作者：莫霞（上海越劇院藝術創作室副主任、編劇）

　　工筆，也稱“細筆”，是中國畫中屬於(yu) 工整細致一類的畫法，與(yu) “寫(xie) 意”對稱。唐代的《簪花仕女圖》《虢國夫人遊春圖》，五代的《韓熙載夜宴圖》，宋代的院體(ti) 畫如《千裏江山圖》，明代仇英的人物畫如《漢宮春曉圖》等，都屬於(yu) 這一類。工筆的特點是強調寫(xie) 實，注重精細，與(yu) 寫(xie) 意畫追求神似、注重簡練相區別。

　　工筆畫尤其在人物畫方麵取得了很高的成就，其中，“仕女畫”不僅(jin) 藝術高超，更為(wei) 後世留下了許多極具審美價(jia) 值的曼妙女性形象。自上世紀四十年代始，以女性為(wei) 主體(ti) 審美的越劇便從(cong) 描摹女性的仕女畫中汲取了靈感，特別是在服裝造型上大量化用。看看越劇《紅樓夢》和越劇《西廂記》服裝設計圖紙便可知一二，連運筆都受工筆技法的影響。

　　既有唐畫的紛繁豔麗(li) ，也有宋畫的素雅精細

　　我們(men) 必須回到近八十年前才能充分體(ti) 會(hui) 到此舉(ju) 的創造性。要知道，此前戲曲的人物造型均采用京昆為(wei) 模板的“衣箱製”。包頭、貼片，寬衣大袖，要求不同身材的演員都能穿，不同劇目也可套用。而越劇從(cong) 上世紀四十年代“新越劇”改革後，服化專(zhuan) 門分工，改為(wei) “戲衣製”。為(wei) 了凸顯女性美，借鑒古代仕女圖，進行了大量改革。比如，一改傳(chuan) 統的大襇裙，首創了三分寬的“百褶裙”，凸顯女性纖細柔美；改寬衣大袖為(wei) 上身短，下身長，上身緊，下身鬆，並把肩、胸、腰線條收緊，體(ti) 現身姿的線條美；還大量運用兩(liang) 件配飾——雲(yun) 肩和飄帶，使人物更添嫵媚和婉約。我們(men) 看越劇《西廂記》第一場“驚豔”裏崔鶯鶯的服裝，玉頸上珠串累累，玉肩上又疊珍珠雲(yun) 肩，更有長飄帶拖曳於(yu) 地，環佩叮咚，分外綽約。

　　如果說越劇的服裝造型從(cong) 仕女畫汲取靈感居多，那麽(me) 舞台美術則與(yu) 工筆畫的藝術追求較為(wei) 一致。還是先來看兩(liang) 張越劇《紅樓夢》的舞台布景設計圖（見圖③④）：用“布局工整，細膩精巧”來形容恰到好處。越劇大家袁雪芬曾說：“假使一味模仿京劇與(yu) 話劇，充其量，結果也不過成為(wei) 變相的京劇與(yu) 話劇而已，有什麽(me) 意思呢？”因此，越劇的舞美經過摸索，形成了以“虛實結合”為(wei) 主體(ti) 的審美風格。

　　“實”，是抓住典型形象不厭其煩地進行精雕細刻。細刻到什麽(me) 程度？宮燈上的紋樣，屏風上的繪景，大大小小的窗格等，單拎出來都是一件藝術品，更經得起放大細觀。越劇戲迷是有這樣一種愛好的——拿起望遠鏡，挨個(ge) 審查每處的細節是否到位。哪裏筆法偷懶了，都逃不過他們(men) 的法眼。在業(ye) 界小有名氣的上海越劇院美術組就是這樣鍛煉出來的吧？這一批繪景高手給越劇舞台美術貢獻了重要力量。

　　“虛”，則是該省略就省略，不可全然堆滿，達到以一帶三的效果。而我個(ge) 人以為(wei) ，虛實之間，恐怕還是偏實多一些。這並不是說越劇偏實的劇目多於(yu) 偏虛的（比如越劇《梁山伯與(yu) 祝英台》便以虛擬和寫(xie) 意為(wei) 主），也並非指越劇的寫(xie) 實重於(yu) 寫(xie) 意，而是說，越劇在寫(xie) 實方麵的美學成就與(yu) 貢獻尤其具有代表性。以本劇種的集大成劇目《紅樓夢》為(wei) 代表，它貢獻了一種以美為(wei) 基準，而並非以真實為(wei) 標準的寫(xie) 實。這也是為(wei) 什麽(me) 越劇的寫(xie) 實要以“虛”為(wei) 輔，因為(wei) 真實不是其目標，美才是。我以為(wei) ，這才是越劇對戲曲的突出貢獻，也因此成就了越劇的無可替代的代表審美。

