天》從(cong) 妖怪的角度重新想象了“西遊記世界”：無人在意的小豬妖，遵從(cong) 想吃唐僧肉的老板的吩咐，完成做弓箭、刷鍋、收集柴火等難度係數很大的KPI。在此過程中，這隻具有獨立意誌的小豬妖，打聽到唐僧師徒4人是民間讚頌的英雄，它的夢想被點燃了。

　　《小妖怪的夏天》導演於(yu) 水指出，很多人一提起《西遊記》會(hui) 想到師徒4人麵對的大妖怪，但是底層的每個(ge) 小妖怪也有自己的“人生”。觀眾(zhong) 會(hui) 因此共情：其實我們(men) 每個(ge) 人都是那個(ge) 普通的小妖怪。

　　小豬妖就是現實生活中平凡“我們(men) ”的縮影：它想去外麵的世界闖一闖，而媽媽最關(guan) 心自己葫蘆裏有沒有裝滿水，身體(ti) 是否健康；麵對“人生”選擇題時躊躇無措，但依然為(wei) 了心中的正義(yi) 感，義(yi) 無反顧地提醒唐僧師徒有埋伏。

　　影片結尾，小豬妖的善良得到了齊天大聖的肯定，還幸運得到偶像送的“周邊”。網友評價(jia) ：“悟空終是一顆佛心”“小時候以為(wei) 自己會(hui) 變成齊天大聖，其實是個(ge) 連大王都接觸不到的小妖怪。”

　　相較於(yu) 小豬妖故事的“接地氣”，由胡睿執導的第二集《鵝鵝鵝》則帶有更濃鬱的東(dong) 方奇幻美學和誌怪傳(chuan) 統。《鵝鵝鵝》取材於(yu) 南朝梁吳均的中國神話小說集《續齊諧記》中的《鵝籠書(shu) 生》，蒲鬆齡就曾將該故事引用於(yu) 詩句中：“世態漁洋已道盡，人間何事不鵝籠。”

　　《鵝鵝鵝》中，貨郎在陰森詭異的鵝山偶遇瘸腿的狐狸公子，欲望破而複立，發現一切看似荒誕都不過是個(ge) “鵝籠”。

　　這個(ge) 微言大義(yi) 的故事，胡睿最早是十幾年前留學德國時，從(cong) 隨身帶的《太平廣記》裏讀到的。“中國古代誌怪小說居然有這麽(me) 符合戲劇規律的創作！而且這故事非常高級，點出了人生的一種規律，但又不是簡單地諷刺或進行道德評判，這是最高明的。”

　　胡睿創作時力求讓故事麵貌回歸《鵝籠書(shu) 生》“原生態”，改編之處則是將當代人的情感折射進故事裏，並在塑造狐狸形象時致敬了《天書(shu) 奇譚》中的“阿拐”。

　　《鵝鵝鵝》從(cong) 古典誌怪小說中繼承的“引而不發”的朦朧情感，帶給觀眾(zhong) 哲思與(yu) 美學想象。縱然故事不直白，網友們(men) 卻相當熱情踴躍地表達自己的解讀，胡睿說有的評論或“二創”繪畫令他深受感動。

　　《中國奇譚》總監製朱貝寧笑言，其實很多人都是有意思的“矛盾體(ti) ”，雖然身體(ti) 過著現代化的生活，但精神上無法與(yu) 上千年的傳(chuan) 統文化“切割”開來，還是很懷舊。這種“文化基因”潛移默化的影響，同樣會(hui) 體(ti) 現在動畫導演的創作中，他們(men) 塑造出的角色形象，自然是“刻進中國人DNA的審美”，因而很容易被觀眾(zhong) 接受。

　　“神仙審美”的動畫能住進心裏

　　此次《中國奇譚》係列召集了11位導演創作8個(ge) 故事，多少有點“神仙打架”的意味。每一位“下一個(ge) 交作業(ye) ”的導演接受記者采訪時，都會(hui) 不約而同地說一句“壓力好大”。

　　《中國奇譚》總製片人李早說，該項目經曆兩(liang) 年多時間，最早是上美影給導演們(men) 出了一道與(yu) 誌怪相關(guan) 的“半命題”式作文題，題材和方向不限，核心表達出中國文化底蘊和“中式想象力”，“我們(men) 希望立足時代講好中國故事，呈現中國美學。同時也希望在如今相對商業(ye) 化的環境裏，把上美影的IP發揚光大”。

　　李早感慨，這次創作氛圍和上美影過往的創作環境有幾分相似。

　　“過去上美影廠裏的導演們(men) 平時就生活在一起，有很好的合作氛圍。我記得上美影60周年拍紀錄片的時候，就體(ti) 現了導演們(men) 平時相互扶持幫助，同時也相互競爭(zheng) ——競爭(zheng) 就是如何讓自己的作品做得更好。這次創作《中國奇譚》，我覺得也充分體(ti) 現了這一點。”李早說。

　　她透露，上美影前期會(hui) 和8個(ge) 團隊單獨交流，但項目進展到一定階段，他們(men) 會(hui) 組織導演坐在一起看其他人拍的片子，“導演一方麵紛紛對別人的項目獻計獻策；另外一方麵，有些導演回去之後就暗暗想著別人做得真好，自己的作品還得再改一改，還得更好一點。所以是一個(ge) 特別良性的氛圍”。

　　胡睿直言，會(hui) 召集一批導演做這件事的，放眼全國似乎也隻有上美影，“為(wei) 什麽(me) 呢？因為(wei) 在動畫短片創作領域，上美影是唯一觸碰到那個(ge) 最高境界的。就像王安石寫(xie) 的‘不畏浮雲(yun) 遮望眼，自緣身在最高層’”。

　　胡睿回憶，上美影動畫短片《驕傲的將軍(jun) 》是住進自己內(nei) 心的故事，是無法替代的“小宇宙”。

　　“《驕傲的將軍(jun) 》不算特別叫座的短片，但我認為(wei) 它是中國短片創作中的一座高峰，有不可方物的美。它展現出一個(ge) 人物命運的大開大合、大起大落，還傳(chuan) 遞出一種時空感。我始終都能從(cong) 這個(ge) 故事裏獲得享受，假如心情煩悶了，我能隨時偷偷溜進《驕傲的將軍(jun) 》這個(ge) 小宇宙。”

　　胡睿說，他之所以選擇《鵝籠書(shu) 生》這麽(me) “小眾(zhong) ”主題故事來創作《鵝鵝鵝》，原因也是被該文本藝術性深深折服，“應當有後輩來表達敬意”。

　　在現代技術裏詮釋出中國意境

　　除了主題各異，《中國奇譚》展現了“花式技能點”，例如三維動畫、剪紙定格動畫、偶片定格動畫、三渲二動畫等。

　　由楊木執導的三維動畫《林林》聚焦“身份認同”的主題，講述了狼女林林自我覺醒的曆程。生活在林海雪原中的林林，因為(wei) 孤獨而涉足人類世界。為(wei) 了被人類孩子認同，林林不斷背離自己作為(wei) 狼的身份，在苦難中迎來成人禮。

　　通過CG技術，《林林》對於(yu) 人物細微的表情變化、動物栩栩如生的毛發、層層疊疊的森林、隨風搖曳的枝椏等做到鮮活生動的呈現。

　　作為(wei) 《中國奇譚》係列唯一使用CG技術的作品，楊木談及對“技術”的理解。他說，上美影老一輩的創作宗旨是“不模仿別人，不重複自己”。而觀眾(zhong) 已然對三維動畫審美有一個(ge) 相對統一的趨向。雖使用新技術，但主創團隊避免“照相式、素描式的真實”，力求增加寫(xie) 意的東(dong) 方美感，在三維裏詮釋出中國意境。

　　“我們(men) 不把《林林》故事起承轉合做得那麽(me) 明顯，而是處理得像一篇散文一樣。”楊木說。

　　胡睿告訴記者，這8個(ge) 片子無一不是“爆肝”改到最後一刻，“是非常熬人的工作，所以大家都盡自己最大的心力，盡可能地不辜負這份信任。畢竟那麽(me) 多年，我們(men) 都信任和熱愛上美影，所以希望給它加分，不能減分”。

　　但胡睿坦言，熱度過後，他們(men) 又會(hui) 繼續安靜“沉浸”一段時間，“也許突然有一天，再以一個(ge) 特別新奇的方式跳出來給大家帶來小小的驚喜，這特別快樂(le) ”。

　　朱貝寧也提到，作品火了，大家給予肯定與(yu) 鼓勵，也抱有更多的期待，給今天的國產(chan) 動畫創作一點耐心和空間，看看更多元的內(nei) 容風格與(yu) 創新表達，國產(chan) 動畫內(nei) 容肯定還會(hui) 繼續拔節生長，創造更讓人驚喜的作品。

　　李早表示，站在中國動畫新百年的開端，《中國奇譚》主創團隊希望通過創作這些有意思的作品，重現美術片“百花齊放”的麵貌。

　　中青報·中青網記者 沈傑群