　　大體(ti) 進行區分的話，我以為(wei) 越劇更近工筆畫，而昆曲則似寫(xie) 意畫。中國戲曲舞台上曾一度出現泛越劇化，而今又有泛昆曲化的趨勢，並似乎有把中國畫審美等同於(yu) 寫(xie) 意的偏執。縱然寫(xie) 意畫取得了大量成就，並以強烈區別於(yu) 西方審美的個(ge) 性為(wei) 國際所稱道。但我們(men) 的民族審美並不全然是寫(xie) 意，不全然是以少勝多，疏淡極簡。昆曲是越劇的奶娘，越劇卻並未將昆曲的審美照搬照抄，而是跳出昆曲的明清文人畫風格，更向前一些尋找，找到了唐宋頂峰的工筆畫，找到了既屬於(yu) 民族的、古典的、東(dong) 方的，又區別於(yu) 他家的獨家審美。於(yu) 是我們(men) 看到，越劇畫出了這樣一幅環佩羅綺、色彩斑斕、層累疊鋪、繁花似錦的絕美畫卷。既有唐畫的紛繁豔麗(li) ，也有宋畫的素雅精細。

　　在雅俗共賞的基礎上更顯通俗氣質

　　工筆精巧，擅長描摹細節。《韓熙載夜宴圖》裏各人物惟妙惟肖，躍然紙上。越劇這支工筆，最擅長勾勒的則是才子佳人、家庭倫(lun) 理。卻不同於(yu) 昆曲，沒有成為(wei) 高雅的代名詞；也不同於(yu) 黃梅戲，洗去了泥土氣，從(cong) 鄉(xiang) 間村姑變身為(wei) 閨閣小姐。

　　都說越劇是雅俗共賞，我說在“共賞”基礎上，更偏“世俗化”。因其成型在市民階層的大上海，其世俗說白了便是市井，是都市的，而非農(nong) 村的。

　　譬如，為(wei) 什麽(me) 《紅樓夢》如此適合越劇？除開故事發生在江南一帶，以女性為(wei) 主要描摹對象外，還有一個(ge) 非常重要的原因，便是《紅樓夢》乃是流傳(chuan) 於(yu) 市井的白話小說，有煙火氣，這就與(yu) 越劇的氣質不謀而合。不要小看這一點，有些創作者一不小心把它丟(diu) 了，就容易走入歧途。比如某一部用其他文藝形式演繹的《紅樓夢》，人物清一色貼上了片子，把活靈活現充滿個(ge) 性的人物統一在一個(ge) 模板裏；又從(cong) 頭到底彌漫著素雅清淡，有一種強烈的自我把玩的意味，分明是束之高閣，而非貼近市民，這與(yu) 原著都是相悖的。

　　越劇是怎樣做的呢？她並未將原著恢宏深刻的盛衰主旨進行強化，而隻是緊緊抓住寶黛釵三人關(guan) 係，渲染其悲歡離合。看起來很簡單？不，其實很智慧。越劇《紅樓夢》不僅(jin) 能成為(wei) 本劇種的代名詞，更能夠作為(wei) 一種母本被其他藝術門類所借鑒，根本上講，是越劇與(yu) 《紅樓夢》在氣質上的一拍即合。“天上掉下個(ge) 林妹妹，似一朵輕雲(yun) 剛出岫。”說它明白如話吧，卻又清新淡雅；說它辭采斐然吧，又通俗易懂。不宜太掉書(shu) 袋，也不宜太過粗陋。

　　再譬如，《西廂記》從(cong) 元雜劇到越劇，又是怎樣成功的？前麵我們(men) 不是剛剛說，越劇的市民化有別於(yu) 昆曲的文人化嗎？為(wei) 什麽(me) 改編《西廂記》能夠成功呢？

　　要注意，第一，《西廂記》的源頭是董解元的諸宮調，又經元稹改成了唐傳(chuan) 奇，再是王實甫的元雜劇，這幾種藝術樣式，都是市民化的產(chan) 物，是給老百姓看的；第二，越劇在改編時做了大量的“通俗化”工作。

　　比如對崔鶯鶯細膩心理的抽絲(si) 剝繭般的刻畫。我看過許多其他版本，除評彈外都沒有越劇這般層層解剖的。為(wei) 什麽(me) 要這樣做？崔鶯鶯的模棱兩(liang) 可、猶豫逡巡、裝腔作勢是由她的身份和處境決(jue) 定的，熟知文史和傳(chuan) 統文化的能理解，可普通觀眾(zhong) 不一定明白，一不小心就矯情過甚惹人討厭，這就需要“解釋”給觀眾(zhong) 看。

　　如今，戲曲已成為(wei) 小眾(zhong) 藝術，越劇更不似當年風靡全國。一旦小眾(zhong) ，難免精英化，更易高雅化，這卻與(yu) 越劇的世俗、通俗氣質越來越遠。越劇藝術應該同其他藝術門類一樣，保持古已有之的貼近百姓的特性，方能永遠活在人民群眾(zhong) 中。

　　最後要強調一句的是，本文所講的越劇主要指以上海越劇院為(wei) 代表的主脈傳(chuan) 統。從(cong) 上世紀九十年代開始，以浙江小百花為(wei) 代表的越劇人一直致力於(yu) “詩意越劇”的實踐，這是越劇繼續發展的另一條蹊徑，還需另撰文討論。